알 수록 재미있는 그림감상의 세계로!

그림보다 아름다운 그림 이야기 - 칼라판
Koichi Kabayama 지음 / 혜윰 / 2000년 5월

원색의 예쁜 소녀(모딜리아니의 '알리스의 초상')가 표지에 등장하는 <그림보다 아름다운 그림 이야기>는 Koichi Kabayama가 쓴 그림감상 에세이이다. 그런데 책 속에는 이 저자나 옮긴 이에 대한 소개가 전혀 없었다. 독자의 입장에서는 저자에 대한 이해가 전혀 없이 책을 읽어야 했기 때문에 아쉬운 생각이 들었다. 그럼에도 나는 이 책의 저자에게 감사한다. 우선 무엇보다 책의 구성이 마음에 들었다. 책의 디자인과 편집 또한 아주 세련되고 깔끔하다. 책 속에 있는 작품들 뿐만 아니라 책 자체도 예술작품이라고 평가하고 싶다.

이 책에는 우리에게 잘 알려진 서양화가들인 고야, 다비드, 모딜리아니, 마네, 고흐, 벨라스케스, 고갱, 르느와르, 피카소, 세잔, 렘브란트, 로트렉, 샤갈의 작품이 소개되어 있다. 먼저 작품 소개와 함께 저자의 감상을 실었고, 어려운 미술 용어나 당시의 역사적 배경 혹은 사건에 대한 설명이 중간 중간 박스 안에 마련되어 있고, 마지막에는 화가에 대한 설명을 화가 자신의 모습이 담긴 그림과 함께 소개하고 있다. 또한 각주를 달아 못다한 부분에 대한 간단한 설명도 덧붙여 놓았다. 이런 저자의 세심한 배려 덕분에 그림에 대한 문외한 이라도 최소한 이 책 안에 소개된 그림들에 대한 일반적인 이해는 충분히 할 수 있을것 같다.

특징적인 것은 이 책에 소개된 화가들의 작품이 대부분 인물화라는 것이다. 화가들의 작품 중에서 특별히 인물을 소재로 한 작품을 가지고 이야기를 풀어나간 방법이 색다른 느낌을 주었다. 일반적으로 인물화(혹은 초상화)에는 몇 가지 유형과 개념이 있다고 한다. 우선 초상화의 대상이 되는 인물들은 대부분 사회적으로 지위가 놓은 국왕, 귀족, 정치가, 성직자 나아가서는 예술가 학자 등 사회적으로 유명한 사람이다. 초상화를 만드는 행위 자체가 모델의 사람 됨됨이를 화폭에 그대로 드러내기 때문에 함부로 모델을 선정할 수는 없는 일이었기 때문이었다고 한다. 그리고 모델을 선택할 때 남성은 당당함을, 여성은 아름다움을 그 기준으로 했다. 물론 극히 예외적인 경우도 있다. 또한 사람의 인격은 얼굴에 가장 많이 들어 있기 때문에 얼굴, 즉 표정을 표현하는데 중점을 둔다.

그런데, 개인적인 취향의 차이일까, 나는 저자의 감상에세이 중에서 공감하지 못하는 부분을 종종 발견했다. 예를 들어, 제일 차이를 많이 느꼈던 부분은 고야의 그림에서 였다. 고야가 개인적으로 친분관계를 가졌던 알바공작부인을 모델로 그린 그림들이 몇 작품 소개되었는데, 그 그림 속 공작부인에 대해 저자는 더할 수 없는 찬사로 굉장히 아름답게 말하고 있다. 그런데 나는 아무리 봐도 전혀 그런 느낌이 들지 않았고, 오히려 현재의 잣대로 봐서는 전혀 아니올시다인것만 같았다. 저자는 그 당시와 현재의 엄청난 차이를 뛰어 넘어 화가와 같은 그런 느낌을 받았을까 의문이었다.

그리고, 사소한 것일지 모르지만 저자는 같은 작품을 크기가 다르게 두번씩 소개하고 있었다는 것도 지적하고 싶다. 작게 보이는 작품은 꼭 필요하지 않았을것 같은데 왜 또 소개했을까라는 의문이 들었다. 혹시 같은 작품이라도 다른 느낌으로 감상해보라는 의도였을까?

무엇보다 내가 이 책을 다른 사람들에게 추천하고 싶은 가장 큰 이유는 저자의 성실함 때문이다. 작품을 제대로 이해하지 못한 채 그냥 보고 지나칠 수 있는 그림들에 대해 저자는 객관적이고 충분한 배경설명을 해주어서 독자의 이해를 최대한 도왔고, 자신의 주관적인 감동 또한 친절히 전해주어 독자의 감상 폭을 넓혀주었다. 덕분에 독자들은 그림감상, 화가, 역사 공부를 동시에 할 수 있었고, 조금 집중해서 읽어야 했던것 만큼 얻는것이 많았던 유익한 책이었던것 같다. 나도 이젠 최소한 이 책에 소개된 그림들에 대해서는 한마디 감상을 할 수 있을것 같다!

도올의 단상을 읽고

기옹은 이렇게 말했다 - 醫山問答
김용옥 지음 / 통나무 / 1994년 1월

요즘 금요일 저녁이면 공중파 TV를 통해서 친숙하게 만날 수 있다. 그의 강의는 우선 재미있다는 것이 가장 큰 장점인것 같다. 달변가는 아니지만 분명 남다른 매력이 있는 것은 사실이다. 그의 저서 몇권을 읽은 바 있는데 글에서도 마찬가지로 직선적이고 거침없는 표현들이 많이 나타난다. <기옹은 이렇게 말했다>는 그가 단상을 함께 모아 엮은 것인데, 이 책이 쓰여질 당시가 그가 한의학을 공부하고 있는 중이었던 터라 한의사로서의 입장이 많이 드러나있다. 그리고 당연히 동양철학 사상이 바탕에 깔려 있음은 물론이다.

그런데 저자의 솔직한 고백대로 경제적인 수입을 목적으로 책을 내기 위해 한달남짓 동안에 무작위로 떠오르는 생각들을 그대로 옮겨 놓은 것이라 그렇기도 하겠고, 단상이라는 글의 특성이 그렇듯이 너무 정신이 없는 느낌이다. 심하게 말하면 성의가 없고 횡설수설 했다는 느낌이 들어 다소 실망스럽다.

어쨌든 이 책에는 그의 솔직하고 거침없는 표현이 여실히 드러나 있으며, 이와 함께 실린 사진들 역시 너무 솔직하고 사실적이다. 지금의 도올 선생이 이 책을 다시 본다면 어떤 감회를 가질지 궁금해진다

우리 역사를 배우자

한권으로 읽는 조선왕조실록 ㅣ 한 권으로 읽는 실록 시리즈 8
박영규 지음 / 들녘 / 1996년 3월

우리는 우리 역사에 대해서 얼마나 알고 있을까? 우리가 알고 있는 역사 지식은 잘못되어 있거나 편협한 것은 아닐까? 이러한 의문점에 한가지 답이 되는 책이 바로 박영규님의 한권으로 읽는 <조선왕조실록>이다. 이 책은 우리가 지극히 폐쇄적이고 고리타분한 사회로만 생각했던 조선왕조 500년의 역사를 새로운 시각으로 좀 더 자세히 알 수 있게 해준다.

태정태세문단세 예성연중인명선...으로로 줄줄이 외웠던 조선왕계보에 따라 태조 이성계로부터 마지막 순종에 이르기까지 27대에 이르는 조선왕조의 실록 이야기가 체계적으로 잘 기술되어 있다. 왕 등극의 역사적인 배경이야기에서부터 왕의 가계도와 주요 역사사건, 실록 편찬 경위와 세계약사까지 친절하게 설명되어 있어 한 눈에 정리가 되는 느낌이다. 특히 궁금했던 왕들의 가계사가 비교적 상세히 나와있어 흥미로왔다.

학창시절 국사와 세계사가 다른 과목으로 분리되어 따로 배운 탓에 국사와 세계사를 연결시키지 못했고, 그저 시험에 대비해 배운 내용을 무조건 외웠던것 같다. 때문에 내가 가진 역사지식이란것은 대부분 단편적이고 편협한, 마치 나무만 보고 숲은 보지 못하는 그런 어리석은 지식이었다. 그런데 이 책 덕분에 딱딱한 역사책을 공부하는 것 같은 부담감 없이 재미있는 이야기를 읽는 느낌으로 역사를 배울 수 있었다. 게다가 이제는 의무감으로서의 역사공부가 아니라 스스로 여유로운 마음을 가지고 대한 책이라 그런지 세계사 속의 조선시대, 그리고 더 나아가 현재와의 연결까지 생각하면서 보다 넓게 역사를 보는 시각을 가지게 된것 같다.

역사는 결코 과거로 끝난 것이 아니다. 이 책은 역사는 바로 오늘을 사는 우리의 삶 속에 이어지고 있는 현재의 일이기에 중요하다는 것을 깨우쳐주었으며, 또한 우리 역사에서 중요한 부분을 차지했던 조선왕조의 흐름과 역사를 올바르게 이해해야 우리의 오늘과 미래를 읽을 수 있다는 생각을 가지게 해 준 책이다.

아이들은 어디나 다 똑같네...

안돼, 데이빗! ㅣ 지경사 데이빗 시리즈
데이빗 섀논 글 그림 / 지경사 / 1999년 8월

몇해 전 크리스마스 때 내 친구가 우리 아이들을 위해서 책 몇권을 선물했었다. 그중에 특히 이 책 <안돼, 데이빗>과 <학교에 간 데이빗>이라는 책을 아이들이 정말 좋아한다. 새 책이 금방 헌 책으로 될 정도로 아직도 자주 보고 읽고 있다.

이 책은 데이빗이라는 꼬마 남자 어린이의 일상생활에 대한 이야기이다. 데이빗의 생김부터가 너무 귀엽고 익살스런 악동의 모습이다. 그림은 색깔을 입힌 예쁜 낙서 같고, 글자도 인쇄된 활자가 아니라 그냥 낙서처럼 쓴 것이라서 친근한 느낌이다. 글 보다는 그림 위주로 되어 있고, 많지 않은 글은 큰소리로 읽기에 안성맞춤이다. 어린이 책은 뭐니뭐니해도 재미있고 웃을 수 있는 즐거움을 주어야 한다고 생각하는데, 이 책이 바로 그런 책이다.

이 책에서 볼 수 있는 데이빗의 하루일과는 누구네 가정에서나 볼 수 있는 아주 사실적인 것으로 장난치고, 혼나고, 놀고 하는 일의 연속이다. 엄마는 안돼, 데이빗을 하루에도 수십차례 외쳐댄다.책을 보면서 어쩌면 이렇게 우리집 이야기와 똑같을까라는 생각을 했다. 다른 거라고는 우리집에는 데이빗이 둘이나 있다는 것이다. 나는 데이빗의 엄마보다 두배로 더 '안돼, 데이빗'을 외치며 산다. 물론 나도 꼭 잊지 않고 이 책에서 처럼 언제나 '이리 오렴, 그래, 데이빗, 엄만 널 가장 사랑한단다!'라고 자주 말해주고 있다.

데이빗에서 자신의 모습을 발견하는 아이들, 이젠 데이빗으로 불리기를 좋아한다. 어느새 책을 다 외워서 동생에게 읽어주는 형, 그리고 그 형을 따라 비슷하게 흉내내면서 책을 읽는 동생, 그런 두 아이를 지켜보면서 나도 함께 즐겁고 행복하다.

천재화가들의 솔직한 인생과 그림 이야기

그림만 보고 알 수 없는 액자 밖 화가 이야기
에이미 스티드먼 지음, 강주헌 옮김 / 작가정신 / 2001년 1월

요즘 인터넷 서점이용을 주로 하다보니 직접 책을 보지 못한채 그냥 인터넷상에 소개되어 있는 책 정보만을 통해 미루어 짐작하고 책을 고르는 경우가 많아졌다. 그래서 그런지 어떤 때는 실수했다는 느낌을 받을때도 있다. <그림만 보고 알 수 없는 액자밖 화가이야기>의 경우에도 기대보다 못미치는 책인것 같다. 제목만 보아서는 상당히 흥미로울것이라 생각했는데 실속은 그에 못미친것 같다.

이 책은 르네상스 시대 이탈리아 화가 18인에 대한 이야기를 연도순으로 소개하고 있다. 대충의 줄거리는 천재화가들의 출생, 화가로의 성공, 부와 명예, 그리고 쇠락과 죽음 등으로 비슷했고, 그들 삶의 에피소드 역시 그다지 감동적이거나 특별하지는 않은 편인것 같다. 물론 일부는 미화된 것이 틀림없거나, 혹은 왜곡된 것이 아닐까 정도의 의심이 드는 내용도 있었다. 내가 알고 있던 얘기와 다른 이야기들도 있었기 때문이다. 또한 이 시대 화가들의 작품이 공통적이며 절대적으로 聖畵였기 때문에 소개된 작품들도 하나같이 그 범주를 벗어나지 못했다. 더구나 한 화가에 한 작품 정도의 도판만이 소개되어 있었는데, 독자의 입장에서 볼때 도판이 너무 부족하게 준비된것 같아 아쉬움을 더했다.

그럼에도 불구하고, 화가의 배경 이야기를 알고 작품을 대한다는 것은 작품에 대한 이해와 보는 시각을 한 단계 높여줄 수 있을 것은 틀림없을 것이다. 그리고 언뜻 비슷해보이는 성화 작품들도 이런 맥락에서 보면 누구의 작품인지 사소한 차이로도 구별이 가능하게 된다. 개인적으로는 이 책을 통해 지금까지 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로라는 르세상스 3대화가 정도만을 알고 있었던 무지에서 조금 벗어나 그밖의 여러 천재화가들과 그들의 작품을 만날 수 있었다는 것이 큰 소득이었다고 하겠다.

이번 여름에 그동안 소망하던 이탈리아를 여행할 계획이 있는데, 그때 책 속의 천재화가들의 숨결을 느낄 수 있는 피렌체와 베네치아도 꼭 가보고 그들의 작품을 직접 만나보고 싶다. 그때를 위해 관련 서적들을 더 찾아 읽고 배워서, 그들이 남긴 아름다운 예술작품을 식별하는 눈을 키우고 깊은 감동을 가슴에 새기고 싶다.