빛,제스처,그리고 색

빛, 제스처, 그리고 색
제이 마이젤 지음, 박윤혜 옮김 / 시그마북스 / 2015년 3월

 <빛, 제스처, 그리고 색>

순간의 기억을 오래 남기고 싶을때 주로 사진을 찍는다. 여행, 일상, 작품 등 사진의 대상은 모든 것이 될 수 있다. 하지만 어떻게 찍느냐에 따라 동일한 대상이 완전히 다르게 표현되는 것이 또한 사진이기도 하다. 성능 좋은 카메라의 효과이기도 하지만 대상을 어떻게 접근하느냐 얼마나 가까이 또는 어느 시간이나 계절에 촬영하느냐에 따라 사진 결과물은 많이 달라진다. 야경을 촬영할때는 빛이 부족하니 흔들림에 민감하여 어찌 촬영하고, 역동적인 대상은 어떻게 촬영하는가 등 사진 기술적인 부분은 사진을 다루는 다른 책에서 단골손님처럼 등장한다. 하지만 이 책에서는 기술용어로 채워져 있진 않다. 그렇다면 책에선 무엇을 다루고 있을까?

책의 저자 제이 마이젤은 사진작가 경력이 61년된 '사진작가들의 멘토이자 스승으로써 선구자적 역할'을 하고 있는 분이라 소개된다. 광고나 기업홍보 관련 사진작업을 했었고, 수많은 수상경력을 가지고 있으며, 지금은 개인작업과 사진관련 강연을 젊은 사진작가 대상으로 하고 있다. 긴 시간 한분야에 몰두한 사람에게는 그만의 전문성을 발견하게 된다. 그것은 기술적인 부분만이 아니라 경험과 기술이 함께 만나 탄생하게 되는 그 사람만의 세계인 것이다. 이 책에서는 바로 제이 마이젤이 렌즈를 통해 바라본 세상을 만날 수 있다.

 
<빛, 제스처, 그리고 색> 책 제목부터 범상치 않다. 빛과 색은 쉽게 이해가 되는데 저자의 말처럼 제스처는 정확한 의미가 무엇인지 곰곰히 생각하게 된다. 사진을 찍을때 빛이 어디 있는지를 살피게 되고, 빛에 의해 변화되는 피사체를 사진으로 담게 되는 경우가 종종 있다. 빛은 사물을 선명하게 볼 수 있게도 하지만 사물의 외형을 다른 모습으로 보이게 하는 마술을 부리기도 한다. 그 역할에 사진은 더 큰 공을 세우는 셈이다.

​색은 빛과 떨어져서 생각할 수 없다. 본연의 색은 빛을 만남으로 다른 색으로 창조되기도 하고, 빛에 의해 색의 영역이 표현되기도 하기에 둘은 함께 생각해야 한다. 명도와 채도를 적절히 조절하면 사진에 감성을 입힐 수 있다. 실제 사물에 '감성'이라는 것은 사진작가 특유의 영역으로 그들만의 개성을 나타내기에  아주 적절한 요소일 수 있다.

제스처에 대해 작가의 표현은 이렇다. "우리가 사진으로 찍는 거의 모든 대상의 가장 중심에 있는 표현이라고 할 수 있다." ​사진으로 담으려는 피사체의 상태를 의미한다고 받아들여 진다. ​제스처와 빛과 색은 대상이 존재하는 것. 현재 모습이 되게 해주는 요소인 것이다.

당신의 작품에 대해 자기 비판적이며 객관적인 태도를 유지할 방법이 한 가지 있다. 그것은 바로 작품을 봤을 때, 그 이미지를 보이는 그대로 보는 능력을 갖추는 것이다. 이는 말처럼 쉬운 일이 아니다. 일단 셔터를 눌렀던 배경에서 한 걸음 물러서서 보려고 노력해보라. 그러기 위해서는 지금 당신 앞에 펼쳐진 세상을 두 눈 크게 뜨고 바라볼 수 있어야 한다. <본문 중>

이 책은 작가의 철학이 녹아 있다. 기술적인 것은 최소화하고 사진을 찍게 된 이야기와 상황 그의 생각이 언급된다. 스스로에게 끊임없이 대화하며 의문을 가지고 작업을 한다. 자신의 경험에 의해 알게된 지혜(일출, 일몰 사진에 전념하다 백내장이란 질병에 걸린 것)를 들려주기도 하고, 사진찍기에 나쁜 빛에 대한 실례를 보여주기도 한다. 같은 장소를 촬영하더라도 어떤 사람이 어떤 마음으로 어떻게 바라보느냐에 따라 달라지는 결과물은 바로 촬영자의 생각이 담겨져 있기 때문이다. 열심히 찍는 사진이 아니라 색다른 관점으로 접근하는 사진에 대해 갈증이 있는 사람이라면 이 책이 반가울 것이다. 작가의 작품을 감히 평하기 미안할 정도로 훌륭하고 특이한 사진들이 많다. 책을 읽으며 작가의 생각을 멋진 작품과 함께 만나보는 즐거움을 누릴 수 있는 시간이었다.