바다의 성당

바다의 성당 1
일데폰소 팔꼬네스 지음, 정창 옮김 / 북스캔(대교북스캔) / 2007년 8월

바다 그  안에 성당을 건립한다는 - 왜 그런 생각을 했을까?

아뭏든 성당에 대한 이야기라기보다  한 인간에 대한 이야기라고 보아야 한다.

소작농의 자식으로 태어난 아르나우는 죽음에서 벗어나기위해 집과 땅을 떠나

자유의 땅 바르셀로나로 가게된다.

고향에 귀족의 폭행이 있다면 도시인 바르셀로나에는 굶주림의 폭행이 있었다.

주위사람들의 질투와 시샘과 굶주림속에 아버지를 여의고 고아가 된 조안과 함께 짐꾼으로써의 삶을 시작한다. 

결혼을 하고 어릴적 알고 지내던 알래디스라는 여자를 피해 전쟁에 가기고 하고 페스트로 인해 부인을 잃기도 하고 실의에 빠져있을때 유대인을 도와주게 되면서 유대인의 노예인 삿바을 얻게 되고 환전상이라는 직업을 새로 얻으면서 지금까지와는 다른 삶을 살게 된다.

거부가 되고 전쟁에 승리의  초석을 놓게 되고, 왕으로 부터 귀족의 여자를 아내로 얻게 되고 아버지를 죽음으로 몰아갔던 사람들에게 복수하기도 하지만, 자신은 또 다른 사람들로부터 복수의 대상이 되고 만다.

그에게 필요했던 것은 언제나 함께 했던 양녀 마르였고, 결국 그녀와 함께 살게 된다.

---소제목이 대지의 종, 귀족의 종, 열정의 종, 운명의 종이 듯이 인간에게 과연 자유라는 것이 있는 것인가.

얘야, 난 네가 자유인이 될 수 있도록 내가 가진 모든 것을 포기했었다. 나는 내 땅을 버렸다. 오랜 세대를 두고 내려온 에스따뇰 가문의 땅을 말이다. ......

그때와 차이가 있다면, 그것은 우리가 거절을 할 수 있다는 것이란다. 얘야, 우리가 그렇게 되기 위해 힘겹게 노력해서 얻은 자유를, 그 자유를 마음껏 누려라. 따라서 모든 것은 너 자신의 결정에 달려 있다.

자유인이 아닌 소작농이 모든 것을 버렸다고, 자유인이 되는 것은 아닌가 보다.

하지만 환전상이 되어 갑부가 된 다음의 아르나우의 삶은 큰 변화가 생겼다.

따라서 어찌보면 돈이 모든 것을 바꾸어 놓을 수 있는 것처럼 여겨지기도 한다.

유대인의 목숨도 돈으로 샀고, 감옥에서 나올 수 있었던 것도 돈때문이었으며, 그가 귀족이 된 것도-그의 뜻이 아니었지만,-그가 돈 많은 갑부였기 때문이다.

소작농의 생활, 귀족의 생활, 유대인의 생활, 장인의 생활등, 내가 모르던 16세기 스페인 사람들의 생활을 알게 되었고 그 당시의 여성의 위치에 대해 알게 되었다는 점이 좀 색다르달까,                 

흥미 진진한 내용에 재미있기는 하지만, ......인간의 삶과 굴레라는 것이 다시 느껴진다.

올훼스의 창

사람과 사람의 인연이란 것은 말이야.

....

인간과 인간의 스침이란 어쩌면 환상인지도 모른다.

한 영혼이 자신의 것이 아닌 또 하나의 영혼을 완전하게 이해하기

란 불가능하니까.

환멸이 가혹하다면 애초에 바라지 않으면 된다.

상처받는 게 괴롭다면 애초에 잃고 싶지 않은 걸 갖지 않으면 된

다.

사랑하지 않으면 된다.

바라지 않으면 된다.

느끼지 않으면 된다.

그래, 지금 이 순간 자신의 삶조차 기대하지 않으면 되는 것이다.

하지만...

이렇게 갈 곳을 잃은 영혼은 결국 자신의 안에서 광기의 세계로밖

에 해방시킬 수 없다.

영혼을 광기 속으로 해방시키지 않기 위해서 사람은 가령,

실망하고 상처받을 걸 알면서도 사랑과 희망, 감동을 버리지 않는

것이다.

결국 인간의 영혼이란 건 애초에 상처받도록 만들어져 있다는

 것이다....!

(...미사를 빠져나와서 , 다비드의 혼잣말로 )

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루브르박물관

한불수교 120주년 기념으로 중앙박물관에서 하는 루브르전을 보았다.

06년 10월부터 전시한 것이었지만, 작년에 본 야수파전시가 몹시도 실망감을 안겨 준데다, 연말 연시와 새해 맞이 정리등이 있어서 초봄인 3월 10일에나 볼 수 있었다.

비가 온다고 하기는 했지만, 계속 몇일 비가 내렸기에 무시하고 강행한 결과 근무가 끝나고 병원을 나서는데 비바람이 불고 있었다. 이촌에서 내린 순간 아! 이사람들이 모두 나와 같이 가는 것이라는 느낌이 들었다. 그들도 서로 사람이 이렇게 많다니? 하면서 당황,내지 감탄하고 있었다.

전시실에 들어간 순간, 역시 --- 허접함이란, 무엇보다 실망스러운것은 그림과 그림사이가 너무 가깝게 놓여 있는 것이고, 그림을 위한 조명이 아닌, 전체적인 조명이 있어서 어떤 것은 유화의 색상이 빛때문에 잘 보이지 않는 것도 있었다.

과거 16세기, 17세기들의 작품인데도 보관이 잘 되었는지, 보기에는 오래되었다는 느낌이 별로 없었다. 다만, 액자에 쌓인 먼지들만이 이 그림들이 오래되었다는 것을 느끼게 해 주었다. 잠수함의 말에 의하면 복원사들이 원작에 복원을 했기 때문에 여전히 색감이 살아 있는 것같다고 했다. 우수한 (?)그림들보다는 이발사그림들이 이렇게나 많은데 비싼 돈주고 너무 많은 사람들이 왔다고 한국의 문화적 수준에 대해 섭섭(?)해 했다.

내 눈에 익은 그림도 있고--- 아폴로와 푸시케라든가 나폴레옹 같은 그림들은 책으로 많이 봐서 익숙해 있었고, 월리엄 터너라든가,티치아노,앵그르,드라크루아등의 유명한 작가들이 포함되기는 했지만, 내가 아는 작품보다는 생소한 작품들이 더 많이 있었다.

그리고 너무도 오랜만의 눈요기여서인지, 정장차림의 사람들보다는 누드에 가까운 그림들이 더 많이 눈에 들어왔다. 옷이 귀했기 때문일까? 아니면 시대상 육체미를 들어내려했던 것인지? 그에 반해 나폴레옹은 흰장갑을 낀 손가락위에 반지를 끼고 있었다.

내가 느낀 것은 프쉬케의 눈동자가 너무도 동그랗고 까맣다는 것, 밀레의 그림이 2점 있었는데, 이미지가 모두 같다는 것등이다.