파리의 작은 미술관

파리의 작은 미술관 - 골목길에서 만나는 예술가들의 삶
김정화 지음 / 쌤앤파커스 / 2026년 5월

이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

과거에도 그랬고 현재도 여전히 파리는 예술의 중심 도시입니다.

그런 파리의 수많은 미술관, 박물관 중에서 우리가 쉽고 편하게 찾아가는 크고 넓은 곳들이 아닌 작지만 알찬, 파리 예술의 또 다른 진면목을 느껴볼 수 있는 곳들을 엄선한 책이라 기대를 가지고 읽어 보았습니다.

파리 골목 속 거장들의 숨결이 느껴지는 작은 미술관 속의 누적된 시간에서 느껴지는 응축된 서사 속으로 들어가 보았습니다.

저자에 대해 잘 몰랐는데 저자의 이력을 보니 프랑스에서 문학과 미술사를 공부하고 대학 교수를 거쳐 서울공예박물관 초대관장으로 역할을 다하셨던 분이셨습니다.

파리에서 오래 생활하는 것을 기초로 예술을 보는 것은 물론 전시하는 기획자의 시선으로 이야기를 풀어내줄 것 같아 더 기대되었습니다.

특히 흥미로운 지점은 이 책 속의 일상적인 사진들은 저자가 휴대폰으로 찍은 것이라 친근함과 생동감이 더 잘 전달되는 느낌이었습니다.

이 책에서 다루는 미술관은 들라크루아 미술관, 마르모탕 모네 미술관, 로댕 미술관, 귀스타브 모로 미술관, 몽마르트르 미술관, 피카소 미술관, 르코르뷔지에 미술관, 자코메티 미술관입니다.

기본적인 파리 여행에서 쉽게 찾아가는, 저 또한 다녀온 경험이 있는 마르모탕 모네 미술관, 로댕 미술관, 피카소 미술관, 르코르뷔지에 미술관 - 빌라 사부아가 포함되어 있었고 그 외에 제가 미처 가보지 못했던 나머지 미술관들이 적절히 섞여 있었습니다.

어쩌면 수많은 파리의 작은 미술관 중에서도 저자가 이런 밸런스를 맞춰 구성했다는 것을 느낄 수 있었습니다.

생제르맹데프레 광장 옆에 샤르트르-보부아르 광장이 새롭게 생겼고 그들이 자주 찾았던 카페 드 플로르와 레 두 마고가 있습니다.

카페가 마주하는 골목길에는 시인 기욤 아폴리네르의 이름이 붙여졌고,

피카소가 친구 아폴리네르를 기념하여 만든 조각이 있습니다.

이렇게 골목 하나, 광장 하나에도 수많은 예술가들의 숨결이 느껴지는 이곳의 한켠에 들루크루아 미술관이 있습니다.

60세가 되던 해에 이곳으로 이사와 죽을 때까지 살았던 곳이라고 합니다.

미술관으로 들어가는 입구의 아치와 그 작고 아담한 외관은 들라크루아의 명성에 비하면 초라해 보일 정도입니다.

사실 들라크루아의 생애에 대해서는 잘 몰랐는데 이 책에서는 단순히 미술관을 소개하는데 그치지 않고,

그의 일생을 흥미로운 스토리텔링을 통해 전해 줍니다.

들라크루아의 작품 중 우리에게 가장 유명한, 더불어 일약 스타로 만든 작품인 <민중을 이끄는 자유>에 대한 배경에 관한 이야기들은 유익했습니다.

혁명을 사실적으로 기록한 그림은 아니지만 자유를 향한 처절한 의지에 벅차오르는 감동을 일으키는 작품으로 현재는 루브르에서 만날 수 있습니다.

이 미술관에서는 해당 그림의 스케치 작품을 만날 수 있기에 나름의 의미가 있다는 생각이 들었습니다.

이처럼 그의 주요 작품을 보려면 루브르에 가야하지만 이 곳에서는 그의 내밀한 숨결을 느낄 수 있다는 장점이 있습니다.

북적한 크고 유명한 미술관이 아닌 작고 아담하지만 거장의 숨결을 느낄 수 있는 작은 미술관이 주는 매력을 잘 간직한 곳 같았습니다.

다음에 기회가 된다면 생제르맹데프레에서 이 곳을 놓치지 말아야겠습니다.

로댕 미술관은 여러번 방문한 추억이 있습니다.

시간이 많을 때는 전체를 둘러봤고 일정이 빡빡할 때는 정원만 둘러보기도 했는데 언제나 기대 이상의 만족을 주었던 곳입니다.

그런 곳에 대한 추억을 이 책을 통해 더 깊이 느껴볼 수 있었습니다.

이 책에 소개되는 로댕과 릴케에 관한 일화처럼 다른 분야의 두 거장이 만나 소통을 하고 관계가 시작되고 끝이 나는 과정은 언제나 흥미롭습니다.

아무래도 자신들만의 색깔이 있는 예술가들의 이런 스토리는 우리에게 꽤 흥미로운 이야기인 것 같습니다.

로댕 미술관의 대문을 들어서면 앞마당 오른쪽에서 만날 수 있는 <생각하는 사람>은 누구나 떠올리는 이 곳의 하이라이트입니다.

그런데 저는 개인적으로 <지옥의 문>에 더 애정이 있습니다.

이 작품에 대해서는 긴 이야기를 할 수 있겠지만 이 책에서는 간단하게 요약해주고 있습니다.

단테의 <신곡>을 읽고 이 작품을 본다면 더 의미있을 것 같습니다.

로댕의 작품은 우리나라는 물론이고 세계 여러 곳에서도 만날 수 있습니다.

왜냐하면 석고 원형에서 청동으로 최대 12점까지 주조한 것을 원본으로 인정해주기 때문입니다.

본관 내부의 전시는 정원 조각들과는 또 다른 매력을 지니고 있습니다.

특히 유명한 <키스>는 자연광이 들어오는 지점과 맞물려 흰 대리석의 아름다움을 극대화해서 보여집니다.

로댕의 작품 세계에 영향을 끼친 인물들과 더불어 그의 일생을 추적하는 저자의 스토리텔링 실력은 여기에서도 빛을 발합니다.

로댕을 잘 몰랐던 이들도 이 부분만 읽어도 그의 일생을 한 눈에 그리고 그에게 푹 빠지게 될 것 같았습니다.

이 책은 여러 지점에서 매력적이었고 유익했습니다.

단순히 작은 미술관의 작품이나 작가를 소개하는데 그치는 것이 아니라 그 미술관이 있는 지리적 위치의 흥미로운 이야기들을 시작으로,

작가의 일생을 풀어내며 그 속에서 거장의 작품들을 소개합니다.

더불어 거장들이 교류했던 수많은 인물들을 더해주기에 독자들에게 추가적으로 알아보고 싶은 작가나 인물들이 생기게끔 만들어줍니다.

그렇기에 단순히 이 책 하나를 읽는 것에 그치는 것이 아니라 조금 더 깊이 미술과 예술의 세계에 빠져들 수 있게 해주는 것 같습니다.

기대했던 것보다 더 흥미롭고 유익했던 책이었습니다.

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