이 글은 출판사로부터 책을 제공 받고 작성한 리뷰입니다 아름답지 않은 삶도 명작이 된다이주헌 쌤앤파커스이주헌씨의 네이버에서 미술 에세이 연재 를 한 권으로 수정 보완하여 담았다. 한겨레신문 문화부 미술기자로 있었고 대학교 미술전공자다. 현재는 미술평론가로 있다. 예술에서 특히 그림에서 우리는 피할 수 없는 숙명같이 주어진 도드라진 인간의 삶을 목격한다. 현대미술을 보면 근대미술에서 전해진 자취가 있을테고 고전예술작품에서부터 내려온 것이 근대미술에 묻어나는 것들도 많을 것이다. 1600년대에 엘 그레코의 그림부터 1800년대후반에서 1900년 중반에 활약한 앙리마티스의 작품을 감상할 수 있다. 많겠지만 그 중 25인의 예술가를 저자가 꼽아주었다.기존 알던 유명한 예술가들을 제하고 미술에서는 화려했지만 반대로 아름답지 않은 삶을 살아냈던 화가들을 불러올렸다.앙리 마티스에게서 오는 완벽주의와 예민함은 점점 더 단순한 작품을 낳았다. 어린이도 보고 쉽게 감상할 수 있는 작품을 추구하였고 추구하는 만큼 작품을 만드는 과정은 험난했다. 그야말로 보는 것과 창작하는 것은 천지차이였다. 예술가가 지고 가야할 무거운 짐이라고 한국의 어떤 예술가가 말하기도 했다. 화가에게 가장 무거운 것은 붓이라고. 공감이 가는 말이다. 화가는 붓으로 화폭에 모든 것을 표현해내야 하니 보다 수월한 말이나 글대신 회화로 만들어내야하니 더 많은 고뇌와 압축이 필요할 것 아닌가내가 느낄 수 있던 것은 예술가로서 주어진 의무같은 것이었다. 타고난 부분이 예술을 해야하는 입장일 때 말이다. 작가들은 하나같이 자신이 왜 그려야 하는지 하는 이유보다 자연히 그저 그림의 세계로 걸어들어갔다는 느낌이었다. 일반적으로 직업을 스스로 택한 혹은 여건에 맞게 가진 다양한 일반적인 사람들과 다른 그림을 그리기 위해 세상에 있다는 느낌이다. 앙리 마티스를 볼 때 그것을 느낀다. 주어진 의무를 다하고 나름의 목표를 완수하기 위해 사는 삶이다. 수도자를 자처할 정도의 미술에 빠져서 사는 그런 삶. 미술에 전부를 바치는 모습같는 것. 그 과정은 고될지언정 추구하는 이상이 있는 그의 삶은 또 다른 예술가들의 삶은 내 삶을 매번 돌아보게 한다. 미술서적을 볼 때마다 늘 그랬다.