평범한 학생에서 4억소녀를 지나 20대 CEO가 되기까지

밥은 굶어도 스타일은 굶지 않는다 - 4억 소녀 김예진의 발칙한 상상 & 스타일
김예진 지음 / 콜로세움 / 2008년 1월

김예진에 대해서 알게 된 계기는 몇해전에 방영된 [진실게임]에 4억소녀로 출연하게 됬을때였다. 그때는 마냥 대단하고 부럽다는 생각만 들었는데 후에 [아찔한소개팅]이란 프로그램에 나온 것을 본후로 관심을 가지게 됐다. 후에 김예진이 운영하는 쇼핑몰인 '립합'에 접속을 하려했었는데 홈페이지가 닫혀 있어서 당황했다. 그 의문은 책을 통해서 풀게 되었다.

김예진의 이름으로 된 책이 인터넷에 올라왔길래 처음에는 그저 동명이인인줄 알았는데 동일인물이었다. 아무런 망설임 없이 바로 책을 집어들게 됐다. 책 속에는 김예진의 어렸을적 이야기부터 사업을 시작하면서 겪게 되는 일들 또한 방송출연 그 후의 이야기들이 모조리 적혀 있었다. 한가지 놀랐던건 김예진이 고졸이라는 학력을 가지고 있었다는 것이다. 물론 개인적으로 학벌에 대한 편견은 없지만 사회에서 바라보는건 그렇지 않으니 말이다.

어렸을 적 이쁜옷을 입고 싶어서 계단에서 옷을 갈아입히는 장면과 소개팅을 통해서 마주한 여학생들을 보고 힙합전사의 길을 포기한 장면은 황당하기도 하고 괜한 미소가 지어지기도 했다. 이때부터가 4억소녀의 출발시점이구나 하는 생각이 들었다.

나 또한 초등학생때는 아니지만 중,고등학교때에는 학교가 끝나자마자 근처 화장실에서 미리 준비한 사복으로 갈아입고 놀던 기억이 있어서 공감이 갔다. 어릴때는 누군가에게 시선을 받는 다는게 왠지 모르게 뿌듯했고 행복했기에...

또래보다 유난히 큰키 덕분에 학교의 짱으로 군림했다던가 집의 상황이 안좋은데도 불구하고 옷에 집착하는 모습은 어떻게 보면 참 생각 없다라는 생각이 들었지만 김예진에게 있어서 그것이야 말로 삶의 증거이자 원동력이 아니었을까 싶다. 내가 한창 게임에 빠져 놀았을 나이에 이미 인터넷의 커뮤니티 사이트와 동대문시장을 통해서 스타일에 대한 안목을 넓혀가다니..대단했다.

학창시절 공부보다는 스타일에 빠져들어 살았고 흔히 말하는 노는 아이들과 어울려 다님에도 주변의 지적을 덜 받은것은 적정선을 지켜가면서 놀았기 때문이 아닐까 싶다. 어찌보면 김예진의 정말 운이 좋은 것 같다. 친구 같은 선생님들을 통해서 학교에 대한 부담없이 자신의 사업의 계기를 얻어 낼 수 있었으니 말이다. 

"지가 연예인인 줄 알어."

"동대문에서 옷 가져다 팔면서 정작 자신은 명품으로 도배하는 애!"

"섹시 모바일, 섹시 컨셉으로 승부하는 고졸 CEO"

일부 사람들이 보았으면 "알긴 아네?"라는 반응을 보일까? 글을 쓰는 내가 남자라서 그럴지는 모르겠지만 위와 같은 생각은 별로 가진 적이 없다. 그렇다고 부정하고 싶지도 않다. 김예진은 이러한 말들에 당당히 맞섰으니 말이다. 방송출연으로 인해 겪었던 부담과 사람들의 이유모를 악플등에 의해서 고생했었지만 이를 또하나의 계기삼아 최초의 홈쇼핑 입점 쇼핑몰로 만들었던 그 열정을 높이 사고 싶다. 평범한 사람들과는 다른 방향의 길을 걸어왔던 김예진이 성공할 수 있었던 이유가 무엇일까?

책을 읽으면서 느낄 수 있었다. 옷,스타일에 발을 들여놓으면서 끊임없이 스타일에 대해서 갈구했다는 사실을 말이다. 자신이 바라는 일들을 끝없이 꿈꾸면서 살아왔다는 것을 말이다. 물론 그에 따른 만만치 않은 노력을 하면서 말이다. 얼마전에 정말 기대이상의 만족감을 주었던 책이 있다. "꿈꾸는 다락방"이란 책이었는데 R=VD 공식을 주장하는 책이었다. 끊임없이 생생하게 꿈꾸면 이루어진다는 다소 황당하게 들릴 수 있는 말이었다. 하지만 결코 부정할 수 없다. 수많은 사례들은 사실이었고 "밥은 굶어도 스타일은 굶지 않는다"의 김예진도 이 공식을 철저히 실행했던 것 같다.

책에서도 말했지만 쇼핑몰을 열고나서 바로 사업을 진행하지 않았던것이 지금의 '립합'을 만든것이 분명했다. 2~3개월의 준비기간동안 끝없이 상상하고 앞으로의 미래를 꿈꿀 수 있는 시간을 마련해주었으니 말이다. 평범한 학생에서 4억소녀를 거쳐 지금의 20대CEO가 되기까지 수많은 행운과 노력이 뒤따랐지만 이것 하나만은 분명하다. 김예진 자신이 미래를 생생하게 꿈꿔왔기에 행운도,노력도, 끝내는 성공을 가져다 준 것이라고 말이다.

물론 스타일에 관한 유명한 책은 얼마든지 있고 김예진보다 더욱 뛰어난 패션감각을 지닌이들도 존재한다. 하지만 중간중간 들어가 있는 자신의 사진을 집어넣은 것과 자신이 생각하는 스타일의 포인트를 일일히 나열한 모습에서 김예진만의 진실됨을 엿볼 수 있었다. 이점이 이 책을 돋보이게 해주는 가장 큰 이유일 것이다

비즈니스 정글을 정복한 호랑이들의 성공 법칙

호랑이와 걷다 - 비즈니스 정글을 정복한 호랑이들의 성공 법칙
프랭크 퍼니스 지음, 이정혜 옮김 / 북스캔(대교북스캔) / 2008년 1월

아마 책을 처음 보는 사람들은 어떠한 내용의 책인지 짐작하지 못할 것이다. '호랑이와 걷다'라는 독특한 제목에서는 자기계발서라는 생각이 전혀 느껴지지 않기 때문이다. 하지만 책장을 넘기는 순간 알게 될 것이다. 수많은 자기계발서들에서 다루고 있고 우리가 흔히 성공한 사람이라 부르는 사람들을 호랑이라 부르는 것을 말이다. 그 이유를 정글을 지배하는 호랑이처럼 세련되고, 능력 있고, 멋지기 때문이라 한다. 아마 잘 생각해보면 소리없이 고개를 끄덕일 것이다. 실제로 우리가 사는 세상은 성공한 사람들중에서도 가장 성공한 사람들이 속해있는 1%의 구간에 의해서 돌아가는 것처럼 야생에서 사는 호랑이 또한 동물들의 정점에 서 있으니 많이 닮았다고 볼 수 있을 것이다.

 

흔히 자기계발서들은 저자의 주장으로 이루어진 책이 많기 때문에 기대이하의 결과를 보기 쉽상이다. 이 책을 집기까지 많은 고민을 했지만 독특한 제목에 끌리게 됐다. 결과는 기대 이상이었다. 일반적인 자기계발서들은 이론과 사례 둘중의 한군데로 치우치는 경우가 많은데 이 두가지가 적절히 섞인 제대로 된 책이었다.

 

각 장마다 들어있는 성공한 사람들의 명언과 작가의 생각이 듬뿍 담겨 있는 "호랑이가 당신에게 전하는 말"은 끊임없이 나에게 무언가를 깨닫기를 요구하는 듯 했고 사례가 뒷받침 되는 이론은 나의 고개를 끝없이 끄덕이게 만들었다. 우리는 언제나 성공하기를 소망하며 성공한 사람이 되기를 바란다. 하지만 여기서는 진정한 호랑이로 우뚝서기를 경고한다. 세상에 수많은 사람이 있는것처럼 야생에도 수많은 호랑이가 있다. 저자가 말하는 호랑이가 과연 무엇일까? 아마 일반적인 평범한 호랑이는 아닐 것이다. 호랑이 중에서도 자신의 한계를 넘어서 무리의 대장이 되는 일인자가 있다. 책에 등장하는 호랑이는 바로 이것이다. 야생의 최상점에 머물러 있으며 그 속에서 또 다시 최고점에 우뚝선 이를 일컫는 말이다. 사람들의 세상으로 따지면 누가 있을까? 아마도 빌 게이츠, 워렌버핏 등을 들 수 있을 것이다. 사람들은 목표가 정해져 있을때 더 큰 힘을 낸다. 그렇다면 목표를 누구보다 크게 잡아야 한다. 평범한 호랑이들을 목표삼아바야 자신 또한 그 이상은 될 수 없는 것이다. 책에서 궁극적으로 설명하는 자신의 한계를 짓지 말라는 말을 꼭 새겨두어야 할 것이다. 한계야 말로 자신을 나락으로 떨어뜨리는 무서운 재앙이니 말이다.

우리는 항상 감사하는 마음을 가져야 한다.

Thanks! - 마음을 여는 감사의 발견
로버트 A. 이먼스 지음, 이창희 옮김 / 위즈덤하우스 / 2008년 2월

얼마전에 읽었던 감사의 힘이란 책에서 기대이상의 충족감을 얻었기에 Thanks!를 집는데 망설임은 없었다. 책의 서문에서 말하는 "육십억 인류가 감사를 실천하게 하려면 어떻게 할까요? 라는 문구가 나를 사로잡았다. 책에서 궁극적으로 말하고자 하는 것은 간단히 말하면 모든이에게 감사하는 마음을 가지란 것이다. 그러면 자신도 무한한 행복감에 젖어들 수 있다고 말이다.

 

나는 실제로도 감사와 사과를 표현하는데 있어서 어색함을 많이 느끼는 편이라 상대방으로 하여금 가끔씩은 무례하게 보일 때가 많다. 아는 이들은 상관이 없지만 특히나 처음보는 사람들은 그런 느낌을 많이 받는다고 했다. 책 속에 들어있는 감사의 완성까지걸리는 세가지 문구를 보고 나에게 부족한 것이 무엇인지 알게 됬다.

 

1. 나는 인식한다.(사고를 통해)

2. 나는 인정한다.(의지력으로)

3. 나는 고맙게 느낀다.(감정적으로)

 

사과의 경우도 다르지 않다고 본다. 3.나는 미안하게 느낀다.(감정적으로)의 차이가 있을 뿐이다.

위의 세가지 단계 중에서 나에게 부족했던것은 2번째 단계였다. 상황을 인식하고 상대방에게 미안하거나 고마움을 느끼는건 아무런 문제가 없었지만 2번째 단계인 자신을 인정하는부분에 대해서 문제가 있던 것 같다. 그 동안은 어색하다는 이유로 감사나 사과를 표현하기를 꺼려했지만 다시 생각해보니 자신을 인정하지 못했기에 벌어진 일 같다. 한번은 친구와 사소한 문제로 인해 크게 다툰적이 있었는데 나중에 화해를 하고나서 정말 미안했다. 단지 사과 한마디만을 건냈으면 가볍게 끝났을 일이었던 것이다.

 

사람들이 살아가면서 감사와 사과 이 두가지의 표현이 없다면 세상이 돌아갈 수 있을까? 아마 힘들다고 본다. 세상을 함께 살아가기에 어쩔 수 없이 부딪히는 경우는 무수히 많다. 그럼에도 세상이 잘 돌아가는 이유는 감사하는 마음과 사과하는 마음을 가졌기 때문이 아닐까 싶다. 저자는 사람들이 감사하는 마음을 가지는건 인간으로써 당연히 가져야 할 도덕적 기억이라고 표현했다.

 

사람들 대부분이 자신에게 이익을 안겨준 사람에게만 감사를 표하는 경우가 많은데 작가의 말을 보면 꼭 그렇지도 않은 것 같다.

주변을 둘러보면 우리는 정말 세상에 태어나서 죽을때까지 감사하는 마음을 가져도 부족하지 않을까 싶다. 생명이라는 것을 얻게 되었고 공기,숲,땅,바다 그외 많은 것들을 통해서 살아갈 수 있으니 말이다. 그외에도 살아가는데 겪는 스트레스는 곧 만병의 원인이 된다. 우리가 감사하는 마음을 가지고 긍정적으로 세상을 바라보는 것만으로도 스트레스는 대부분 사라진다. 신기하지 않은가? 무언가 이익을 바라지 않더라도 끊임없이 우리에게 물질로는 환산할 수 없는 기쁨을 주니 말이다.

 

이처럼 책에서는 우리가 감사하는 마음을 가져야 하는 이유에 대해서 낱낱이 설명하고 있다. 때로는 실제사례를 통해서, 이론을 통해서 말이다. 책의 끝부분에 나오는 감사를 실천하는 10가지 방법은 나에게 많은 도움을 주었다. 자신만을 위해서 사는 인간이었던 나에게 사람으로써 사는 방법을 알려주었다고 생각한다. 비록 전과 비교해서 크게 달라진 것은 없지만 내 마음의 소리를 외면하지 않게 된 것만으로도 충분히 감사할 일인 듯 싶다. 우리가 일상적으로 사람들과 대화하는 것이 입에서 나오는 소리라면 감사와 사과의 표현은 마음에서 나오는 소리가 아닐까 싶다. 마음의 소리는 곧 정신의 대화이다. 이를 거부하면 삶이 힘들어지는건 어쩌면 당연한게 아닐까 싶다. 마지막으로 나에게 감사의 소중함을 알게 해준 저자와 책에 감사의 인사를 건내고 싶다. 또한 모든이들이 마음의 소리를 머리의 언어로 바꾸는게 감사의 표현이라는 사실을 잊지 않았으면 좋겠다.

빈센트 반 고흐의 그림을 그린다는 것은...

채색의 시간 - 빈센트 반 고흐 편
김충원 지음 / 진선아트북 / 2008년 2월

우리가 흔히들 명화라고 부르는 그림들의 주인은 모두 위대한 예술가로 인해 세상에 탄생됬다. 빈센트 반 고흐 또한 이러한 예술가중의 하나지만 다른 예술가에 비해선 조금 특별한 일생을 살았던 사람이다. 평생을 가난한 생활을 하며 보냈고 아무도 그의 그림의 가치를 알아주지 않았으며 심지어는 못그린그림이라는 악평까지 들어야 했다. 하지만 그의 그림에 대한 재능은 그 어떠한 예술가에 비해서 떨어지는게 아니었다. 오히려 뛰어나다고 해야할까.. 고흐가 그림을 그리기시작한것은 20대후반의 나이로 한참을 뒤늦게 시작한 것이였다. 밀레의그림을 스승삼아 모작했지만 자신의 실력을 탓하며 만족하지 못했고 그러한 노력이 있었기에 고흐만의 독특한 붓 터치가 생겨나지 않았을까 싶다. 하지만 정신병원에까지 입원하고 안좋은일을 많이 겪었던 고흐는 결국 자살을 시도하게되고 그로 인해 짧은 생을 마치게 된다. 비록 죽어서야 자신이 남긴 그림의 가치를 알리게 된 비운의 예술가지만 그의 예술적감각은 후세에까지 영원히 남겨지지 않을까 싶다. 채색의 시간 - 빈센트 반 고흐편에서는 고흐의 작품을 주제로 하였다. 특유의 붓터치와 색채를 최대한 담아내려 노력한 책이다. 물론 초보자들도 색연필 하나로 쉽게 그려낼 수 있게끔 말이다.

반 고흐의 채색Ⅰ에서는 스트로크에 대해서 설명했다. 이번 채색에서 가장 중요시 되는 부분이었기 때문에 가장 많은 노력과 연습이 필요한 부분이었다. 힘조절이 포인트였는데 역시나 쉽지 않았다. 힘을 주었다 빼는 것을 반복하며 절대로 선이 끊어지지 않게 하는게 중요한데 번번히 끊기거나 힘조절이 안되서 제대로 된 선의 굵기가 나오질 않았다. 반 고흐의 채색Ⅱ,Ⅲ의 경우는 브렌딩과 그라데이션에 대해서 설명했다. 색연필 드로잉을 하는데 있어서 가장 필요한것이 여러가지의 색깔을 섞어내는 브렌딩 기법이었다. 브렌딩에 따라서 새로운 색이 만들어지기도 하고 반대로 사라지게 하거나 특정 색을 강조할 수도 있었다. 그라데이션의 경우는 평소에 포토샵을 통해 많이 보아왔던 것이라 힘들이지 않고 그려낼 수 있었다. 물론 포토샵을 통해 그리는것과 직접 색연필을 쥐고 그리는것은 하늘과 땅의 차이였다. 

위의 기본적인 연습을 끝내면 반 고흐의 12작품을 채색하는 실전에 들어가는데 각 작품에 대한 설명과 쉽게 채색할 수 있게끔 그림본이 준비되어 있었다. 역시나 반 고흐의 작품은 그림을 공부하지 않는터라 비록 이해할 수 없지만 평범한 그림에서는 느낄 수 없는 고흐만의 색채가 진하게 묻어있는 느낌을 받았다. 그것이 비록 원본은 아닐지라도 말이다. 짧게나마 나와 있는 설명 덕분에 조금 더 쉽게 작품을 이해할 수 있었다. 채색의 시간 시리즈가 모두 그러하듯 초보자들이 쉽게 그림에 대한 이해를 할수 있게끔 만들어지고 쉽게 그려낼 수 있게 하였지만 이번 빈센트 반 고흐 편은 만만치 않았다. 지금까지 다루었던 시리즈중에 가장 난이도가 높았던 것 같다. 더군다나 반 고흐의 작품의 경우에는 유화로 그린게 많고 스트로크는 무척 강하고 거칠다는 점때문에 부드럽고 섬세한 표현에 적합한 색연필로는 그 느낌을 재현하고 충분한 묘사를 하기에는 부족한 감이 많을수 밖에 없다고 한다. 다행인점은 저자가 색연필 채색에 효과적인 방식으로 그림본을 그렸기 때문에 채색하는데 있어서 부담을 느끼지 않게 해준 점이다. 또한 일반인으로써 반 고흐의 작품을 이렇게나마 직접 경험해보는것만으로도 충분한 가치를 느꼈다고 생각한다.

채색의 시간 시리즈에서 항상 느끼는 안타까움인데..채색을 하는데 있어서 기본적인 설명을 조금 더 많이 넣어줬으면 좋겠다. 시리즈가 진행될수록 점차 그림에 대한 수준이 높아지는것이 당연한데 항상 설명은 변함이 없는 것 같아서 조금 많이 아쉬웠다.

그림에 재주가 없는 터라 초보자를 위한 책임에도 불구하고 결코 쉽지만은 않았다. 한가지 주의할점은 색연필 하나만으로 그림을 그릴 수 있게 설명했지만 밑을 돌려서 쓰는 어린이용 색연필의 경우에는 심의 굵기가 굵고 끝이 뭉툭하기 때문에 사용하기에 적절치 못하다는 것이다. 책에서는 파버 카스텔 사 제품의 유성 색연필을 사용하였다고 나와있는데 쉽게 생각해서 깎아서 쓰는 색연필을 준비하면 될 것 같다. 우리집의 경우에는 그림과 아무런 관계가 없었기 때문에 친구의 도움을 받아서 사용했다.

채색의시간은 어찌보면 우리가 어릴적에 흔히 쓰던 색칠공부책의 진화판이라고 볼 수 있다. 아마 단순히 색칠공부책이었다면 거들떠보지도 않았겠지만 책에서는 단순한 그림뿐 아니라 각각의 주제에 담긴 저자의 생각이 담겨져 있기에 특별하게 다가왔다.

빈센트 반 고흐 편에서도 작품에 대한 관심을 어렴풋이 느낄 수 있었고 독자들을 위해서 작품에 대해서 설명해주는 모습이 있었기에 망설이지 않고 선택하게 된 것이었다. 여러모로 좋은 책이지만 제대로 그려보고 싶다면 채색의시간 기초편과 색연필의 기법을 그려낸 책부터 보는것을 추천하고 싶다.

장미를 그린다는 것은...

채색의 시간 - 장미의 채색 편
김충원 지음 / 진선아트북 / 2008년 2월

여자들에게 가장 좋아하거나 아름다운꽃이 무엇이냐고 물으면 10명중에 9명은 장미라고 대답한다. 그정도로 사람들에게 자신의 아름다움을 뿜어내고 사랑받는 꽃이 장미이다. 장미가 이토록 꽃중에서 여왕 취급을 받는 이유가 무엇일까? 아마도 아름다움 못지않게 그 아름다움을 지키려는 날카로운 가시가 있기에 더 돋보여 보이는게 아닐까 싶다. 쉽게 취할 수 없는 이유로 인해서 말이다. 장미의 꽃말은 열정,기쁨,아름다움이다. 채색의 시간 - 장미의 채색 편에서는 이런 장미를 주제로 하였다. 꽃잎과 잎에서부터 그 고유의 색채까지 담아낸 책이다. 물론 초보자들도 색연필 하나로 쉽게 그려낼 수 있게끔 말이다.

장미 채색Ⅰ에서는 일정한 톤을 만드는 방법이 나와있는데 위아래로 왔다갔다하면서 그리는건 어렸을적 미술시간에 한번쯤은 해보았던거라서 그리 어렵지 않았지만 역시나 힘조절이 문제였다. 조금만 힘이 들어가면 부분부분 진하게 색이 들어갔고 잠깐만 방심해도 선이 끊기거나 빈틈이 생기는 경우가 허다했다. 장미 채색Ⅱ에서는 그라데이션에 대해서 설명했는데 나의 경우는 포토샵을 이용해서 그런지 그라데이션 자체가 특별하게 다가오지 않았기에 적응하기 쉬웠던 것 같다. 물론 컴퓨터로 하는것과는 차원이 달랐지만 말이다. 다음으로 넘어가면 잎과 꽃 채색에 대해 나와있는데 앞에서 배운 일정한 톤과 그라데이션을 응용해서 그려냈다. 주의사항으로는 색연필 끝을 항상 뾰족하게 유지시켜야 선명한 색이 나온다는 것이다.

기본적인 연습을 끝내면 바로 실전으로 넘어가게 되는데 10종류의 장미들에 대한 간략한 설명과 채색하는 법이 쓰여 있었다. 듣도보도 못한 종류의 장미들이라 그 아름다움과 독특함에 현혹되어 그림그리기에 열중할 수 있었던 것 같다. 그림본이 준비되있어서 별다른 준비없이 색연필 하나만 있으면 실전에 들어갈 수 있었다. 다만 아쉬운점은 초보자들을 위한 책임에도 불구하고 기본적인 설명이 너무 부족하단 것이다. 연습에 해당되는부분은 불과 5페이지정도에 불과했고 실전에 해당하는 부분의 설명도 미약했다. 무턱대고 실전에 들어가면 망치기 쉽상이었다. 페이지를 늘리거나 실전을 줄여서라도 설명에 조금 더 치중했으면 좋겠다.색연필 하나만을 가지고 이토록 아름다운 장미를 그려낼 수 있다는 사실이 놀라웠고 취하려 하면 시들어버리는게 장미인만큼 이렇게 그림으로라도 소유할 수 있으니 좋은게 아닐까 싶다.

그림에 재주가 없는 터라 초보자를 위한 책임에도 불구하고 결코 쉽지만은 않았다. 한가지 주의할점은 색연필 하나만으로 그림을 그릴 수 있게 설명했지만 밑을 돌려서 쓰는 어린이용 색연필의 경우에는 심의 굵기가 굵고 끝이 뭉툭하기 때문에 사용하기에 적절치 못하다는 것이다. 책에서는 파버 카스텔 사 제품의 유성 색연필을 사용하였다고 나와있는데 쉽게 생각해서 깎아서 쓰는 색연필을 준비하면 될 것 같다. 우리집의 경우에는 그림과 아무런 관계가 없었기 때문에 친구의 도움을 받아서 사용했다.

채색의시간은 어찌보면 우리가 어릴적에 흔히 쓰던 색칠공부책의 진화판이라고 볼 수 있다. 아마 단순히 색칠공부책이었다면 거들떠보지도 않았겠지만 책에서는 단순한 그림뿐 아니라 각각의 주제에 담긴 저자의 생각이 담겨져 있기에 특별하게 다가왔다.

장미의 채색 편에서도 장미에 대한 관심을 어렴풋이 느낄 수 있었고 독자들을 위해서 장미에 대해서 설명해주는 모습이 있었기에 망설이지 않고 선택하게 된 것이었다. 여러모로 좋은 책이지만 제대로 그려보고 싶다면 채색의시간 기초편과 색연필의 기법을 그려낸 책부터 보는것을 추천하고 싶다.