안녕, 마주치는 우주

드디어, 소규모 아카시아 밴드의 4집이 나왔다...  

...고는 하지만 벌써 두 번째 발매연기 중이다. 단순한 자켓 인쇄사고인 것 같기도 하고 두 번이라고는 해도 날짜로 치면 열흘이라서 다행스럽기는 하지만서도, 실물이 손에 잡힐 듯 잡히지 않아 갈급증이 생기는 건 어찌할 수가 없다. 업계에서는 제품 발매 전에 사고가 나면 호사다마, 대박이 날 징조라고 여기는데, 두 번 연속으로 사고가 났으니 이번 앨범이 어떻게 될지는 지켜볼 일이다.  

4집 발매 전의 공연들과 쇼케이스를 통해서 미디 사운드가 음반의 큰 축이 될 것을 짐작하고 확인할 수 있었는데, 음반에서는 공연에서 구현하지 못한 것들이 있을 것 같아 음원이 공개되기를 기다렸다. 4집에 담긴 노래들의 느낌은, 공연에서 들었던 그것과 같기도 하고 다르기도 하다. 낯설기도 하고 낯익기도 하다. 좋기도 하고 좋지 않기도 하다. 

홍보문구에는 '시작과 맞닿은 내밀한 성장'이라는 말이 들어 있는데, 적절한 표현이다. 이번 음반에서는 소규모 아카시아 밴드가 그동안 해온 음악의 궤적이 느껴진다. 그중에서, 내 느낌으로는, 이번 작업에서는 1집 <소규모 아카시아 밴드>와 김민홍의 솔로프로젝트 음반인 <Super World>, 즉흥성을 극대화한 프로젝트 음반인 <일곱날들>의 입김이 많이 담겨 있다. 전자음 + 일상의 소음은 송은지/김민홍의 목소리와 멜로디와 마주쳐 때로 어울리기도 하고 충돌하기도 한다.  

'에피쿠로스는 세계 형성 이전에 무수한 원자가 허공 속에서 평행으로 떨어진다고 설명한다. 그러다 어느 순간 '클리나멘(자발적 운동능력)'에 의해 원자들이 기울어지고 마주친다. 원자들의 마주침은 원자들에, 편의(기울어짐)와 마주침이 없었다면 밀도도 실존도 없는 추상적인 요소들에 불과했을 바로 그 원자들에, 그것들의 현실성을 부여한다'...고 알튀세르는 (정확히는 아니고 대강 이런 식으로) 말했다.  

<CIAOSMOS>의 소리들은 서로 마주쳐 듣는 이로 하여금 그 존재를 인식하도록 한다. 이것이 내는 효과는 우발적이고, 항상 같지는 않으며, 편차가 심할 것이므로 일단, 이 시점에서, 과감하게, 잠정적으로 평가를 하자면, '일정 정도의 신선함을 얻은 대신 편안함은 그만큼 잃었다'이다. 계속 움직이고 변하며 이전과 닿아 있으면서도 다른 음악을 들려준다는 점은 특히 좋다. 그렇지만 우주 만물에게 인사를 하러 여행을 떠나되 라디오헤드처럼 안드로메다까지 갈 필요는 없다. 당신들이 저 멀리 보이는 '창백한 푸른 점'에서 왔다는 점, 그리고 당신들이 음악으로 만든 소리들이 그 안에 있는 것이었음을 잊지 않기를 바란다(많이 오바하는 발언이다).  

타이틀곡이 'Dream Is Over'라는데, 정이 가는 곡은 'Life Is Noise'다. 앨범의 컨셉을 잡는 곡이었다는데, 그 말을 듣고 보니 과연 그런 듯한 곡이다. 'ladybird'와 '물에 사는 돌'이 서정성 부분을 담당하고 있다. 'Dream Is Over'나 '서부간선'은 클럽에서 나와도 어색하지 않을 듯하다. 전자음을 많이 사용한 탓인지, 2집의 일부와 3집의 대부분을 차지하(는 것처럼 느껴지)던 발랄함은 이번 음반에서는 많이 줄어들었다.

요즘 뜨는 듀엣의 1집

최근에 관심을 가지게 된 집단에 속해 있는 듀엣이라서 앨범이 나왔다는 소식에 스트리밍 서비스로 들어보았는데, 좋다. 보컬도 매력이 있고 노래들도 깔끔한데, 노래가 잘 살아나도록 녹음된 곡에 색을 잘 입힌 느낌이 있다.   

그런데 보관함에 넣으면서 생각해보니 이 음반을 '정규'라고 이름붙일 수 있을까 싶은 생각이 든다. 

독립제작(혹은 더 잦게는 홈레코딩) 방식과 싱글, ep 발매가 보편화되면서 꽤 자유로운 형식의 음반들을 들을 수 있게 됐는데, 개인적으론 이게 좋기도 하고 나쁘기도 하다. 좋은 점은, 예전처럼 6개월, 1년씩 기다리지 않고도 좋아하는 가수의 새로운 노래를 한두 곡씩이나마 자주 접할 수 있게 됐다(심지어 '월간 윤종신'도 있으니). 다른 좋은 점들은 일단 넘어가고... 나쁜 점을 짚자면, 앨범의 밀도 또는 완성도의 문제다. 낱곡 위주로 소개되다 보니 음반 전체를 관통하는 흐름이나 주제 같은 게 희미해지기도 하고, (홈레코딩의) 가벼운 느낌을 추구하는 경향인지 예전이라면 정규 음반의 히든트랙으로 들어갔을 라이브 클립 같은 것들이 정규 트랙으로 등장하기도 한다. 앨범 단위로 노래를 틀고 다른 일을 하는 터라 개인적으로는 이런 음반들은 처음 몇 번 듣고 나면 좋은 음반이더라도 자주 듣지 않게 된다(이를테면 옥상달빛의 ep가 그렇다).

이 음반의 경우는 홈페이지에서 유튜브를 통해 공개했던 곡들을 주로 담고 있다. 처음 공개한 후에 음반으로 내려고 별도의 작업을 했다고 하지만 커버곡들이라 신선함이 떨어지는 것도 있고, 신인가수의 음반 열 곡(하나는 같은 노래에 버전이 다른 것이니 실제론 아홉 곡) 중 커버곡이 셋이라는 점도 아쉽다. 커버곡들은 그냥 유튜브에 두고 ep 정도로 간추려 냈으면 어떨까 싶다. 팬들의 요청이 있었다고는 하지만 앨범의 컨셉 때문에 필요하다거나 좋아해서 꼭 넣어야 하는 곡이 아니라면 커버곡을 세 곡이나 굳이 음원 사용 비용까지 내는 무리를 하면서까지 볼륨을 채워야 했을까 싶다. 다른 곡들의 경우도 연주와 노래 외에 대화 장면 같은 것들이 나오기도 하는 걸 보면 (이 앨범의 컨셉이 '연주와 노래를 동시에 녹음한다'는 것일지라도) 약간 과도하게 라이브스러운 것 같아 필요하지 않은 부분은 버리거나 다시 녹음해도 됐을 텐데 싶다. 

물론 내 경우도 그렇고, 대다수의 이들이 유튜브 라이브 동영상을 통해 제이 래빗을 알게 됐을 것이다. 제이 래빗뿐 아니라 이 집단의 동영상들은 연습 삼아 올린 그냥 라이브 클립이 아니라 일부러 공을 들여 손질한 것들이었다(노래의 경우도 코러스나 악기 솔로 부분 등을 따로 덧대기도 하고). 가수 홍보에 유튜브를 사용하는 것이 꽤 좋은 방식이라는 것은 몇몇 예를 통해 이미 검증이 되었다. 그렇지만 프로젝트음반이 아닌 이상 소스가 다르지 않은 노래들을 '정규 음반'이라는 이름으로 묶어서 내야 할까? 내도 될까? 안 될 건 없다. 그렇지만 적어도 내 입장에서는 그런 '정규 음반'이라면 구매욕구가 떨어지는 건 사실이다. 같이 보관함에 들어 있어도 구매 순위가 밀리게 되고, 어쩌면 별다른 계기가 없다면 결국 사지 않게 될지도 모른다. 라이브는 아니고, 그렇다고 스튜디오 녹음도 아닌 특이한 형태의 음반을 정규1집이라는 이름으로 낸 데는 제 나름의 이유가 있을 것 같지만, 풍성한 부클릿과 이태리 장인이 한곡한곡 손수 바느질해 꾹꾹 눌러 담은 것 같은 노래들이 가득 담긴 '황금시대의 정규 음반'을 기대하는 (이제는 덧없는 망상을 붙들고 있는) 사람에게 이것은 과감한 실험이라기보다는 무모한 포장으로 보여질지도 모른다.

어쨌든 이 문제와 별개로, 이 듀엣은 잘 될 것 같다. 노래도 많이 만들고 공연도 많이 해주길 바란다. 지난 번 공연은 일정을 알았을 때 이미 매진이라 볼 기회가 없었지만 종종 크고 작은 공연을 해준다면 꼭 보러 갈 테니까.

매연이 적은 저공해 옴니버스

Save the Air ; Green Concert [2,500장 한정]
옥상달빛 외 노래 / 파스텔뮤직 / 2011년 1월

취지도 좋고 참여한 가수들도 홍대 인디신에선 잘 알려진 사람들이다. 노래도 웬만큼 좋다. 이음매가 없다시피하거나 너무 투박한 컴필레이션보다는 한 가지 컨셉을 잡고 만든 곡들이 실린 이런 옴니버스 음반이 만족감을 줄 가능성(건질 곡이 많을 가능성)이 많아서 어느 정도 기대를 했는데, 썩 만족스럽다.  

편식이 심한 탓에 (대개는 한두 차례 실망한 이유로) 찾아 듣지 않던 팀의 노래도 듣게 되고, 일정 정도 재평가도 이루어졌다. 여러 팀을 묶어 놓으면 마음에 드는 팀과 아쉬운 팀이 있게 마련인데, 이 음반은 편차가 꽤 적은 편이다(사실은, 당연하게도, 검둥소가 누렁소보다 노래를 더 잘한다). 각자 자기가 잘할 수 있는 것들을 한 이유도 있고, 컨셉 자체가 무리할 필요가 없는 이유도 있을 게다. 다만 곡들이 전반적으로 짧은 게 아쉽다. 공연은 했으나 음반에는 없는 가수의 노래도 아쉽고. 음반에서 가장 마음에 드는 곡은 한희정의 '어항'이다. 팔이 안으로 굽는 탓도 있지만 너무 빤하거나 어느 음반에 실려도 별반 관계가 없는 노래들에 비해 한희정의 노래는 은유가 담긴 가사(물론 내 맘대로 해석이지만)에 보컬의 장점도 잘 살렸다.

하나마나 한 소리를 덧붙이자면, 음반판매의 수익금 일부가 환경보호 활동을 위해 기부된다고 한다...는데... 그 일부는 참... 환경을 살리기에는(삽질 한 번이면 무화될) 미미한 액수일 테다. 그 기부 문구 때문에 음반을 산 건 아니지만서도, 이것 역시 아편인가 싶어 한편으로 씁쓸하기도 하다.

껍질을 벗긴 날것의 어쿠스틱

10cm (십센치) - 정규 1집 1.0
10cm (십센치) 노래 / 미러볼뮤직 / 2011년 2월

노래야 듣고 좋으면 그만인 거고, 그냥 이 팀에 대한 개인적인 기억이나 읊조려야겠다(귀한 점심시간을 쪼개서 쓴 글이 헛손질 한 방에 사라진 것도 리뷰가 추레해진 이유 중 하나다). 

십센치는 한 2년쯤 전에 길에서 처음 봤다. 길거리에서 생 라이브로 기타와 젬베만으로 노래를 부르고 있었고, 보컬의 목소리는 듣는 이의 '오감이 찌릿찌릿'해질 만큼 매력이 있었다. 게다가 이들은 노래를 잘 들었으면 "돈 주세요"라고 자기 노래에 대해 당당히 요구하는 사람들이었다. 그땐 그냥 실용음악과 학생들이 용돈 버는 중인가 싶었는데, 얼마 후에 공연장에서 우연히 이들을 보게 됐다. 그때 '십센치'라는 팀명을 듣고 떠올린 것은 아마도 다른 이들도 떠올렸을 바로 그것이었다. '킹스타'나 '헤이 빌리' 같은 노래를 들은 후라면 상상은 야한 쪽으로 가게 마련이고, 꼭 야한 쪽이 아니더라도 지난세기에 나온 <야!이십세기야>라는 민중가요 음반의 이름이 떠오른 정도라고 쳐도 중고딩의 입에서 나오는 그 관용문구/은어/감탄사... 뭐 그런 걸 생각할 테니 이 팀의 이미지는 어쨌든 맨해튼스럽다기보다는 경북 상주나 전라도 보성... 같은 것이었다. 

어쨌든 이들은 빠른 속도로 인기를 얻었고, 이에 위기를 느낀 불나방스타쏘세지클럽의 리더 조까를로쓰는 '십센치 때문에 불쏘클의 입지가 좁아져 은퇴해야겠다'고 언급하기도 했다(불쏘클이 해체한 이 마당에 좀 오바하자면, 십센치는 불쏘클의 해체에 책임을 느끼고 이들의 재결합을 주선해야 할 것이다). 홍대 공연 시장을 쥐고 있는 20~30대 여성들의 전폭적인 인기를 받고 있는 탓에, 이제는 광속예매가 아니면 이들의 공연을 보기 힘들어질지도 모르니 조금은 아쉽다(좋아하는 가수가 돈을 많이 벌면 좋기야 하지만 공연을 보는 나의 안락함은 점점 줄어들게 되는 것은 좋지만은 않으니).  

각설하고, ep보다 음질이 좋아진 것도 같으나 제대로 된 오디오 시스템에서 들어보질 않아서 그것까진 잘 모르겠다. 보컬 목소리의 매력을 충분히 살리지 못한 느낌이 들기도 하는데, 지금 듣는 이어폰 탓인지도 모르겠고. 음반에 수록된 곡들은 전체적으로 십센치가 가진 여러 모습들을 잘 보여주고 있다. 귀여운 변태하악하악라든가 소심한 맨해트너, 당돌한 나쁜남자, 알고 보면 감수성 풍만한 내 여자에게 따뜻...했으면 좋았을 차가운 도시 남자 등등. 편곡이 더 다채로웠으면 어땠을까 싶긴 하지만 이들이 첫 번째 정규 음반에서 들려주고 싶었던 것은 '껍질을 벗긴 날것의 노래'였던 것 같으니까 다음 음반을 기다려야겠지. 

[100자평] Save the Air ; Green Concert [2,500장 한정]

Save the Air ; Green Concert [2,500장 한정]
옥상달빛 외 노래 / 파스텔뮤직 / 2011년 1월

뜻도 좋고 노래도 좋은 잘 만든 컴필레이션