사진이 달라지는 아이디어 100

사진이 달라지는 아이디어 100 - DSLR & 미러리스 좋은 사진 찍는 포토북 ㅣ 사진 아이디어 시리즈
문철진 지음 / 미디어샘 / 2014년 11월

사진은 찰라의 기록이다. 화가가 그림을 그리는 것과는 다른 목적으로 사진은 일상적인 것만이 아니라 예술로까지 뻗어 나간다. DSLR이 보편화 되면서 많은 사람들이 사진을 잘 찍고, 멋진 사진을 찍고 싶어한다. 때로는 연출하기도 하고, 멋진 곳을 찾아 여행을 떠나기도 하는데 한 순간을 남기기 위해 긴 시간을 투자하게 된다. 사진은 순간을 담는 것이고, 멋진 순간이 한 장의 사진으로 남겨지기 까지는 수많은 연습과 실패의 반복을 거쳐야만 가능하다. 그래서인지 작가의 말대로 취미로 시작한 사람들이 작가의 경지에 이르는 사람을 찾기 어려운 것인지도 모르겠다. 사진찍는 것이 직업인 사람과 취미로 하는 사람의 마음가짐은 다를테니 말이다. 자신이 원하는 순간을 위해 오랜시간을 인내하며 기다리는 것과 적당히 타협하고 안주하고 만족하는 것은 큰 차이가 있을테니.

아직은 초보로 본격적인 사진공부를 시작도 안했고 쓸만한 DSLR만 달랑 가지고 있기에 마음만 앞서 간다. 사실 한 장소에 오래 머물러 한순간을 찍기 위해 기다리는 노력을 해본적 없고, 사진이 찍고 싶어 여행을 떠난 기억도 없다.  단지 여행할때 의례히 사진을 찍고, 기왕이면 잘 찍고 싶은 정도? 아직은 그렇다. 아이들이 성장하는 사진을 멋지게 남기고 싶고, 일상적으로 맞이하는 계절의 변화를 사진으로 남기고 싶고, 더불어 나의 나이듦도 그 안에 담겨져 있으면 좋을 것 같다.

이 책에서 작가는 사진을 잘 찍는 100가지 비법을 들려준다.
흔들림에 유독 민감한 사람들이 초보자라 한다. 맞는 말이다. 흔들릴까봐 연사로 찍고 여러번 찍고. 감성이 담겨 있는 사진을 원한다면 흔들리는 대로 찍어라는 작가의 말에 공감간다.

충분히 기다려라.
좋은 사진을 찍기 위해 나는 얼마나 기다려 봤나. 생각하게 되는 부분이다.

무엇을 찍을지 고민하라
무엇을 찍을 것인가. 어떻게 찍을 것인가는 주제와 형식에 대한 고민이다. 주제가 멋지면 형식이 좀 안갖춰져도 좋은 사진이 될 수 있지만, 주제가 좋지 않으면 형식이 아무리 완벽해도 좋은 사진이 될 수 없다고 작가는 충고한다.

촬영 후에라도 허락을 받자
사진을 찍을때 기본적인 예의에 대한 부분이다. 엄연히 초상권이라는게 존재하니까.

휴대폰으로 못 찍는 사진 DSLR 카메라로도 못 찍는다.
나를 두고 하는 충고같다. 좋은 카메라가 없어 잘 안나올꺼야 이리 쉽게 결론짓고 안 찍는 경우가 많다. 결국은 무엇을 어떤 시각으로 찍느냐가 중요하다는 이야기.

원색은 무조건 찍고, 관절은 자르지 말며, 좋은 사진을 위해서는 바닥에 누울 수도 있어야 하며, 파사체를 겹치지 마라 등 사진찍을때 요령들도 많이 알려 준다. 단순해 보이지만 결국은 사진을 찍는 사람의 개성이 그대로 반영되는 사진은 기술과 감각이 함께 만나 완성된다. 사진에 대해 기존에 알고 있는 지식이 별로 없어 이 책 내용만으로도 충분히 실천할 내용이 많아 보인다. 적어도 나에게는. 문철진 작가의 조언은 간단 명료하다. 하지만 이 책에 실려 있는 그 분의 사진들은 모두 멋지고 쉬워보이지 않다. 초보인 나에게는 비스무리하게라도 따라 해보는게 도움이 되지 않을까. 창조는 모방에서부터 시작한다니까.