[에이케이 커뮤니케이션즈] 기초부터 다지는 아크릴화 그리기

기초부터 다지는 아크릴화 그리기
요네자와 타쿠야 지음, 문성호 옮김 / AK(에이케이)커뮤니케이션즈 / 2026년 7월

본 리뷰는 책과 콩나무를 통해 도서를 제공받아 작성한 글입니다.

참으로 오래 된 일이다.... 서양화과가 시각디자인학과로 갑자기 바껴버려 아무 몹시~!! 당황하며 전과를 준비하던 기억이 전두엽을 스쳐지나간다 1학년때는 공동과목과 기본만 배웠을 때라 아크릴화라는게 있는지도 몰랐었고 커리큘럼에는 아크릴화라는 게 분명 없었는데 요즘은 평면실기나 매체연구 등으로 이름이 바껴 수업 안에 유화, 아크릴 등이 포함된다고 한다. 혼합 재료 등을 선택하여 배울 수도 있다고 하니 정말 미라클이다. 

다만 이게 참... 순수미술이 아닌 게 유화처럼 처음부터 다 알려주는 게 아니라 학생 스스로가 표현하고자 하는 방향에 맞춰 아크릴, 과슈, 유화, 젯소, 모델링 페이스트 등을 알아서 연구해야 한다고 하더라. (_그시절 꿈을 못버리고 계속 해낸 훌륭한 내 친구들은 자식들도 그자리에 미술학원을 이어받아 하고 있는것은 개인적으로는 안타까운 일이다..) 그냥 아크릴은 프라모델이나 프로토타입 제작에나 쓰는 건 줄 알았는데 책을 읽어보니 참 빨리 마르고 덧칠도 가능한 게 꿈의 신소재 느낌이었다.

AK커뮤니케이션즈의 "기초부터 다지는 아크릴화 그리기"는 나처럼 미술의 기초가 아득하거나 재료에 대한 막연한 두려움이 있는 사람에게 딱 필요한 가이드북이다. 책의 첫 페이지부터 "아크릴화는 초보자에게 추천!"이라고 당당하게 외치는데, 그 문장 하나만으로도 괜히 마음이 편안해지고 붓을 잡을 용기가 생긴다. 수채화처럼 한번 실수하면 도화지를 찢고 싶어지는 막막함도 없고, 삐끗해도 쓱 말려서 그 위에 덧칠하면 그만이니 부담이 훨씬 적다. (_요즘은 정말 미술도 과학인것 같다. 소제나 나이프도 엄청 좋아져서 덜번지고 일어나지 않는 종이도 많더라)

책의 구성은 기초부터 단계별로 차근차근 짚어준다. 1장에서는 일반 아크릴 물감과 과슈 물감의 차이점부터 시작해 붓, 팔레트, 마스킹 테이프, 페인팅 나이프 활용법까지 알차게 다룬다. 특히 붓이 변형되었을 때 대처하는 팁이나 캔버스에 물 먹이는 순서 같은 실전 노하우는 혼자 독학하려면 한참 헤맬법한 부분이라 참 유용했다. 2장으로 넘어가면 웨트 인 웨트, 드라이 브러시, 스컴블링, 임파스토 등 다채로운 기법과 함께 연필, 펜, 파스텔, 크레용을 아크릴과 섞어 쓰는 믹스드 미디어 기법까지 소개해 주는데, 재료의 한계를 넘나드는 표현의 폭에 와~ 감탄이 나왔다. 자꾸 라떼는 이 나오는데 그시절 이런 책은 영어로된 원서에 정말 비싸서 선배들이 준 너덜너덜한것 뿐이 었는데 이렇게 친절하고 자세히 설명이 나와있으니 보는 내내 즐거웠다.

마지막 3장에서는 사과, 화분, 산과 바다는 물론이고 투명한 유리잔과 보석의 라운드 브릴리언트 컷을 그리는 실전 과정이 담겨 있다. 빛을 통과시키는 유리잔의 광택을 살리거나 보석의 입체감을 표현하는 스텝을 따라가다 보면, 초보라도 금세 근사한 작품 하나를 완성할 수 있겠다는 자신감이 붙는다. (_뭔가 옛날 텔페라화 처럼 그런 조각난? 깨진 느낌을 연출할수 있어서 이것도 매력적인거 같다.)

그림이라는 게 참 신기하다. 꼭 전문가처럼 거창하게 그리지 않더라도, 캔버스 위에 나만의 색을 칠하고 붓질을 하는 그 시간 자체만으로도 힐링이 찾아와 모든일이 풀리는 기분이 들기 때문이다. 평소 수채화나 유화의 높은 벽에 망설였거나, 자기만의 표현을 찾고 싶었던 분들이라면 이 책을 곁에 두고 차근차근 아크릴화의 매력에 빠져보시길 권한다. 책을 덮고 나니 조만간 화방에 들러 알록달록한 아크릴 물감과 나이프부터 챙겨 오고 싶어진다.

#기초부터다지는아크릴화그리기 #KAKUYAYONEZAWA #AK커뮤니케이션즈 #아크릴화 #아크릴물감 #미술기초 #책과콩나무