[마이리뷰] 난처한 동양미술 이야기 1

난처한 동양미술 이야기 1 - 인도, 문명의 나무가 뻗어나가다 ㅣ 난생 처음 한번 공부하는 동양미술 이야기 시리즈 1
강희정 지음 / 사회평론 / 2022년 2월

미술, 음악에 이어 이번엔 동양미술이었다. 기존 미술이야기 시리즈와 달리 나라별로 나왔다는 점이 눈길을 끌었다. 인도 미술. 인도에 대해 공부한 적은 있어도 인도 미술하면 떠오르는 것은 헬레니즘 문화의 영향을 받아 탄생했다는 간다라 미술 정도였다. 생각해보니 인도 미술 하면 떠오르는 작품 이름이 없었다. 서양미술 하면 대표적인 화가들부터 작품 이름 몇 가지는 댈 수 있었던 반면 인도? 그것도 미술 분야에서? 굳이 이름을 대자면 아잔타 석굴사원과 같은 불교 석굴 정도였다. 이름을 대면서도 석굴은 미술이 아닌 역사 유적이 아닌가 하는 마음을 지울 수가 없었다. 결국 나는 인도 미술에 대해 아는 게 없다는 결론을 내린 채로 책을 읽게 되었다.

이런 내 생각을 미리 알기라도 한 듯 책은 동양미술의 정의부터 설명하고 있었다. 우리가 흔히 생각하는 서양미술이 ‘회화’에 집중되어 있다면 동양미술은 회화, 조각, 건축, 공예 등 예술 전반을 통틀어 지칭한다고 한다. 쉽게 말해 내가 위에서 말한 것도 동양에서는 미술에 포함된다는 이야기였다. 두 미술의 차이가 단순히 지역을 넘어 범주에도 있다는 것을 처음 알게 되면서 동양미술에 대한 관심이 올라갔다.

서양미술과 동양미술의 차이점이자 공통점은 종교였다. 차이점은 서양미술이 교회를 중심으로 발전했다면 동양미술은 불교를 중심으로 발전했다는 점이다. 공통점은 둘 다 종교를 바탕으로 했기 때문에 신과 관련된 종교화나 건축물 위주의 작품이 많다는 것이다. 서로 다른 종교를 바탕으로 발전했지만 그 안에 담긴 마음은 비슷했다는 걸 알 수 있었는데, 바로 스투파 입구에 장식한 조각과 관련된 이야기였다.
조각에는 석가모니와 관련된 일화가 새겨져 있었는데 이는 어느 한 사람이 완성시킨 게 아니라 여러 사람이 조각가에게 의뢰를 해서 그때그때 끼워놓았다고 한다. 그 과정에서 소망을 담거나 했다는데, 이 모습이 꼭 중세 유럽에서 부자들이 지옥에 가지 않기 위해 성당을 짓고 화가에게 후원을 해 벽화를 그려 넣었다는 일화와 겹쳐지면서 내심 웃음이 나왔다. 시기도, 종교도, 지역도 다르지만 사람들의 소망은 어디를 가나 비슷하다는 걸 느낀 순간이었다.

스투파와 관련된 이야기도 재미있었다. 스투파가 변형돼서 탑이 되었다는 이야기는 어디선가 들은 적이 있었는데 그게 단어뿐만이 아니라 ‘탑’ 자체에도 해당된다는 건 이번에 안 사실이었다. 인도의 산치 스투파와 경주에서 볼 수 있는 탑은 한눈에 봐도 형태가 꽤나 달라서 인도에서 유래했다고 믿기 어려울 정도였다. 그런데 이걸 찬찬히 뜯어 보니 간소화 되긴 했어도 스투파와 관련된 부분들이 남아 있었다. 만약 이 사실을 조금 더 빨리 알았더라면 경주에 갔을 때 탑을 조금 더 자세히 볼 수 있을지 않았을까 하는 마음이 들어 아쉬웠다.

시리즈의 시작을 알린 책이어서 그런지 거창한 제목과는 달리 내용은 이제 겨우 쿠샨 왕조에 들어선 것을 보며 본격적인 인도 미술은 아직 시작하지도 않았구나 싶었다. 그도 그럴 것이 인도는 여러 문화가 융합된 나라고, 그 안에서 꽃피운 여러 건축물들과 문화가 셀 수 없이 많기 때문이다. 내가 기대하고 무굴 제국도 이 중 하나다. 멋진 책을 내느라 고생하신 편집자 분들과 교수님께는 죄송한 말씀이지만 다음 시리즈가 얼른 나와서 쿠샨 왕조부터 이어지는 인도미술 이야기도 들려주셨으면 좋겠다.

공부를 해본 모든 이들에게 전하는 위로

공부의 위로 - 글 쓰는 사람의 힘은 어디에서 오는가
곽아람 지음 / 민음사 / 2022년 3월

작가는 자신의 대학 4년 간의 교양 수업을 풀어내며 무용하다고 여겨지던 교양 수업의 필요성을 설파한다. 그리고 그 시절 습득했던 지식이 어떤 식으로 지금의 자신을 구성하고 있는지를 이야기하며 의미 없는 공부는 없음을 보여준다.

작가의 대학생활을 쫓아 읽으며 나도 내 대학생활을 떠올려 보았다. 실용과 무용 중 어느 쪽이냐를 따져본다면 역시 무용 쪽이 아니었을까 싶다. 선배 동기들 모두 취직에 도움되는 경영, 회계를 할 동안 재미있어 보인다며 혼자 다른 언어를 복수전공하고 교양에서는 역사, 법, 문화, 언어 등 인문학에 심취해 있었기 때문이다. 하지만 수업을 들으며 늘 행복했던 것은 아니었다. 실제로 복수전공을 신청하기까지 많은 고민이 있었고 좀 더 취업에 도움이 되는 쪽을 해야 하는 건 아닌가 하고 스스로의 선택에 제동을 걸곤 했기 때문이다. 좋아하는 것을 온전히 즐기지 못한 탓이었을까, 나는 여전히 이 시기의 나에게 연민을 느낀다.

그런 나에게 이 책은 위로이자 격려가 되어주었다. 그 시절, 전공 교수님마저도 말리던 길을 고집했던 나는 늘 자신의 선택에 확신을 갖지 못했다. 혹여 자신이 가는 길이 틀린 길일까 자꾸만 겁을 먹었다. 하지만 지금의 독서 취향과 지식과 사고력은 그때 들었던 수업에서 기인한 것임을 이제는 안다. 그리고 그것들이 다시 나를 공부하게 만들고, 더 나은 사람이 되게 한다는 것 또한.

제목은 공부의 위로지만 이 책은 공부를 해본 모든 이들에게 위로를 전한다. 지금의 대학은 취업을 위해 거쳐가는 곳 정도로 그 의미가 퇴색되었지만 대학 내에서 공부를 하는 것 또한 그 시절에만 누릴 수 있는 특권임을 일깨워준다. 학점을 잘 받는 것도 중요하지만 가장 많은 것을 빨아들일 수 있는 시기인 만큼, 온 힘을 다해 학문에 발을 들여보는 것은 어떨까? 공부를 하고, 공부를 해온 모든 이들에게 이 책의 위로가 닿기를 간절히 바라본다.

원어로 읽으면 다르다. 날것 그대로의 뜻을 곱씹게 되므로 구체적으로 내 것이 되어 손에 잡힌다. 몽환적이고 나른한 구석이 있으면서도 격렬하게 살이 부딪치고 실핏줄이 터져 뜨거운 피가 튀는 것 같은 생동감이 깃든 글이라고, 나는 <결혼>을 기억한다. - P50

무용한 일에 시간을 투자하고, 쓸모 없는 것을 배우리라 도전하고, 쓸데없어 보이는 일에 노력을 기울이는 것. 그것이 대학이라는 공간에서 젊은 우리가 누릴 수 있는 가장 큰 특권이자 가장 소중한 가치였다는 걸. 그 시절 무용해 보였던 수많은 수업들이 지금의 나를 어느 정도 ‘교양 있는 사람’으로 만들어주었다. - P117

[마이리뷰] 어느 바보의 일생

어느 바보의 일생 - 아쿠타가와 류노스케의 말과 글
아쿠타가와 류노스케 지음, 박성민 옮김 / 시와서 / 2021년 7월

어느 바보의 일생

P28. 행복이란 행복에 신경 쓰지 않는 때를 말한다.

P89. 문예 작품을 어떤 식으로 감상하면 좋을까, 물론 이것은 중요한 문제인데요, 제가 먼저 주장하고 싶은 것은 솔직하게 작품을 대하라는 것입니다. 이건 이런 작품이라는 둥, 저건 저런 작품이라는 둥 그런 생각을 갖지 않는다는 뜻입니다.

P255. 왠지 마음에 걸려 묻습니다. 정말로 나를 사랑해주겠습니까? 이 편지는 후미 혼자만 보십시오. 남이 보면 쑥스러우니까요.

인간 아쿠타가와를 만날 수 있는 시간이었다. 인간과 예술, 고뇌를 주제로 엮은 문장들을 시작으로 자전적 성격의 수기, 친구와 스승 그리고 연인에게 보낸 편지, 마지막으로 그가 떠난 후 동료들의 회상까지. 작품만으로는 느낄 수 없었던 그가 가진 감정과 가치관, 그의 짧았던 생애를 일부지만 엿볼 수 있어서 기뻤다.
그의 문장들을 하나씩 천천히 읽다 보면 서른 다섯의 나이로 삶을 마감했다는 생각이 전혀 들지 않는다. 그만큼 인간과 그 삶을 꿰뚫고 있음은 물론이고 자신만의 확고한 예술관에 감탄이 나오기 때문이다. 그래서 짧기만 한 그의 생애가 괜스레 아쉽고 안타까웠다. 만약 그가 더 살았다면, 그의 말로 이루어진 작품을 더 많이 접했을 수도 있었을 테니 말이다.
아쿠타가와의 문장을 읽을 땐 단어 하나하나 꼭꼭 씹어서 삼켜야 할 것 같은 기분이 든다. 이건 처음 그의 작품을 접했을 때도 그러했고, 이 책을 읽을 때도 마찬가지였다. 문장력에는 자신이 있다는 그의 말처럼 문장마다 날카로움과 묵직함을 지니고 있어서 어느 것 하나 쉬이 넘길 수 없었다.
‘어느 바보의 일생’에서는 살아 생전 그가 느낀 불안감과 두려움이 생생히 드러나있었다. 미쳐버리거나 자살하거나. 정신병으로 돌아가신 그의 어머니의 영향으로 평생을 불안감에 시달렸다고 하는 그의 감정이 조금은 이해가 갔다. 뒤의 친구에게 남긴 편지에서는 자살하기 전 이것저것 재고 따지는 모습에서 삶에 대한 집착이 보여서, ‘어쩌다 사람이 이렇게까지 몰렸을까’ 하는 그런 마음이 들었다.
그리고 제일 좋았던 그가 아내에게 쓴 편지들. 이 부분만큼은 정말 꼭 읽어보라고 하고 싶다. 솔직하고 담백한 어조로 자신의 마음을 표현하는 문장들은, 비유를 섞은 그 어떤 고백보다 낭만적이다. 이 편지를 읽을 때 나는, 초가을의 선선함이 아닌 따뜻한 봄날 속에 있는 듯한 느낌을 받았다. 자신의 마음을 있는 그대로 솔직하게 고백하면서, 무엇보다 상대방을 존중하는 아쿠타가와의 편지를 읽으면 누구라도 마음이 동할 수 밖에 없지 않을까?
“내가 결혼하고 싶은 이유는 단 하나입니다. 그건 내가 후미를 좋아하기 때문입니다.”
동료들의 회상을 읽으면서 생각한 건, 편집할 때 제외되었다던 다니자키의 글이었다. 서평을 쓰면서 책에 들어가지도 않은 글을 언급하는 건 역시 아이러니일까, 싶었지만 역시 나는 이 사람의 글이 궁금했다. 아쿠타가와의 편지를 읽으면 이 사람이 얼마나 학교를 싫어하고, 글 쓰는 걸 얼마나 좋아했는지 선연히 나타난다. 사실 나도 이 부분을 읽으면서 ‘이런 사람에게 글 쓰는 걸 그만두라한 다니자키는 얼마나 무례했던거지…’ 했는데 그가 말년에 쓴 수기를 생각하면 이 사람의 말도 어느 정도는 일리가 있을 수도 있겠다는 생각이 들었다. 만약 들어갔다면 아쿠타가와를 다채로운 시각으로 볼 수 있었을텐데. 조금은 아쉽다.

[마이리뷰] 요시노 구즈

요시노 구즈 ㅣ 쏜살 문고
다니자키 준이치로 지음, 엄인경 옮김 / 민음사 / 2018년 8월

요시노 구즈

<요시노 구즈> - 일본 남북조 시대를 배경으로 한 역사 소설을 쓰기 위해 요시노 지방을 여행한 이야기
<장님 이야기> - 전국시대를 배경으로 오다 노부나가의 여동생을 곁에서 보필한 장님의 이야기.

여뀌 먹는 벌레에서 더 나아간 고전풍의 작품이었다. 여뀌 먹는 벌레가 고전 문화에 흥미를 갖기 시작한 과도기적 작품이었다면 이번 요시노 구즈는 일본사에 심취한 작품이라고 할 수 있었다. 일본사가 소재의 중심이 된 만큼 일본사에 대한 배경지식이 있으면 어느 정도 수월하게 읽을 수 있었을 테지만, 나는 빠삭한 편은 아니어서 첫 장부터 꽤나 고전했다.
하지만 다니자키 작품이 늘 그러하듯 소재가 역사라 하더라도 그 초점은 역사적 사건보다 특정 여성에 맞춰져 있었다. 요시노 구즈의 경우 동행인이 아내로 맞이하고 싶어하는 여성이 그러했고, 장님 이야기의 경우 장님이 모시던 마님(노부나가의 여동생)이 그러했다. 요시노 구즈에서는 목적의 여성이 후반부에나 나와서 의외라고 여기긴 했지만.
어떤 것을 소재로 하더라도 특정 여성을 관찰하며 자신의 욕구를 충족하는 주인공의 구도는 다니자키 작품에서는 빠질 수 없다는 걸 느꼈지만 그 점이 불편하게 다가왔기 때문에 여기서 그만 읽어야 하나 고민이 된 책이었다.

[마이리뷰] 여뀌 먹는 벌레

여뀌 먹는 벌레 ㅣ 쏜살 문고
다니자키 준이치로 지음, 임다함 옮김 / 민음사 / 2020년 1월

30. 여뀌 먹는 벌레

이혼 직전의 부부 미사코와 가나메. 이들은 각자의 바람을 용인한 채 겉으로만 부부행세를 한다. 이혼으로 인해 겪을 사회적 시선과 그 과정에서 서로 불편한 감정을 떠안기 싫다는 이유로 이들은 이혼을 차일피일 미루기만 한다.

P109. “아소는 또, 섣불리 약속을 하면, 그것 때문에 오히려 늘 ‘질리지는 않을까, 질리는 게 아닐까?’하는 기분이 들 게 틀림없고, 자기 성격으로는 분명히 그렇게 될 거라면서 그 점을 두려워하는 거예요. 그래서 서로 약속을 하지 않고 지금 이대로 함께 있는 것이 제일 좋아요. 자기 기분을 속박하지 않는 편이, 결국 영원히 계속되리라고.”

P123. 요컨대 남편도 아내도, 헤어진다면 자기가 버림받는 쪽이 되기를 바랐고, 둘 다 마음 편한 쪽이 되고자 했다. 그들은 어린애도 아니면서 무엇이 그렇게 괴로웠던 것일까.

<여뀌 먹는 벌레>를 읽기 시작했을 때, <치인의 사랑>과는 사뭇 다른 작풍이라 놀랐다. 자극적인 묘사가 많이 줄었고 그 대신 이혼 직전의 부부의 심리 묘사에 공을 들였다는 것을 느낄 수 있었다. 여전히 서구 문물에 대한 동경도 엿보이지만 분라쿠, 교겐, 조루리와 같은 일본 전통 예술이 글에 등장하다 못해 비중이 꽤 있어서 ‘갑자기 이게 무슨 심경의 변화지?’라고 생각할 정도로 작풍이 상당이 바뀌었다. 위의 전통 예술 같은 경우 각주에 상세히 소개가 되어 있어서 몰라도 책을 읽는데 큰 지장은 없지만, 어느 정도 배경지식이 있다면 조금 더 술술 읽을 수 있지 않을까 하는 생각은 들었다.

화자인 남편은 부부 관계가 소원해진 원인에 대해 동양적인 아내의 몸매에 관심이 생기지 않아서 라고 생각하고 있지만 내 입장에선 그건 핑계일 뿐, 결국 본인의 무관심이 이들의 관계를 악화시킨 것처럼 보였다.

<치인의 사랑>처럼 읽는 재미가 있다거나 한 건 아니었지만, 이혼에 대한 당시의 사회적 시선, 그로 인한 부부 간의 갈등 그리고 부부 관계에 대한 고찰 등 여러 면에서 생각해 볼 부분이 있는 작품이었다.