근간들

연말에 내가 좋아하는 작가들의 책이 여러 권 나왔다.

한꺼번에 이렇게 나오면 안 읽고 쌓아둘 가능성이 많은데.

장편보다는 소설집이 많으니 부담은 적다.

 차우진이 블로그를 비롯해 여러 곳에 썼던 글들을 묶은 책이다. 앨범에 대한 평을 중심으로 이런저런 이야기들이 뒤섞여 있는 길지 않은 평문의 연속이다. 몇 꼭지만 슬쩍 본 터라 정확히 판단하기가 힘들지만 음악이나 문화에 대해 큰그림을 그리는 내용이 아니라 앨범을 리뷰하면서 떠오르는 단상들을 접붙인 정도인 듯하다. 홍대 부근의 문화에 대한 원고를 따로 준비하고 있다고 하니, 그 이야기는 다음 책에서 기대해야 할 듯하다.

윤성희의 글은, 따뜻하다. 좋지 않은 환경에서 긍정적인 관계를 만들어내는 사람들의 모습이 닭살스럽지 않게 그려진다. 툭툭 끊어지는 대화와 모자이크를 짜맞추는 듯한 느낌을 주는 구성의 글쓰기 방식도 중독성 있다. 최근 들어서 인기가 급상승한 느낌인데 다작으로 필력이 금세 쇠하지 않았으면 한다.

소재의 다양성과 다루는 방식의 기발함으로 치자면 박형서는 이기호와 함께 투톱으로 세워도 될 것이다. 글의 분위기라든가 유머코드 같은 게 남달라서 이공계 출신인가 싶었는데 그냥 국문과 출신이라고 해서 참 독특하다 싶었다. 여러 장르의 이종교배로 자신만의 글을 쓰는 것 같아 관심이 가는 작가다.

그런데 표지는 정말 별로. 형압으로 입체감까지 넣은 이 책의 표지는 (작가가 좋다고 했는지 모르겠지만) 손에 쥐고 싶지 않을 정도다. 색도 후지고. 이미 사버렸지만, 다음 쇄에는 표지 좀 바꾸면 좋겠다.

작가의 이름만으로 사게 되는 책들이 있는데, 김미월이 그렇다.

문학동네 젊은작가상 심사평에서였던가, 김미월의 소설이 잘 쓴 것이긴 한데 상을 주기에는 새로운 면이 부족하다 했던 것 같다. 소재나 형식이 조금 더 과감하면 좋겠다는 생각이 들지만, 지금의 글들도 좋다. 소소하게, 앞으로의 변화를 기대하게 하는 작가다.

형식적으로 새로운 느낌을 주어 주목하게 되는 작가가 있는가 하면, 최진영처럼 유려한 글로 관심을 갖게 되는 작가가 있다. 계간지 등에서 이름이 종종 보여서 단편집을 기대했는데 이번에 나온 건 장편이다. 책을 받자마자 프롤로그만 읽어봤는데, 일단 마음에 든다. 

절반 이상은 최규석의 홈페이지에서 봤던 것들이지만, 
종이에 인쇄된 그림은 또 다른 느낌이다.
최규석의 다양한 그림체를 볼 수 있다.










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백스페이스 잘못 눌러서 날아간 줄 알았는데
점심시간에 다시 쓰려다 보니 임시저장돼 있다. 

8월의 인디

어쩌다 보니 8월의 인디인데 7월에 나온 음반들이 훨씬 많은 것 같지만 상관없고. 

아직 나오진 않았지만 매우 기대가 되는 음반. 하찌와 TJ의 음반을 기대하던 중에 이 음반의 소식을 듣고 싱글로 미리 발표된 두 곡을 들었는데, 좋지 않을 수 없다. 가사, 멜로디, 목소리가 '뽕끼'라는 이데아를 제대로 그리고 있다. 굉장해. 

 음반이 나왔다. 훌륭해. 어느 인터뷰에서 하찌와 TJ는 자연스럽게 소멸되었다는 식으로 이야길 하셨는데, 이 음반을 들으니 TJ의 존재가 아쉽기는 하다. 뭔가가 부족해서 아쉽다기보다는 TJ도 한두 곡쯤 거들었다면 더 흥겨웠을 텐데 싶은 느낌. 

 

좋아서 하는 밴드의 새 ep. <젬베의 노래>와 <미안, 개미야>가 조준호 특유의 보컬이 있는 곡들이고, 다른 곡들은 보컬이 다르다. 달달하기도 하고 고즈넉하기도 하고, 즐겁기도 하고 웃기기도 하다.  

내는 음반마다 기본적인 듣는 재미를 주는 밴드인데, 가사 때문인지 짧은 기간에 반복해서 듣게 되지는 않는다. 

 

특히 여성의 얼굴이 전면에 오는 앨범은 일단 의심부터 하는 편인데(얼굴 때문에 호기심이 가는 경우도 있지만), 이 앨범은 사진에서 받은 느낌과 노래의 느낌이 꽤 달랐다. 일단 목소리가 기대보다 많이 원숙하고, 노래는 어쿠스틱기타 위주의 곡을 예상했는데 재즈, 알앤비, 훵크 등 몇 가지 장르가 섞인 발라드곡들이 주를 이룬다. 목소리나 창법이 노래를 오래 한 사람인 것 같아 프로필을 보니 노래를 처음 발표한 건 꽤 오래전이다.  

 

아니 이게 언젯적 라이너스의 담요인지. 활동 10년 만에 1집이 나왔다. 이전 ep에 있던 곡들도 있고 신곡들도 있는데, 초반의 느낌은 '여전하다'다. 연진의 보컬이라든가 이 밴드 특유의 말랑말랑한 느낌은 죽지 않았다.  

한강의 기적은 공연 포스터에서만 자주 보고 실제로 공연을 본 적은 없었는데, 앨범으로 들어보니 그냥저냥 나쁘지 않다. 내 기준에서는 특장점이 없지만. 그리고 자켓사진 매우 부담스러움.

망각화의 새 싱글. 보컬도 좋고 곡들도 무리없이 들어줄 만하다. 곡의 완성도 같은 건 예전 싱글이 더 좋지 싶긴 하다. 가사 좀 어떻게 해보지...

 

(이제까지 나온 트리뷰트 음반 대부분이 그랬듯이) 나와주는 것이 좋기도 하지만 어떻게 나와도 욕을 먹을 수밖에 없는 기획. 게다가 왜 지금인지, 왜 이 가수들인지 짐작할 수도 없는 모호한 음반. 좋은 애들은 좋고 안 좋은 애들은 안 좋은데, 이건 듣는 사람에 따라서 호불호가 갈리는 것일 듯. 앨범 전체를 쭉 다시 듣고 싶은 생각은 안 든다. 

그런데 빅베이비드라이버의 앨범은 왜 알라딘에서 안 파는가. 노래 참 좋은데 알라딘에 이미지가 없으니 설명할 방법이 없...진 않지만 그림 갖다 붙이긴 귀찮아. 

  

 김창완 밴드의 새 ep. '인디'라고 하기는 뭣하지만. 라이브 음반인가 싶을 정도로 정제되지 않은 느낌이 나는데, 이런 것이 산울림 때의 소리와 닮아 있다. 

 

우쿨렐레피크닉의 2집에 코드북이 붙은 버전이다. 이런 젠장. 이럴 줄 알았으면 음반을 좀 천천히 살 것을. 코드북만 따로 파는 것도 아니면서. 나도 우쿨렐레로 당신들의 노래를 치려고 했단 말이다!

바쁜 거 끝나면 한번 들어보려고 생각 중인 것들은. 

 문샤이너스는 진짜 생산성 하나는 끝내주네. 

 구남과여 얘네도 그새 2집이네.  

어떤 스카인가 

  

제8극장 음반은 일반반과 사인이 된 악보집이 있는 한정반으로 나왔다. 포스터에서 이름만 본 아해들이라 노래는 어떨지. 

일하면서 듣다 보니 꽤 재밌다. 이름에 '극장'이 붙은 이유가 있었군. 뮤지컬이나 오페라에 나올 법한 노래들이다. 공연은 어떻게 하는지 기회가 되면 봐야겠다. 

트램폴린은 그냥  

사실 나는 고고스타 공연을 보고 별로라고 생각했는데, 발광성 공연이라서 그런지 좋아하는 (대개는 젊은) 사람들이 꽤 있는 것 같다. 시끄럽기만 하고 보컬 분장이나 행동이나 이상하던데... 남자라서 싫어하는 거다. 정규음반에 있는 노래들은 어떤가 보자. 

이아립의 새 음반이 나왔나 했더니 디지털싱글이네.

7월의 인디

 7월의 인디. 되는 대로.   

 그렇잖아도 뎁 여사는 요샌 뭘 하시나 싶었는데, 2집이 나왔다. 몇 번 돌려 들은 느낌으로는 1집만큼의 임팩트는 없긴 한데, 뎁은 그 나름의 독보적 영역을 구축하고 있는 것 같다. 재즈의 느낌이라든가 가사라든가 악기 구성이라든가 고심을 한 느낌이 있다. 보컬에 조금만 더 힘이 실려 있으면 참 좋으련만. 

 꽤 기대했던 리싸의 1집.  제이레빗의 1집처럼 기존에 유튜브로 공개했던 카피곡들을 몇 곡 실었다. 게다가 싱글로 공개했던 곡들도 이 '정규음반'에 없다. 아홉 곡 중 세 곡은 카피곡, 한 곡은 인스트루멘털이다. 버전이 다른 곡은 분위기가 아주 다르니 다른 곡이라고 쳐도 새로운 곡은 다섯 곡이다. 게다가 <The boy meets the gir>은 샘플링 위주라 노래라고 하기도 뭣하다. 이쯤 되면 이전 싱글 곡들도 안 넣어주고 신곡도 적은 데 배신감을 느끼게 된다. 그래도 <유감> 어쿠스틱 버전이 꽤 좋으니 일단 불평은 여기까지만 할까... 

어이쿠, 타카피네, 나쁘지 않아. 야구 테마송으로 인지도 좀 올렸으니 타카피도 잘 돼야 할 텐데. 알아서 잘 되겠지 뭐.

  

아이쿠, 카피머신이네. 타카피도 그렇지만 장마철에 들어야 제맛. 

 

이게 막... 피처링해준 사람들이 막... 후덜덜하군. 그렇지만 노래들이 내 취향에는 살짝 안 맞는 듯해 아쉽다. 그나저나 유앤미블루 정규음반은 언제 나오나...(과연 나올까...)

 

최고은은 예전에 나왔던 한정판 ep가 모두 팔리고 품절이더니 한 곡을 추가해 재발매했네. 처음 나왔을 때 살까말까 하다가 말았다가 품절되고 나니까 아쉽더니 모양 바뀌어서 나오니까 다시 살까말까 고민이 된다. 몇 년쯤 후에는 이런 고민을 안 할 만큼 끝내주는 노래를 해주면 좋겠는데(지금도 꽤 괜찮지만). 

 

꽤 오래 전부터 활동을 해와서 음반이 좀 나온 줄 알았더니 이제 첫 ep다. 나쁘지 않다.  

 

1집 나온 지 오래되지 않은 것 같아서 아니 벌써 싶었는데, 그새 1년이나 지났다. 2집은 1집에 비해 더 다채롭고 듣기에 지루하지 않다.

6월의 인디

장기하와 얼굴들의 2집은 아마도 1집에서 크게 벗어나지 않을 거라고 짐작했는데, 지금까지의 감상은 '역시나 그렇군'이다. 기대가  컸던 만큼 좋은 점보다는 아쉬운 점이 먼저 보이는데, 일단은 음색. 1집에서 읊조리고 흘리는 듯한 목소리는 듣기에 되게 편했는데 2집에서는 뚝뚝 끊어올리는 목소리가 주가 되어서인지 많이 거슬린다. 게다가 일부러 그렇게 했는지 모르겠지만 소리가 전체적으로 (보컬의 끊어올리는 목소리와 합해져) 신경질적으로(사이키델릭한 신스팝의 느낌 때문일 수도 있지만) 들린다. 사운드의 품질이나 완성도와 별개로 초반 느낌은 그렇다는 말이다. 이것은 안경을 벗고 수염을 밀어 말끔해진, 그러나 그만큼 보기에 부담스러워진 장기하의 외모와 겹친다.  

 모르는 음반인데 표지를 보고 노래를 들어보는 일명 '자켓신공'을 쓸 때가 있다. 요즘이야 음원사이트에서 노래를 미리 들어볼 수 있으니 시간을 뺏기는 것 외에 경제적인 위험부담이 없지만, 예를 들어 길을 가다 우연히 마주친 점포정리 음반가게는 (가게 주인에게는 가게 문을 닫게 되는 안타까운 일이니 심심한 위로를 표하지만) 벼락과도 같은 기회이니 자켓신공을 펼쳐볼 만도 한 것이다.  

내공이 그다지 출중하지 않은 탓에 자켓신공은 절반쯤은 성공을 하고 절반쯤은 실패를 하고 마는데, 이 음반은 성공이다. 여러 장르의 월드뮤직이 연상되어 듣는 재미가 있다. 작업 배경음악으로 꽤 적절하다.

        

정말이지, 이 밴드에 관한 정보를 전혀 알지 못하고 처음 노래만 들었을 때는 보컬이 여성인 줄 알았다. 중성적인 매력이 있군. 좋아. 라고 생각했는데, 어느날엔가 보컬이 남성이라는 걸 알았을 때의 이유 모를 배신감이랄까. 

보컬, 멜로디, 연주까지 밸런스가 잘 맞는 밴드. 이번 ep도 괜다.

  

이  EP는 향뮤직 외에 온라인에선 구할 수가 없더니 이제는 유통망을 좀 넓혔나 보네. 말이 많았던 녹음 음질 문제는 해결했을까.

  

1집보다 낫다. 1집의 노래들이 워밍업 혹은 공연용 레퍼토리와 같은 느낌을 줬다면, 2집은 비로소 '우쿨렐레피크닉'이라는 정식 밴드의 곡들을 담았다는 느낌이다. 많은 곡에서 계피의 목소리가 빠졌지만(정확히 확인해보진 못했다. cd를 사지 않고 부클릿을 확인할 방법이...) 다른 부분이 풍성해져서 만족도는 높아졌다.

 

오, 소소하군.

   

첫곡에서 마지막 곡까지 흐름이 자연스럽다. 음반을 낼 때마다 기본은 해주는 것 같다. 보컬 목소리가 취향에서 살짝 벗어나 있어 자주 듣지는 않지만. 

  

좋다. 독특한 색은 있지만 그만큼 비슷한 풍의 노래들로 지루할 수도 있었는데 이런 것을 킹스턴루디스카, 국카스텐, 랄라스윗 등의 특색 있는 피처링으로 해결했다. 장마철에 들으면 더 시원할 듯하다.

  

새로운 시도를 한 것 같기는 한데, 뭔가 위치가 어정쩡한 느낌이다. 

5년 전까지만 해도 총애해 마지않는 밴드였는데. 예전에는 조금만 더 있으면 굉장한 음악을 만들어내줄 수 있을 거라는 기대(정확히는 문혜원의 역량에 대한 믿음)가 있었는데. 내놓는 음악의 성향이라든가 가사와 곡/편곡, 보컬 등이 매번 아쉽다. 얘네는 자기가 하고 싶고 좋아하는 음악을 하는 거고, 나한테 안 맞는다고 해도 어쩔 수 없지 뭘. 

 

자작곡들로 채운 2집이라는데, 좋다. 이전에 발표한 곡들과 달리 아주 발랄한 곡이 없고 적당히 발랄한 곡과 잔잔한 곡들 위주다. 특히 마음에 드는 것은 발음. 이전까지 타루의 노래를 자주 듣기 힘들었던 이유 중 하나가 발음을 과하게 굴리기 때문이었는데(마치 'l'을 모두 'r'로 발음하는 것처럼), 이번 앨범에서는 발음이 많이 또렷한 덕분인지 목소리의 장점이 사는 기분이다. 

허클베리핀(도 그렇고 스왈로우도 그렇고)의 음악은 계속 기본은 해주는데(라고 말하면 부족한 표현이긴 하지만), 이번 음반은 특히 괜찮다. 앨범 전체에서 스킵할 만한 곡이 (당장은) 없다.  

 

괜찮은 둘이 만나서 시너지 효과를 내는 경우가 있는데, 시와와 류승현의 조합은 내 취향에서 확실히 벗어난 프로젝트다.

5월의 인디

공사가 다 망하여 5월에는 신곡 스캐닝을 못 하긴 했지만 그래도 5월에 괜찮았던, 관심이 가는 인디 음반들을 훑어보자. 

4월에 나온데다가 인디라고 하면 미안하지만 자기 레이블을 차리고 직접 내신 강산에의 새 ep. 잘 듣고 있다. 처음에는 곡들이 제각각인 느낌이라 산만했는데 들을수록 쫄깃한 맛이 있다. 느리고 우울한 느낌의 '떡 됐슴다'도 들어보고 싶은데.  

대중적인 인지도, 공연장에서의 존재감, 보컬의 매력을 본다면 강산에도 나가수에서 활약을 할 수 있지 않을까 싶기는 하지만, 과연 기회가 있다면 출연을 할까? 

   

'20세기소년'이라는 이름으로 활동하던 아해들의 ep. 평소에 즐겨 듣는 스타일은 아닌데, 괜찮긴 하다.  

 토마스 쿡 님께서 솔로2집을 내셨다. 1집에 비해 매끈한 사운드. 마이앤트메리의 노래들보다는 어쿠스틱한 사운드이고, 수록된 여덟 곡 모두 나쁘지 않다. 조금 더 들어봐야겠지만, 마이앤트메리에서 한진영이 만들거나 부른 노래들이 빠지고 악기 구성이 단출해진 정도랄까. 1집에서 10여 년이 흘렀고 그 사이에 상황이 많이 변한 탓도 있고 날것 느낌을 좋아하는 개인 취향 탓에 이번 음반은 cd 구매 순번에서는 뒤로 밀릴 것 같다. 

아침의 새 ep. 그럭저럭 듣는 재미도 있고. 

  

몽구스의 4집. 보컬이 조금만 더 내 취향이면 좋으련만. 게다가 <춤추는 동물원>을 보고 난 뒤로는 몽구스라는 말만 들어도 웃겨서... 

'모던가야그머' 정민아의 2집. 공연 무대에서의 수다와 연주, 외국곡을 부를 때의 목소리는 참 좋은데 우리말로 된 곡을 부를 때의 발성이 좀 아쉬워...  

5월 26일이 발매예정일인데 왜 아직 음원이 안 뜬 거니.  

달에닿아의 ep. 홍대만 해도 비슷한 포맷의 밴드가 많아서 변별점이라고 할 특별한 장점은 아직 모르겠지만서도 듣기 편하긴 하다. 

서울전자음악단의 <Life is strange> 2시디 디럭스 에디션이라... 

이전 곡 리마스터링한 시디 한 장  + 신곡과 라이브 버전 등 8곡짜리 시디 한 장이라는데... 

음반이 손익분기점을 넘어 수익을 좀 내고 상도 좀 받아서인지 처음 음반 낼 때 부족했던 부분들을 보완하고 몇 가지 보너스를 넣어 음반을 새로 낸 모양이네.