미학이란? Aesthetics
*미와 *예술을 *철학적으로 탐구하는 *학문으로,
궁극적으로 *인간의 가치와 삶의 의미를 성찰하고 문화와 세계를 조망하는 것을 목표로 한다.
예술의 *감성의 자유로움과 *철학적 사유의 *엄밀함을 통해 *이성과 *감성의 *조화를 추구하는 것이 이 학문의 매력적인 특성이다.
미와 예술, 미적 가치와 본질을 사유하기 위해 철학적 방법론을 주로 사용하지만 역사, 심리학, 사회학적 방법론을 동원하기도 한다.
미학 사상과 이론을 탐구하고 미술, 음악, 연극, 무용, 영화, 사진 같은 예술 장르를 비평적으로 성찰한다.
/ 주요 키워드
분석철학(analytic philosophy)
20세기 초부터 영미권의 주류로 자리 잡은 철학 연구 스타일이다. 형식 논리학과 언어 분석을 중심으로 태동했으며 개념에 대한 명료한 분석과 합리적 논증에 의한 증명 등을 지향한다.
메타(meta)
사전적 의미로는 어떤 것의 *범위나 *경계를 *초월하거나 *아우르는 것을 뜻한다.
철학에서 사용하는 *성찰적이고 *반성적인 사유의 방식으로, 예를 들어
‘이것은 아름다운가‘가 아닌 ‘아름다움이란 무엇인가를 질문하는 것이다.
미적인 것(the aesthetics)
미학이 다루는 핵심적인 주제 중 하나로 *무관심성의 개념과 함께 등장했다.
*대상의 *감각적 차원에 대한 인간의 *독특한 반응과 관련된 영역으로, 전형적인 예는 ‘아름다움‘이다.
*참과 거짓, 옳고 그름의 판단과 *구별되는 것으로서의 *미적 판단, *실용적 태도와 구분되는 ‘미적’ 태도, 대상을 있는 그대로 경험할 때의 ‘미적 경험 등의 개념으로 활용된다.
흔히 *예술작품이 갖는 **비실용적인 고유한 가치를 미적 가치로 칭한다.
예술적 가치
일상적 용법이 아닌 전문 용어로서 예술적 가치란 작품을 작품으로 대할 때 발견할 수 있는 가치를 의미한다.
특히 예술품의 순수한 *형식적 가치라고 할 미적 가치와 *구별되는 예술 고유의 가치를 지칭하기 위해 동원된다.
당연히 예술이 가질 수 있는 여러 *도구적인 가치와는 *구별된다. 이를 인정하지 않는학자도 있다.
재현(representation)
실제 대상이 아닌, 그것을 *대신하는 것이 *나타남을 의미한다.
*텍스트나 *기호로도 가능하므로 대상과 닮은 모사된 *그림을 가리킬 때는 *‘회화적 재현‘이라는 말을 써 구분하기도 한다.
*회화적 재현은 *모방과 유사하고 *추상과 *반대된다.
*사유를 위해 *머릿속에 *떠오른 *이미지나 기호도 같은 성격을 지니며 이때는 우리말로 *표상이라 한다.
타입(type)과 토큰(token)
*타입은 유형‘이며 토큰은 그 유형이 구체적인 개별자로 예시된 사례‘를 가리킨다. 예를 들어 ‘태극기‘는 ‘성조기와 구별되는 하나의 유형을 가리키는데, 거기에는 크기와 재질이 다른 수많은 실제 태극기의 토큰들이 포함되어 있다.
명제적/비명제적 지식
한국의 수도는 서울이다‘와 같은 참인 명제를 정당한 이유에 근거해서 믿고있을 때, 우리는 그 명제의 내용을 안다고 한다. 이것이 명제적 지식이다.
반면 자전거를 탈 줄 안다거나 ‘실연의 아픔을 안다‘와 같이 *언어로 *표현될 수는 없지만 **‘안다‘고 할 수 있는 것들을 **비명제적 지식이라 부를 수 있다.
패러독스(paradox)역설
일반적으로 *두 개의 *상반되는 요소가 *포함되어 있어 *이해하기 어렵게나 *불가능해 보이는 *상황, 진술을 말한다.
수사적 표현으로서의 역설이 아니라면 합리적인 해결책이 요청되며, 그 과정에서 문제의 본질에 대한 이해가 깊어질 수 있다.
/ 예술적 가치와 미적 가치
예술적 가치와 미적 가치는 각각 무엇을 가리키는 말인가?
이 둘의 의미는 같은가?
*예술은 *도덕적, *금전적, *예술사적 가치 등 *다양한 가치를 가질 수 있다. - P40
미적 가치란 무엇인가?
미학에서는 아름다운 the beautiful과 미적인 것 the aesthetic이 같은 의미가 아니다.
아름다움이 미적인 것의 부분 집합이기는 하지만, 또 미적인 것의 가장 전형적인 예가 아름다움이라고 할 수는 잇지만, 세밀하게 들어가면 *아름다움은 아닌데 *미적이라고 할 수 있는 경우가 있다.
*대표적으로 *숭고함, *우아함, 비장함 같은 것들이다. - P42
고대로부터의 생각에 따르면 아름다움이란 물질적인 대상이 가진 특별한 성질을 가리키는 말이기 때문이다.
비례, 조화, 균형 같은 것이 전형적이 ㄴ예다.
통일성이 있지만 획일적이지 않고, 다양하지만 혼란스럽지도 않은 그러한 성질.
고대에는 미를 대상이 가진 관찰 가능한 *객관적 성질로 이해했다. - P42
칸트를 위시한 근대의 전통에 따라 대상을 무관심적으로 본다면, 결국 그것은 대상의 무엇을 본다는 것일까?
그 답은 *개념과 용도에 대한 *선입견이 *배제된 상태에서의 *개별적인 대상의 모습이라고 할 수 있다.
칸트는 이것을 ‘목적 없는 합목적의 형식’이라는, 그 자체가 설명이 필요한 말로 설명한다. - P49
알프레드 레싱은 독창성 originality이 바로 이러한 예술적 가치라고 보았다. 이후 학자들에 의해서도 독창성은 금전적, 교훈적 가치 같은 우연적이고 부수적인 효용과는 구별되는 *’예술의 예술로서의 가치’중 하나로 인정되고 있다. - P55
*예술이 *상상과 *감성의 영역이 동원된 *창조이며 그를 통해 인간의 자유로움을 대변하는 것으로 인식되기 시작한 것은 *낭만주의 시대부터이다.
그 이래로 창의성, 독창성 등의 개념은 예술의 숙명이자 가치가 되었다. 예술은 *아름다움 못지 않게 *새로워야 했다.
물려받은 것에 대한 저항, 공유된 상식의 부정, 관습적이거나 윤리적인 금기의 위반 등이 예술의 영역에서라면 용인되어야 한다는 주장도 이러한 이유에서 비롯되었다. - P55
단지 *새로운 형태의 제시로서의 독창성은 여기서 우리가 찾고자 하는 의미의 독창성이 아니다.
독창성이라는 말은 단지 ‘이전까지 없었음’ 정도의 의미는 우리가 원하는 독창성의 의미가 아니다.
우리는 *새로우면서도 *긍정적인 가치를 포함하는 것을 예술작품의 독창성으로 보고 싶은 것이다. - P58
즉 *작품이 어떤 *예술적 과제를 *해결했거나 *해결하려 했는지, 작품을 통해 *역사적으로 *어떤 가치 있는 것을 *새롭게 *성취했는지와 관련된 독창성을 말한다. - P58
*작품의 성취는 작품의 *기원과 고유하게 *연계되어 있다. 주어진 대상이 무엇인지를 규정하는 본질적 요소 중 하나가 그것의 기원이라는 형이상학 이론도 있다.
따라서 작품의 성취를 평가하는 것은 결코 작품의 *부수적 요소에 대한 평가가 *아니다.
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