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그림의 진심 - 명화 속에 표현된 화가의 진심을 알고 내 삶을 스스로 위로하기
김태현 지음 / 교육과실천 / 2023년 5월
평점 : 
학창 시절 작가와 미술사조를 외우며 보았던 명화와
요즘 들어 전시회나 책을 통해 보는 명화는
같지만 다르다.
열린 마음으로 보아도 느낄 수 없던 것들이
화가가 어떤 상황에서 어떤 마음으로
그 그림을 그렸는지 알게 되면
또 다르게 훅 하고 다가온다.
그래서 이 책의 작가는
명화 속에 표현된 '화가의 진심'을 읽고
내 삶을 위로해보라고 얘기한다.
시와 명화를 함께 이야기하며
내 안의 외로움을 숨기지 말라고 한다.
내 진심이 상대방에게 제대로 전달되지 않을 때
내 표현방식이 잘못되었다고 생각해왔지만,
문제는 표현방식이 아니라 듣는 방식이란다.
아무리 마음을 담아 표현해도
이를 잘 듣지 못하는 상황들 말이다.
"나는 상대방이 보내는 진심을 얼마나 이해하고 알아차리고 있는가?"
그림이 건네는 위로를 시작으로
느낌대로 보기, 질문하여 보기,
스토리로 보기, 비교하며 보기 등
그림을 보는 방법을 알려주지만,
사실 정답은 없다. 예시일 뿐이다.
그리고 미술사의 흐름을 알려주었는데,
그에 맞는 그림들을 비교해주니까 쏙쏙 들어왔다.
일타 강사의 미술사 강의 같지만,
이것은 시험을 위한 게 아니라
그림을 더 잘 이해하기 위한 배경지식이었다.
인간의 감정을 배제하고 성스러운 것을 그리다가
인본주의로 옮겨가면서 자유가 시작되었고,
바로크 시대에는 더 화려하거나 더 소박한 느낌.
신고전주의에서는 규범을 통해 더 아름답게 그렸으나
규범을 넘어 느낌대로 가는 낭만주의.
이제는 그 느낌이 빛에 이르러
작가만의 시선으로 재해석하기까지!
앞선 화가들은 비판과 호평을 받으며
다음 시대의 화가들에게 영향을 주었다.
그 덕분에 지금의 시대에 더 자유롭고
풍성한 기법들로 그릴 수 있는 거겠지.
같은 화가라도 초기와 후기 작품이 다르기도 하지만
그 화가가 표현하는 주제 의식, 세계관은 비슷하다.
아직 그림을 그린다고 하기엔 너무나 부족하지만,
명화처럼 위로가 되고 용기가 될 수 있는 그림을 그리고 싶다.
작가의 말처럼 #그림의진심 을 읽어내고, 담아보자.
출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다