그림책이라는 경계를 넘어 문화와 정보를 품은 인문학 책 <이야기를 그리는 사람>

이야기를 그리는 사람 ㅣ 내일의 나무 그림책 10
산드라 시에멘스 지음, 아만다 미항고스 그림, 문주선 옮김 / 나무의말 / 2026년 1월

인간은 글자가 있기 전부터 자신의 이야기를 남기려 했습니다. 그것이 개인적인 소망이었던 적도 있고, 집단적 염원과 교육을 위한 목적이었을 때도 있었지요. 호모 나랜스(Homo Narrans)―'이야기하는 인간'은 수사적 표현이 아니라 인류의 생존 진화 과정에서 증명된 특징이라 할 수 있습니다. 구석기 동굴벽화에서 시작해 문명이 발전할수록 인간은 더 많은 이야기를 만들고 기록하고 남기려 하니까요.

오늘 소개할 그림책은 이러한 이야기 기록의 전통을 이어온, 우리에게는 조금 생소한 메소아메리카 문명의 틀라쿠일로에 관한 책입니다.

원제는 <MI PAPÁ ES UN TLACUILO>(우리 아빠는 틀라쿠일로예요)이고 우리말로는 <이야기를 그리는 사람>으로 옮겼네요. 이야기를 쓰거나 적는 사람이 아니라 '그리는'이라는 수식어가 붙었습니다. 그래서 더 궁금해지죠?

표지 그림도 묘합니다. 루브르 박물관 고대 이집트관에 전시된 <앉아 있는 서기상>처럼 한 사람이 가부좌를 틀고 앉았습니다. 손은 새를 향해있고, 가슴 속에는 나비들이 가득합니다. 뒤표지에는 이런 글이 있습니다.

우리 아빠는 틀라쿠일로예요.

아빠가 하는 일은 세상에서 가장 아름다워요.

틀라쿠일로는 이야기를 그리는 사람이거든요.

나도 어른이 되면 틀라쿠일로가 될 거예요.

책의 화자는 아이입니다. 아이는 아빠가 하는 일이 무척 자랑스럽습니다. 이야기를 그리는, 세상에서 가장 아름다운 일을 하는 아빠라니! 아이는 자신도 어른이 되면 틀라쿠일로가 될 것이라고 말합니다. 틀라쿠일로가 도제식으로 전승되는 직업임을 알 수 있어요.

틀라쿠일로(Tlacuilo)는 나와틀어(Nahuatl, 아즈텍인들이 사용한 언어) 동사 틀라킬로아(tlaquiloa)에서 유래한 말로, '화가-서기(painter-scribe)'를 뜻합니다. 그림책의 제목처럼 그림으로 이야기를 전달하는 사람을 말해요.

틀라쿠일로가 되기 위해 아이는 아침이 열리듯 귀를 한껏 열고 새로운 이야기를 찾습니다. 밤이 되면 눈이 아플 정도로 늘 눈을 크게 뜨고 아빠의 작은 움직임도 놓치지 않으려 노력하죠.

아이는 이야기가 '투명한 나비 같다'라고 말합니다. 잡힐 듯 잡히지 않는, 귀 기울이지 않으면 날아가 버리는 이야기. 여기서 끈으로 연결된 나비의 의미를 해석할 수 있습니다. 한순간 날아가 버리는 이야기를 붙잡고 그것을 그림으로 담아내는 '틀라쿠일로'를 표현한 것이죠.

무슨 이야기인지 잘 들으려면 아빠처럼 아는 것이 많아야 한다고 아이는 말합니다. 틀라쿠일로는 그저 그림을 그리는 예능인이 아닌 지식과 정보를 가진 존경받는 직업이었습니다. 그래서 그들은 성스러운 책(코덱스: 고대 서적 형태)에 이야기를 그릴 수 있었지요.

<이야기를 그리는 사람> 속에는 인문학적 정보도 가득합니다.

이야기하는 아이는 자신의 할아버지, 할머니, 아빠, 엄마, 나와 형제자매들 모두 '멕시카' 사람이라고 밝힙니다. 멕시카(Mexica)는 흔히 아즈텍(Aztec) 제국을 건설한 중앙 멕시코의 민족을 지칭하는 말입니다. 그들은 스스로를 멕시카라 불렀고 수도는 테노치티틀란(Tenochtitlan)이었으며, 나와틀어를 사용하며 정교하고 강력한 문명을 이룩했습니다. '아즈텍'이라는 명칭은 19세기 유럽 사학자에 의해 대중화된 것으로, 오늘날 멕시코에서는'메시카 제국'으로 부르는 추세라고 하네요.

많은 사람들이 아즈텍 문명에 대한 편견을 갖고 있습니다. 인신 공양을 하는 미개하고 피에 굶주린 야만인으로 보는 시각도 있지만, 실제로 그들은 대규모 도시, 무상 교육, 천문학·수학, 계획 농업을 가진 고도로 발달한 문명을 갖고 있었습니다. 책에는 그 중 하나인 달력이 언급됩니다. 화자인 아이는 '악어의 날, 바람의 날, 뱀의 날, 사슴의 날, 토끼의 날, 물의 날, 개의 날…… 하루하루에 이름을 지어 부릅니다.'라고 이야기하는데, 이는 포날포왈리(tonalpohualli) 같은 ‘260일 성스러운 달력’의 날 이름을 가리키는 말입니다. “하루하루에 이름을 지어 부른다”는 말은 날짜를 단순히 숫자로만 세는 것이 아니라 상징적 ‘날 이름’을 붙여 우주의 질서, 자연과 신들을 시간에 투영했다는 뜻으로 볼 수 있습니다.

그림책 속 아빠와 함께 나누는 초콜릿 한잔에서도 우리는 고대 아즈텍 문명의 흔적을 느낄 수 있습니다. 카카오의 원산지가 바로 메소아메리카 지방이기 때문이죠. 고대 마야인들은 카카오를 재배한 최초의 사람들이고 카카오를 신의 선물이라고 여겼습니다. 신에게 제사를 지낼 때 필수적으로 사용하던 신성한 음식이었으며, 카카오를 화폐로 쓰기도 했답니다.

할아버지에게서 물려받은 검은색과 빨간색 물감으로 그리는 그림을 설명하는 장면에서는 멕시코의 상징이자 중요한 식량, 문화적 요소인 멕시코 백년초 노팔(Nopal)이 담겨 있습니다. 멕시코 국기와 동전에 등장할 정도로 국가 정체성의 중요한 부분을 차지하는 선인장이죠.

그들의 전통적인 책에 대한 이야기도 나옵니다. 아모쉬틀리(Amoshtli)는 나와틀어로 '책' 또는 '두루마리'를 의미하고, 아마테 종이나 사슴 가죽으로 책을 만든다고 설명해요. 좋은 틀라쿠일로는 이야기를 그릴 종이부터 알아봐야 합니다. 아마테 나무껍질을 잿물에 넣어 삶고, 깨끗이 씻은 다음 나무판 위에 펼쳐 놓은 후 얇게 돌로 두드립니다. 흙빛이 되면 종이가 다 만들어진 것입니다. 좋은 종이에서 이야기는 길고 달콤한 꿈을 꾼다는 표현은 참 멋집니다.

틀라쿠일로는 사제나 현자들이 하늘에서 읽은 것들도 기록합니다. 언제 달이 해를 가려 낮이 어두워질지, 왜 별이 자리를 옮기는지, 언제 옥수수를 심어야 하고 비는 얼마나 오래 내릴지…… 하늘의 이야기를 옮기기도 하고요.

개미들이 줄지어 가듯이 한마디도 놓치지 않고 조심조심 이야기를 그림으로 가져와야 합니다. 이야기를 온전하게 지킬 수 있어야 하는 틀라쿠일로. 이는 단순한 기록이 아니라 이야기를 마음속에서 소화하고 체화해 문화적·정신적 본질을 파악해야 한다는 뜻입니다. 마음 깊은 곳까지 이야기를 곱씹고 마음에서 길어 올린 이야기만이 진짜 이야기가 될 수 있다는 것은 개인적 성찰을 통해 공동체의 진정한 기억으로 승화시켜 후대에 전함을 뜻합니다.

오랜 시간 정성을 들여 만든 아마테 종이 위에 그림을 그리며 역사·신화·의식을 온전히 지키는 것은 단순 기술이 아니라, 아즈텍 정신을 영원히 이어가는 성스러운 의무였을 것입니다. 이 과정에서 틀라쿠일로는 이야기의 영혼을 담아냈겠지요.

자신이 누구이고 어떻게 살았는지, 영원히 기억될 수 있도록 아름다운 이야기를 그리는 틀라쿠일로. 그들의 모든 것을 담은 <이야기를 그리는 사람>은 아이들의 그림책이라는 경계를 넘어 문화와 정보를 담은 인문학 도서로 느껴집니다.

인간의 정체성은 단순히 개인적 기억만으로는 형성되지 않습니다. 공동체의 이야기, 국가의 이야기, 인류 전체의 이야기를 통해 만들어져요. 단군신화가 한민족의 정체성을 만들었고, 조선왕조실록이 국가의 정체성을 유지했으며, 마야 코덱스가 문명의 기억을 보존했듯이, 이야기는 집단의 자아 인식을 만드는 기초입니다.

단어 하나, 그림 한 장이 이야기가 되고, 그 이야기가 기억되며, 그 기억이 문화가 되고 문화가 문명을 만들었습니다. 우리가 배우는 역사도, 우리가 이해하는 현재도, 결국은 누군가가 남긴 이야기를 통해 형성됩니다.

틀라쿠일로처럼 개미가 먹이를 나르듯 조심스레 이야기를 그림으로 옮기는 일은 오늘날에도 필요합니다. 산드라 시에멘스와 아만다 미항고스의 <이야기를 그리는 사람>은 바로 그 정신을 조용히, 그러나 선명하게 전하는 그림책입니다. 이 책을 통해 여러분도 이야기를 지키는 법을 만나보셨으면 합니다.

*본 서평글은 나무의말 출판사에서 진행한 서평단 모집 이벤트를 통해, 출판사로부터 해당 도서를 지원 받아 작성했습니다.

자기만의 시작점을 떠올리게 되는 매력 가득한 그림책 <시작점>

시작점 - 제5회 사계절그림책상 수상작 ㅣ Dear 그림책
이량덕 지음 / 사계절 / 2025년 9월

"시작이 반이다."라는 말이 있죠? 무슨 일이든지 시작하는 것이 가장 어렵지만, 일단 시작하면 절반은 이룬 것이나 다름없다는 말입니다. 고대 그리스 철학자 아리스토텔레스가 그의 저서 <정치학(Politics)>에서 여러 차례 인용한 "Well begun is half done"에서 유래했고, 이전부터 널리 전해 내려온 속담이라고 전해집니다.

그런데 오늘 소개할 책은 시작이 반이 아니라 시작으로 가득한 책입니다. 일상 속 찰나를 스치는 소소한 시작점들로 빼곡히 채워져 있거든요.

앞표지에는 그림을 해치지 않게 작은 글자로 "제5회 사계절그림책상 수상작"이라고 적혀 있습니다. '사계절그림책상'은 참신한 그림책 창작자를 발굴하고 지원하기 위해 사계절 출판사에서 진행하는 국내 창작그림책상입니다. 2019년을 시작으로 대상과 우수상 등을 선정해 왔는데, 이량덕 작가는 대상작이 없었던 제5회 사계절그림책상(2024년)에서 <어떤 하루,>로 우수상을 받았습니다. 그리고 1년이 지 2025년 9월, <시작점>으로 출간되었어요.

대학에서 시각디자인을 공부했다는 이량덕 작가의 작품 속에는 특유의 간결함과 단순함이 녹아 있습니다. 시각언어가 돋보인다는 것이 특징인데요, 단순화한 이미지는 간결한 문장과 조화를 이루며 책장을 넘길 때마다 독자들의 상상력을 자극합니다.

이번 <시작점> 역시 전작<나는 아주 작아>처럼 아주 작은 점에서 이야기가 시작됩니다. 일상 속 평범한 순간의 '처음'과 '시작'이라는 순간들에 집중했어요.

'똑똑' 문 두드리는 소리에 손잡이인 '작은 점'을 잡고 문을 열면 아침의 밝은 빛이 집 안으로 들어옵니다. 문을 연 이에게 손잡이인 작은 점은 아침을 여는 시작점이 됩니다. 화분 속 작은 씨앗(점)은 뿌리와 잎을 내고 노란 꽃(혹은 열매)을 맺어 우리에게 봄을 느끼게 해요. 뻐꾸기(? 혹은 아침을 깨우는 수탉을 닮은!) 시계는 우리에게 일어날 시간, 일하는 시간, 점심시간, 퇴근시간, 잠들 시간을 알려줍니다. 그리고 가끔은 흘러간 시간을 되짚으며 후회의 시작점이 될 때도 있습니다.

우산 위로 떨어지는 빗방울 소리 역시 그냥 지나칠 수 없는 순간이죠. 비 오는 소리를 담는다는 것은 사색의 시작점일까요? 아니면 변하고 있는 계절의 시작점?! 우산 손잡이 위치에 동그랗게 달린 것은 떨어지는 빗방울의 울림에 따라 소리를 낼 것만 같습니다. 어쩌면 우산이 담은 빗소리를 증폭시키는 스피커일 수도 있겠네요. 이렇게 작가님이 남긴 글과 그림을 해석하고 상상하며 각자의 시각에서 '시작점'에 이야기를 더할 수 있습니다.

분수에서 갑자기 물이 뿜어져 나오는 순간, 유리창을 사이에 두고(거울은 아닌 것 같습니다. 형상이 좌우 대칭이 되지 않거든요.) 서로를 보고 서 있는 두 사람이 눈이 마주치는 순간, 누군가에게 목걸이가 걸리거나 왼쪽 약지에 반지가 끼워지는 순간, 양초에 성냥으로 불을 붙이는 순간, 또 말이 멈추는 순간까지 담았는데요, 특히 아래 장면은 사람의 목소리 파형을 여러 단어와 문장들로 나열해 타이포그라피로도 나타냈습니다. "김도율, 도율 귀여워"로 시작해서 "가나다라마바사아자차카타파하"로 이어지던 소리는 "도율 사랑" 이후 마무리 되네요. 소리의 이미지화, 그림책이라 누릴 수 있는 장면이죠.😉

휑한 머리를 가진 콧수염 아저씨에게 하나의 모근에서 나온 두 갈래의 머리카락은 어떤 시작점일까요? 생각이나 마음을 남거나 지우는 연필은요? 시소의 평행 상태가 깨지는 순간, 저글링하는 곡예사가 균형을 잃는 순간, 종이 비행기 접기에서 첫 모서리를 접는 순간과 여행캐리어를 끌고 비행기 티켓을 손에 쥐고 여행지로 발걸음을 옮기는 순깐까지... 그림책 <시작점> 속에는 수많은 처음, 출발점, 시작들이 모여 있습니다. 그리고 첫 장면에서 집 안으로 '아침을 들인' 문은 여전히 열린 채 이야기가 마무리 되죠.

처음에는 아무것도 아니었어요.

그냥 평범한 하루, 평범한 순간, 한 점 한 점 담다 보니,

아무것도 아니던 것에서 어떤 점을 발견했어요.

어느 날엔 아무것도 아니게 흘러간 이야기가

누군가에게 조용한 시작점이 될지도 몰라요.

<시작점> 판권면 속 이덕량 작가의 말

뒤표지에는동그라미들로 가득 차 있습니다. 저는 이야기 속에 반복해서 등장한 점들의 확대판, 집합판으로 보였어요.

책 속에는 수많은 시작점들이 모여 있고, 개개인들이 체감하는 시작점들이 모여 이 세상을 채워나가고 있다는 느낌이 들어서 단순하게 넘길 수 있는 뒤표지도 의미를 부여하며 보게 됐습니다. 그러면서 오늘 나를 채운 시작점들, 일상을 채운 영감의 순간들에 점을 찍고 기록해야겠다는 생각도 들었답니다.

처음부터 끝까지 절제되고 추상적인 그래픽 이미지들로 가득한 <시작점>은 단순한 점 하나로 수많은 상황을 마주하게 하고, 독자 스스로 이야기를 떠올리며 상상하며 다시 한번 그림책의 매력에 빠지게 만듭니다.

아무것도 아닌 듯 보이는 평범한 하루, 사소한 순간 하나하나가 모여 세상이 되고, 작은 점이 희망과 용기로 발을 떼어 변화를 불러 옵니다. 그 발단이 되는 자기만의 '시작점'을 찾고 앞으로 나아가길 바라는 작가의 마음이 <시작점> 속에 담겼어요. 놓치고 지나쳤던 수많은 ‘시작점’을 발견하고 싶은 분들, 용기 내어 새로운 시작점을 만들고 가고 싶은 분들께 추천해 드리며 이 글을 마무리합니다.

*본 서평글은 사계절출판사에서 진행한 서평단 모집 이벤트를 통해, 출판사로부터 해당 도서를 지원 받아 작성했습니다.

옛이야기 빨간 모자x아닙니다!! 땅의 요정 빨간 모자O예요!

빨간 모자를 기다리며
미레이유 메시에 지음, 샤를로트 파랑 그림, 신유진 옮김 / 보림 / 2025년 2월

처음 책 제목만 봤을 때는 옛이야기 <빨간 모자>의 변주, 현대판 패러디 작품일 것이라 오해했습니다. 제목에 '빨간모자'가 들어가 있기도 하고 표지 그림도 짙은 남색 바탕에 빨간 모자만 유난히 두드러져 있거든요. 그런데 책 속에는 늑대나 할머니 댁으로 심부름 가는 어린 소녀가 등장하지 않습니다.

캐나다 몬트리올에서 태어나 토론토에서 활동하고 있는 아동문학가 미레이유 메시에(Mireille Messier)가 글을 쓰고 역시 캐나다 몬트리올에서 작업 중인 샤를로트 파랑(Charlotte Parent)이 그림을 그린 <빨간 모자를 기다리며>의 원제는 <Le Bonnet Magique>로 2023년에 출간됐습니다. 프랑스어 사전을 찾아보면 ‘마법 모자’라는 뜻인데, 이 책의 출판사가 Comme des géants로 캐나다 퀘벡에 있습니다. 영어가 아닌 프랑스어가 공용어로 쓰이는 퀘벡주에서 출간된 책이라 프랑스어 제목이 붙었던 것이죠. 국내에는 보림출판사가 2025년 2월 <빨간 모자를 기다리며>로 번역해 국내 독자들이 볼 수 있게 됐어요.

프랑스어, 영어, 스페인어 등 여러 언어로 번역되었는데, 다른 나라에서는 모두 ‘마법 모자’라는 제목을 달았더군요. 그런데 우리나라만 그림책 속 이미지를 가져와 ‘마법’ 대신 ‘빨간’ 모자로 수식어를 바꿔 달았고 ‘기다린다’는 행위를 덧붙였습니다. 제목 글자도 하단에 배치되었고요. 책표지에 ‘마법 모자’ 네 글자만 올리기에는 디자인적으로 아름답지 않아 보여서, 또 보림 출판사와 번역가님은 이야기 중에서 ‘기다리며’에 의미를 더 부여하고 싶으셨던 것이 아닐까 조심스레 추측해봅니다.

이야기의 시작은 숲 언저리 작은 오두막입니다. 아주 오래전, 작은 오두막에 두 아이가 살았습니다. 어른 없이 숲속에 들어간 헨젤과 그레텔처럼, 두 아이- 이사우라와 아를로가 등장합니다. 소박하고 작은 집에 사는 두 아이에게는 유일한 친구 고슴도치 카푸가 있었어요. 그들은 카푸와 행복하게 지냈답니다. 그런데 설명과는 다르게 그림에는 셋이 함께 나오지 않아요. 고슴도치 카푸는 빠져 있는데요, 그 이유는 다음 장면에서 드러납니다.

고슴도치 카푸가 몹쓸병에 걸리고 말았거든요. 이사우라와 아를로는 소중한 고슴도치를 치료하기 위해 모든 것을 다 했어요. 특제 보양식(굼벵이 퓌레)을 만들기도 하고 민간요법(보름달이 훤한 날, 오이잎을 우러내 부어주기)도 시도합니다. 하지만 모두 소용없었지요.

할 수 있는 건 다 해봤는데 차도가 없자, 아를로와 이사우라는 불가사의한 힘(마법! 매직!!)을 찾게 됩니다. 숲에 사는 두 아이가 기댈 곳은 풍문으로 들은 ‘땅의 요정의 마법’ 뿐이었었어요.

​그들의 계획은 이랬습니다.

1) 땅의 요정을 찾아내 카푸를 도와달라고 부탁을 하자.

2) 그들을 어떻게 찾아내느냐? 먹는 것으로 유인하자.

3) 음식을 두고 숨어 기다리다가 땅의 요정이 나타나면 카푸를 도와달라 이야기하자.

이사우라와 아를로는 자신들의 계획을 실행하기 위해 요정을 유혹할 만한 것들을 찾습니다. 지하실에서 창고까지 집안 곳곳을 샅샅이 뒤져요. 하지만 아이들의 집은 텅텅 비었습니다. 간신히 찾은 것은 작은 그릇에 담을 우유 뿐이었어요. 우유병 속 마지막 한 방울까지 탈탈 털어 그릇에 담아  땅의 요정을 만나기기 위해 숲으로 향합니다. 하지만...

땅의 요정을 유인할 우유는 사슴, 다람쥐, 오소리, 개구리, 여우, 멧돼지, 개미가 먹어버리고, 그릇이 텅 비도록 요정을 불러내지는 못했습니다. 상심한 아이들은 내일을 기약하며 발길을 돌리고 마는데요...

아이들은 숲속에서 땅의 요정을 유인할 맛있는 음식을 찾았을까요? 땅의 요정들을 사로잡은 취향 저격템은 무엇이었을까요?? 아픈 고슴도치 카푸와 이사우라, 아를로 뒤를 따르던 동물들은 어떻게 됐을까요???

샤를로트 파랑 작가 특유의 부드러운 색상, 감성적인 선과 모양, 풍성한 질감, 특유의 패턴들 등 볼거리도, 의미도 가득한 <빨간 모자를 기다리며>. 희망의 의미와 돌봄, 연대의 힘을 이 책 속에서 찾아보세요! 꼭이요~!!

*본 서평글은 제이포럼에서 진행한 서평단 모집 이벤트를 통해, 보림 출판사로부터 해당 도서를 지원 받아 작성했습니다.

누군가의 삶에 따스한 쉼표이자 나침반이 될 필사노트

백 년의 질문, 베스트셀러 필사노트 (양장) - 필사로부터의 질문, 나를 알아가는 시간
김태현 지음 / 리텍콘텐츠 / 2025년 3월

필사筆寫는 인쇄술이 보편화되기 전까지 책을 만들기 위해 거쳐야 하는 필수 과정이었습니다. 사람이 일일이 손으로 불교 경전이나 성경 등을 베껴 쓰며 상당한 시간과 정성을 들였지요. 과거에는 ‘어느 정도 필사했는가’로 천국으로 가는 길을 계산하기도 했다고 하니 그 과정이 얼마나 힘들었는지를 가늠할 수 있지요. 작가 지망생들도 필사를 하는데, 기존 작품을 베껴 쓰는 훈련을 하며 더욱 깊이 글과 글의 구조, 흐름을 경험하고 간접적으로 체감하기 위해서라고 해요. 필사를 통해 문장을 외우기도 하고 집중력 향상을 경험하기도 합니다.

그래서일까요? AI가 득세하고 있는 요즘, 필사가 다시 주목받고 있습니다.

Z세대를 중심으로 필사 관련 도서 판매량이 증가했고, 출간되는 필사책의 종류도 종교를 넘어 문학, 철학, 헌법, 그림책 등 다양한 장르의 필사 도서들이 사랑을 받고 있어요. 온오프라인에서 필사 모임이 만들어져 활발하게 진행되고 아날로그 감성의 필사로 마음의 안정과 차분함을 찾는 이들이 늘었습니다. 이 트렌드에 발맞춰 2025년 3월, 리텍콘텐츠 출판사에서 <백년의 질문, 베스트셀러 필사노트>가 출간되었습니다.

양장본 하드커버 위로 책 사이에 꽂아 고이 말린 듯한 압화 느낌의 색바랜 애기동백이 있고 표지 전체는 매끈하지 않고 요철이 느껴집니다. 286페이지의 부담되지 않는 두께의 책에는 “필사로부터의 질문, 나를 알아가는 시간”이라는 부제가 앞표지에 적혀 있는데, 책을 엮은 저자 김태현은 수만 권의 책을 읽으면서 자신에게 좋은 통찰과 동기를 부여했던 많은 책을 만났고, 그 수많은 책들 중에서 800권을 선정해 3년 전 <백 년의 기억, 베스트셀러 속 명언 800>을 출간한 이력이 있습니다.

저자는 그 중 많은 공감을 얻은 100여 개의 문장을 선별해 이 책 <백 년의 질문, 베스트셀러 필사노트>를 출간하게 되었다고 해요. 명언 중에 명언들만 골라 진액만 추출했다고 봐야겠지요.

저자 김태현은 프롤로그에서 이 책 속에 담긴 글들이 단순히 아름다운 글귀가 아니라 긴 어둠 속에서 한 줄기 빛이 되어준 문장이자, 누군가의 삶을 변화시킬 메시지를 담았고 독자들에게 이 책이 하루의 따스한 쉼표이자 나침반이 되길 바란다고 이 책을 쓴 의도를 밝혔어요.

베스트셀러 책들 속 문장 통해 백년을 통찰할 수 있도록 엮인 <백 년의 질문, 베스트셀러 필사노트>는 14개의 파트로 나누어졌고, 각 파트 안에는 8개씩 총 112개의 필사 페이지가 담겨 글을 따라 쓰고 곱씹을 수 있습니다.

14개 파트들의 소제목들을 살펴보면 “좀 느리게 걷다 보면 보이는 것들, 버림을 통해 채움을 얻는 방법, 지친 마음을 보듬어 주는 책 속의 한 줄들, 픽션으로 세상을 보다, 역사도 인생도 똑같이 반복한다, 미래를 움직이는 인문학, 꿈과 목표는 어떻게 인생을 바꾸나, 나의 시간을 내가 지배하는 법, 미래와 미경험의 세계를 도전하는 힘, 인생의 안목과 센스를 기르는 방법, 인간관계에도 정답이 있다면, 0.1% 탁월한 사람들의 인사이트, 돈의 사이클을 만들어내는 부자들의 비밀, 천재들은 어떻게 사고하는가”인데요, 자기 성찰과 사람들과의 관계, 시간 관리, 꿈과 목표, 인문학적 통찰 등 다양한 주제를 다루고 있습니다.

단순히 문장을 옮겨 적는 필사책을 넘어 저자가 던진 질문에 독자 스스로 답을 떠올려보며 자신의 삶을 돌아보고 새로운 관점을 가질 수 있도록 합니다. 부제인 “필사로부터의 질문, 나를 알아가는 시간”이 붙은 이유가 바로 이 ‘질문’ 때문이고 이 부분이 다른 필사책과 차별화되는 점입니다. 자신의 삶을 돌아보고 깊이 사유할 수 있도록 유도하고 있어요.

제가 특히 유심히 본 부분은 8번째 파트인 “나의 시간을 내가 지배하는 법” 부분이었는데, 오프라 윈프리의 <내가 확실히 아는 것들>, 허일무의 <Change Way 변화, 그 아름다운 선택>, 웬디 우드의 <해빗>, 짐 로허·토니 슈워츠의 <몸과 영혼의 에너지 발전소>, 최영환의 <인생을 바꿀 책속의 명언 300>, 카츠마 카즈요의 <시간투자법>, 이지성의 <여자라면 힐러리처럼>, 한홍의 <시간의 마스터>의 책 속에서 사유할 수 있는 반짝이는 문장들을 모아 왔습니다. 주옥같은 문구와 함께 남겨진 질문들도 의미있는데, 스스로 답을 떠올려보시겠어요?

내가 원하지 않는 일에 내 시간을 뺐겼던 순간은 언제인가요?

순간의 감정과 충돌을 조절하기 위해 어떤 노력을 했었나요?

극심한 스트레스 상황에서 나쁜 습관이 불쑥 튀어나온 경험이 있다면, 어떻게 대처했나요?

내 삶에서 음표 사이의 공간처럼 회복을 위한 여백을 만들려면 무엇을 바꿔야 할까요?

혼자 있는 시간을 통해 내가 발견했던 진정한 나 자신은 어떤 모습이었나요?

목표를 정할 때, 그것이 지속 가능할지 충분히 고민하고 있나요? 실패했던 목표들의 방식은 어땠나요?

내 삶에서 돋보기 역할을 할 수 있는 것은 무엇인가요?

내가 원하는 변화를 만들기 위해 가장 집중해야 할 한 가지는 무엇인가요?

단순히 정리했던 인생에 빈 시간이 생겼던 경험이 있다면, 그것을 어떻게 활용했나요?

독서와 함께 글쓰기도 병행하고 싶으신 분, 하루 10분- 자기 성찰의 시간을 갖고 질문에 답하는 사유를 통해 삶의 목표와 방향성을 찾고자 하는 분, 또 좋은 문장과 명언들로 영감을 얻고 싶은 분께 무조건 추천하고픈 책입니다. 디지털 시대에 손끝으로 느끼는 글쓰기의 힘을 찾고 싶거나 스스로 생각하는 시간을 갖고 싶은 분들은 놓치지 말고 꼭 읽어보셨으면 합니다.

*본 서평글은 서평단 모집 이벤트를 통해, 리텍콘텐츠츠 출판사로부터 해당도서를 지원 받아 작성했습니다.

‘다름‘과 ‘공감‘을 담은 시오타니 마미코 작가의 컬러풀한 세상

우리 반 물고기 아이 ㅣ 작은 곰자리 81
시오타니 마미코 지음, 김소연 옮김 / 책읽는곰 / 2024년 12월

일본 그림책 작가인 시오타니 마미코(しおたにまみこ) 는 제가 팬심을 갖고 응원하는 작가 중 한 명입니다. 그녀의 작품들은 모노톤의 섬세한 그림이 특징인데요, 연필이 만들어내는 그라데이션이 참 매력적입니다. 그동안 HB에서 8B까지 각기 다른 진하기의 연필을 사용하며 그림을 그려왔어요. 그런데 이번에 소개해드릴 작품은 전작들과 다릅니다. 모노톤에서 벗어나 다채로운 색을 보여주거든요. 연필과 수채화로 새로운 시도를 선보여요.

2024년 12월, 책읽는곰 출판사를 통해 번역 출간된 <우리 반 물고기 아이>입니다. 원서 제목은 <さかなくん>(2022). 일본어 사전을 찾아보니 さかな가 물고기란 뜻이고, くん은 동년배나 손아랫사람 이름 뒤에 붙이는 말로 우리나라에서도 ‘김군, 박박군’처럼 남성을 지칭할 때 쓰는 君(군)이라고 해요. 직역하면 ‘물고기군’인데, 우리말 제목 <우리 반 물고기 아이>가 표지 분위기와 더 잘 어울립니다.

물에서 사는 물고기가 독특한 옷을 입고 있습니다. 헬멧 안쪽으로는 물이 찰랑찰랑 담겨 있고 맑은 눈의 물고기 아이는 가방과 모자를 오른쪽 가슴지느러미에 쥐고 배지느러미로 계단을 내려갑니다. 신발(고무장화)을 배지느러미에 신었네요. 물 밖에서 생활하는 물고기 아이. 점점 더 이야기가 궁금해지죠?

낮은 담벼락에는 물고기 모양으로 구멍 뚫린 대문이 있고, 별을 관찰하는 관측소처럼 보이는 유리로 둘러싸인 돔 천장의 건물이 속표지에 있습니다. 자세히 보면~🔎창문으로 노란 무언가가 보입니다.

첫 장면에서 물고기 아이의 방이 등장하는데, 속표지에서 보였던 작은 동그라미 아래 네모 창문창을 통해 방 안으로 빛이 들어오고, 기포가 뽀글뽀글, 작은 새우들도 둥실둥실 떠 있는 걸 보면 방 안이 물 속이라는 것을 알 수 있어요.

창가에 물고기 인형, 잠수부 모형이 놓여 있고, 물고기 모양의 베개, 책장 아래 수납장 문짝에도 물고기가 그려져 있어요. 작가의 상상력으로 채워진 '초등학생' 물고기 아이의 방입니다.

오늘도 학교에 가는 물고기. 하지만 물고기는 물 밖에선 살 수가 없죠. 그래서 학교에 가려면 준비해야 할 것들이 많습니다. 고무 바지와 유리 헬멧을 착용하고 물 밖으로 나오는 지느러미에는 크림을 바릅니다. 마지막으로 고무장화를 신어야 준비 끝! 겨우 학교에 갈 수 있답니다. 이렇게 복잡하고 긴 준비 과정이 필요한 이유는 물고기 아이가 물속에 있는 학교에 다니는 것이 아니라 물 밖의 학교를 가기 때문입니다.

보통 그림책이나 애니메이션에서는 날짐승은 하늘이나 나무 위에서 수업을 받고, 해양 생물들은 물속 학교에 다닙니다.(<니모를 찾아서>를 떠올려보세요) 하지만 다음 장면을 보면 물고기 아이가 살고 있는 세상은 육해공 생명체들의 통합학교임을 알 수 있습니다. 이 등굣길 풍경을 보면 참새와 고양이, 도마뱀도 물고기 아이와 함께 학교로 걸어갑니다. 고양이의 아침 인사에 깜짝 놀란 남자아이도 보이고 토끼네집 담벼락 뒤로 토끼의 모습도 슬쩍 보여요. 사람과 동물들이 함께 살아가는 세상입니다.

수중생활하는 물고기가 뭍에서 걸어 다니기는 쉽지 않습니다. 고무바지는 꽉 끼이고 물이 든 헬멧은 무겁고, 얇은 배지느러미로 걷기엔 불편합니다. 걸을 때마다 고무장화에서 삑삑삑 소리가 나지만 그 소리에 맞춰 걸으며 학교에 도착해요. 물고기 아이는 학교 가는 것을 꽤 좋아하거든요. 모르는 것을 배우고, 쉬는 시간에 친구들과 함께 놀고 다 같이 점심 먹는 것도 좋답니다. 하지만 학교에서 싫어하는 것이 딱 하나가 있다는데, 과연 그것이 무엇이었을까요?? 물 밖에서 생활하는 물고기 아이의 학교생활은 순탄하게 흘러갔을까요??!!

본격적인 사건이 펼쳐지는 (스포 방지차원에서 담지 못하는) 뒷부분 이야기도 의미있고 재밌지만 여기서는 이 이야기 설정을 짚어보고 싶어요. 인어공주는 육지로 나오기 위해 목소리를 포기하고 두 다리를 얻었지만, 이 그림책 속 물고기 아이는 자신의 지느러미를 가진 채 생활하거든요. 고무바지와 고무장화, 유리 헬멧을 착용하며 함께 살아갈 방법을 노력하고 애써서 찾은 것이죠.

물고기, 토끼, 고양이, 개, 참새, 도마뱀, 사람아이 등의 동물들이 ‘한 교실에 모여 같이 생활하는 모습으로 설정한 이유도 생각해 보았어요. 모두 같은 교실 안에서 생활하고 있지만 각각의 생물들은 그들을 둘러싼 똑같은 환경을 각기 다르게 느낄 거예요. 각각의 생물은 체형이나 성질에 따라 다른 생활 방식과 사고방식, 장점과 단점을 갖거든요. 이는 사람들이 살아가는 모습과 크게 다르지 않습니다.

물고기 아이의 힘든 점을 알아봐 준 같은 반 친구 도마뱀과 남자아이는 물고기 아이의 특성을 이해하고 존중합니다. 공감하고 도움의 손길을 내밀죠. "공감은 다정한 시선으로 사람 마음을 구석구석, 찬찬히, 환하게 볼 수 있을 때 닿을 수 있는 어떤 상태다."(정혜신 <당신이 옳다>중에서)라는 말처럼, 그들은 같은 반 친구 물고기 아이를 지켜보며 상대의 입장에서 생각해 본 것이죠.

서로 다른 우리들이 조화롭게 살아가는 방법은, 서로를 받아들이고 때로는 도와주고 격려하며 부족한 부분을 채워주기 때문이 아닐까요? 그래서 물고기 아이를 직접적으로 이해하게 되는 계기가 되는 이 장면이 더욱 의미있게 다가옵니다

​서로 다름을 인정하고 포용하는 법, 다른 사람들과 함께 살아가는 방법에 대해 생각하게 하는 <우리 반 물고기 아이>. 시오타니 마미코 작가님의 상상력이 여기저기 녹아 있어서 그림을 찾아보는 재미, 이야기에 살을 붙여가는 재미도 누릴 수 있어요. 시오타니 마미코 작가님이 창조한 컬러풀한 세상에 퐁당 빠져보시기 바라며, <우리 반 물고기 아이> 글은 여기서 마무리 합니다. ❤️

*본 서평글은 제이포럼에서 진행한 서평단 모집 이벤트를 통해, 책읽는곰 출판사로부터 해당 도서를 지원 받아 작성했습니다.