혼돈의 시대. 경제의 미래

혼돈의 시대, 경제의 미래
곽수종 지음 / 메이트북스 / 2021년 7월

지금 전 세계는 코로나 팬데믹 시대를 지나고 있다. 이 상황에서 이 책은 다양한 경제적 양분화와 위기를 어떤 자세로 대처할지 과감히 독자에게 건넨다. 읽기 전에는 경제 서적을 잘 접하지 않아서 어려울까 생각했다. 하지만 객관적이며 질서 있는 글의 흐름으로 한국경제가 나가야 할 방향과, 다른 나라의 예로, 우리 경제의 발전을 도모하는 저자의 집필 의도를 충분히 읽을 수 있었다.

저자의 주장은 큰 틀에서 두 가지로 요약된다.

첫째, 코로나19이후 마주하게 될 위기와 기회이다.

앞으로는 경제가 회복기에 들어선다고 한다. 지속적인 치료제 개발과 백신 접종으로 소비와 생산이 늘고 고용 인력이 늘기 때문이다. 단, 백신 접종으로 집단면역 70% 이상 달성시에 가능하다. 날로 변화하는 기업에는 기업가의 마인드가 중요하다. 기업이 성장 할수록 전문 경영인이 필요하며 기업 경영인은 인문학적 소양과 도덕적 가치관을 필요로 한다.

리더로서 비전과 확고한 메시지를 던질 때, 원활한 경제 흐름이 약속된다. 경제와 정치는 권력을 잇고 싶은 목적이 같다. 미국과 중국의 경제패권 줄다리기는 코로나로 인해 더 긴장상태가 되었다. 코로나 팬데믹 상황에서 62만여의 중소기업은 심각한 어려움을 겪고 있다. 부익부 빈익빈의 양상이 더 심화되고 있다. 중소기업의 운영 상태는 현상 유지에 급급했다. 그동안 경영 측면에서 많은 허점을 안고 있었고 대부분 가계 승계로 인한 세금문제, 도덕적 해이 등 투명하게 발전할 기회를 갖지 못했다.

이런 와중에 코로나 팬데믹이라는 위기 상황을 마주한 중소기업은 뾰족한 대안이 없이 어려움에 빠질 수밖에 없었다. 반면에 코로나 시국으로 인해 대기업은 호황기를 맞았다. 노동력 감축으로 인한 구조조정의 명분화, 무급휴직등 노동비 절감, 정부의 각 종 세금 혜택, 언택트중심으로 바뀌면서 인건비 절감과 같은 실질적인 기업 이익이 급증했다.

이제 코로나 이후 세계는 속도와 정보의 시대가 되었다. 이에 발맞춰 우리나라는 2021년 1월 13일 ‘디지털 뉴딜 사업’이라는 계획을 발표했다. 인공지능과 무선 네트워크 기술을 포함한 ICT 연구가 중점이다. 인터넷은 스마트 시대를 거쳐 인텔리전트 시대로 갈 것이라 보았다. 스마트 시대로의 대 전환은 빅데이터의 무한대 능력의 시대이다. 사회 모든 곳에 스마트 체계의 연결은 데이터로 모아져 빅데이터로 응축된다. 이 자료를 소유한 대기업의 역량은 다시 경제적 이익을 부른다. 그래서 어느 기업에서 최대한 빨리 스마트화된 시스템으로 장착하느냐는 미래의 기업 성장의 가능성을 예견한다. 스마트 시대를 넘어 인공지능을 탑재한 인텔리전트 시대로의 진화는 앞으로 닥칠 현실이 되었다. 점점 빅데이터의 정보가 자본의 힘이 되는 시대, 그 빅데이터를 어떤 가치관으로 경영하느냐가 기업가의 양심이며 인류의 품격이 될 것이다.

둘째, 변화의 본질을 이해하면 경제의 미래가 보인다.

생산도구의 변화는 인류 경제사에 놀라운 발전을 가져왔다. 도구의 진화로 생산량이 늘자 산업혁명을 통해 대량 생산을 가져왔고 인류는 경제적 풍요를 누릴 수 있었다. 욕망은 더 큰 욕망을 부른다. 자본을 축적함으로써 부(富)를 누리고, 부는 곧 권력으로 위계 된다. 미국과 유럽의 산업혁명 이후 자본가 계급이 생겼다. 돈을 죄악시하던 풍조가 자본은 권력이자 능력이라는 가치를 인정하게 되었다. 식량이 부족할 때 기아와 질병이 난무할 때, 인간은 전쟁을 통해 혁명을 도모했다. 말이 혁명이지 이권다툼일 뿐이다. 전쟁으로 다른 나라의 부를 쟁취해 이득을 보려는 인간의 모습일 뿐이다. 4차 산업혁명의 시작은 호기심에서 출발했다고 한다. 저자는 “결국 4차 산업혁명에 대한 호기심을 어떻게 구현하고 사회가 받아들여 대중을 선도해갈 것인지가 관건이다. “라고 언급했다.

저자는 우리나라의 경제 방향 지침을 위해 미국, 일본, 네덜란드의 예를 들어 보여준다.

미국은 2021년 바이든 정부가 취임 후 코로나 안정화가 최대 관건이다. 백신 접종으로 집단면역을 꾀하고, 대중국 전략을 어떻게 구축하느냐가 시급한 문제다. 미국과 중국의 경제 패권 줄다리기는 코로나로 인해 더 긴장 상태가 되었다. 바이든 대통령 당선자는 “한국은 중국에 분명한 포지션을 취할 것”을 요구했다. 아시아에서 대외관계에 중요한 역할을 하게 될 한국의 위상이 날로 커진다. 우리나라 경제 활동에 있어 미국은 중요한 위치에 있다. 미국 또한 우리나라의 상징성을 크게 여기고 있다. 중국과의 관계를 비롯 한국의 민주주의 발전에 대한 자부심 등이 그것이다. 앞으로 한국은 미국과 중국 사이를 늘 견제하면서 자국의 이익을 위해 발 빠르게 대처해야 한다. 저자는 “한국 외교는 새로운 지향점을 전략적으로 구축해야 한다.” 라고 언급하며 전략적 동맹관계임을 인지해야 한다고 말한다.

1598년 도요토미 히데요시의 죽음으로 일본의 막부시대가 막을 내렸다. 1639년 쇄국령을 발표한 일본. 네덜란드와 중국만 나가사키에서 무역활동을 허용했다. 우리나라는 적극적이었던 반면에 일본은 오히려 문을 닫았다. 그러나 19세기 중반에 다시 상황이 반전된다. 1867년 사무라이 정권이 출발하며 ‘메이지유신’으로 산업화를 위한 군국주의 시대를 맞이한다. 이때 미국의 신문물을 받아들이고 적극적인 선진국 탐사를 했다. 사무라이 계급은 그동안 신분의 한계로 변화만 꿈꾸어오다가 메이지유신을 기치로 급격히 세를 확장했다. 전쟁과 싸움이라는 그들 혈통의 존재성은 ‘정한론’을 주장하며 결국 ‘대동아공영권’을 꿈꾸었다. 일본인의 정체성에는 현재까지 정한론과 대동아공영권이라는 일본 혼을 간직한 나라다. 이런 상황에서 우리는 일본과의 관계를 어떻게 풀어 나가야 하는지 매우 중요한 문제다. 결코 야심을 포기 하지 않는 일본의 대외교 정책은 우리의 강력한 의지와 단결된 힘으로 틈을 보이지 않아야 한다.

뉴질랜드의 개혁 성공은 전 세계의 롤 모델이다. 이는 민심을 바탕으로 의회 민주 정치, 리더의 추진성, 일관성, 투명성을 바탕으로 추진한 결과다. 여기에는 뉴질랜드 국민의 실용주의 성향과 소규모 개방경제의 틀을 강화한 점도 있다. 농축산물이 총 수출액의 60%를 차지하며 특화된 선진 농업경제 국가다. 그들은 정당 간의 이념을 떠나 책임정치로 민심을 따르면서 개혁을 성공으로 이끌었다. 뉴질랜드가 보여준 성공은 국가와 국민 중에 누가 주인인지를 정확히 알고 개혁에 임했던 그들의 '자세'였다. 정치와 경제지표의 목표는 민심을 살피는 ‘국민’임을 알려준다.

코로나로 인해 사회적 거리 두기와 경기 침체로 일상은 우울과 불안감이 공존한다. 여러 상황과 자료를 통해 코로나 이후 경제를 진단하고 안목을 제시하는 저자의 강한 음성을 들었다.

가뭄에 단비를 맞은 느낌이다.

［서평］뉴바이러스 쇼크/최강석 지음

New 바이러스 쇼크 - 인류 재앙의 실체, 알아야 살아남는다
최강석 지음 / (주)에듀넷 / 2021년 4월

요즘 코로나 시국이라는 혼란 시대를 살면서 항상 불투명한 불안감이 있었다. 어렴풋이는 알지만, 원인과 결과 대처법을 속 시원히 알고 싶었다. 그 와중에 읽은 책이다. 동물전염병 국제 전문가이자, 바이러스 학자가 쓴 책이라 더 믿음이 생겼다. 객관적 지식과, 적당한 에피소드, 감상적 사유, 한 눈에 들어오는 데이터 자료까지 쉽게 이해할 수 있도록 쓴 책이었다. 축척되어온 과거를 교훈 삼아 미래를 준비하는 법도 알려주었다. 총 5장의 대제에 각각 3~4개의 소제를 달았다. 저자는 버트런트 러셀의 ‘칠면조의 경고’로 글문을 연다. 이 예를 빌려 일상의 안일함이 가져올 대재앙을 경고한다. 하지만 경고로 끝나지 않고 안일함 속에서 우리가 할수 있는 일이 무엇인지 본문을 풀어 구체적인 방법을 제시한다. 바이러스의 속성, 세균과의 차이점, 더해서 코로나19 병원체와 그동안 발생했던 바이러스 질병에 대한 다양한 정보도 알게 되었다. 코로나 시국에 막막했던 머릿속을 선명한 도표로 갈 길을 제시해준 책이다.

코로나19의 첫 집단 발병은 중국의 재래시장이다. 일찍이 전문가들은 각종 야생동물이 거래되는 중국의 재래시장을 시한폭탄의 저장고로 생각했다. 야생 조류가 갖고 있는 다양한 인플루엔자가 생고기를 만지는 상인들을 통해서 교차감염되는 경로를 우려한 것이다. 코로나 바이러스의 원보균자는 박쥐다. 박쥐를 통한 매개체인 숙주를 거쳐 인간으로 전염되었다고 추측한다. 바이러스 원보균자가 박쥐인 이유도 자세한 설명을 통해 알게 되었다. 박쥐의 균은 숙주간의 잦은 접촉으로 스필오버 과정이 진행되었다. 이렇게 우리도 모르게 모든 바이러스 쇽은 우리 일상을 깊이 침투해 은신하고 있다. 언제 터질지 모르는 재앙, 과학자들은 이를 블랙 스완에 빗대고, X이벤트라고 정의 한다. 불시에 습격한 코로나19는 아무 대책이 없는 인간세계를 팬데믹으로 묶었다. 발생된 후에야 전 세계는 원인 규명과 백신 개발을 위해 요동했다. 괴질이 덮친 세상은 인포데믹 현상까지 겹쳐 혼란을 부추겼다.

저자는 ‘푸시 앤드 풀’ 이론을 말한다. 처음 접한 이론이다. 다양한 바이러스의 원인과 인간에게 전염되는 과정을 알면서 ‘푸시 앤드 풀’이론은 정확한 지적임에 고개를 끄덕인다. 결국 인류 대재앙 바이러스 쇽의 계기는 인간의 무분별한 욕심의 결과임을 재확인했다.

한 치 앞을 확신할 수 없는 오늘, 우리가 할 일은 무엇인가. 저자는 말한다. 인간이 야생 상태를 최대한 건드리지 않아 야생에서 잠자는 바이러스를 깨우지 않는 일이라고. 자연을 훼손하지 않는 일이 결국 인간을 위한 길임을 코로나는 뼈저리게 알려주고 있다. 소 잃고 외양간 고치지 말자는 거다.

바이러스에 대해 알고, 그 바이러스가 인간에게 침투해 질병을 일으키는 기전도 알았다.

원인이 있어 결과가 있다. 인간의 욕심으로 그들 생존을 위협하는 마당에 인간이 어찌 다른 것들에게 너그러움을 바랄 수 있을까. 그들만의 생존법으로 인간에게 경고하는 이 현상에 두려움을 갖는다. 코로나19는 잡힐 듯 잡히지 않는다. 백신을 접종하고 변이 바이러스에 대한 준비도 활기차게 이루어지고 있다. 생활 방역 수칙이 일상이 되었다. 맨 얼굴로 반갑게 악수하고 함께 밥을 먹을 수 있는 날이 머지 않았으면 좋겠다.

저자는 “평소에 바이러스에 대한 기본 소양을 쌓고 있다면, 바이러스 정체에 대해 올바르게 해석할 수 있는 역량을 가지게 되어, 신종 바이러스가 유행할 때마다 난무하는 정보들을 어떻게 대처해야 할지 판단할 수 있게 된다.”고 말한다. 이처럼 적을 알고 답을 알면 앞이 보인다. 이 책은 내게 그런 답을 주었다.

［서평］나는 나의 밤을 떠나지 않는다

나는 나의 밤을 떠나지 않는다 ㅣ 프랑스 여성작가 소설 1
아니 에르노 지음, 김선희 옮김 / 열림원 / 2021년 7월

 
“경험하지 않은 일은 쓰지 않는다”라고 자신의 글쓰기를 명하는 아니 에르노의 소설이다. 건조하며 적나라한 사실 표현으로 엑스레이를 투시하는듯한 느낌 역시 이 책에서도 느꼈다. 단순한 문장 속에 슬슬 드러내며 내게 다가오는 단어 이전의 것 들을 포착하는 희한한 체험을 주는 작가다. 아니 에르노의 문장에서는 특유의 유치함과 고수의 롤러코스터를 탄다. 역시 흥미롭다.
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치매 때문에 2년여 동안 요양병원에 입원한 어머니를 방문하면서 메모한 일기를 기억과 조율해 엮었다. 어머니를 추억하는 소설로 ‘한 여자’와 얼개가 겹친다. 하지만 그의 소설은 읽을 때마다 새롭다. 치매 앓는 어머니의 마지막을 지켜보며 “나의 어린 딸이 되어버린 어머니지만, 결코 나는 그녀의 어머니가 될 수 없음을”고백한 작가. 그렇게 존재의 한계를 인식하며 묵묵히 사실을 기록하는 일로 어머니를 붙들어 매 놓는다. 이 과정을 통해 순리대로 어머니를 놓아주는 두 가지 의식을 치른다. 날로 피폐해지는 어머니를 지켜보며 죄책감과 두려움 속에 할 수 있는 일이란 겨우 글 쓰는 일뿐임을 고백한다. 현실적으로 괴리감은 있지만 그런 작가의 마음에 나도 한없이 고개를 끄덕인다. 
 
 
어머니는 교통사고를 크게 당한 후 기억상실증이 생겼다. 결국 2년여의 혼란기를 거치며 치매로 발전한다. 집에서 함께 살았던 당시에 보였던 이상행동들, 작가는 어머니의 이런 행동을 보며 히죽히죽 웃는 주변인들을 목격한다, “어머니의 미친 상태를 비웃을 수 있는 자격을 지닌 사람은 내 아들과 나, 오직 우리뿐이다.”라며 속울음 운다. 꼿꼿했던 어머니의 존재가 웃음거리가 되고 만 현실이다. 그래도 “미쳐서라도 살아 있었으면 좋겠다”라고 어머니의 살아 있음을 감사해한다. 
 
 
심해지는 치매로 퐁투아즈병원 노인 병동에 입원한 어머니. 작가는 수시로 문병하며 병동에서 벌어지는 어머니와 노인들의 모습을 관찰한다. 특유의 몸짓과 표정들, 치매라는 정신의 피폐까지 겹친 병약한 노인의 마지막 모습이란 얼마나 기이한 풍경인지, 작가는 자신의 미래를 그곳에서 발견한다. 피하고 싶은 공포와 불결함, 비참함은 숙명으로 다가온다. 딸을 위해서라면 무슨 일이든 두려움 없던 어머니였다. 이젠 비스킷 한 조각 스스로 입으로 가져가지 못하는 인지부조화와 병든 신체로 하염없이 딸만을 기다리는 어머니, 그런 어머니를 두고 돌아오는 작가. 표면상으로는 둘이지만 하나의 덩어리로 인식되는 모녀의 모습이다. 
 
 
꽃무늬 앞치마와 화장도구 세트, 세상에 매달리고자 악착같이 챙기던 사물들에도 관심이 없다. 틀니도 잃어버린 어머니, 얼굴 매무새를 고치고 틀니를 챙겨 먹을거리를 찾는 일련의 ‘생의 의식’을 하나하나 포기한다. 어머니를 비참함에서 건지지 못하는 딸로서의 죄책감은 작가자신의 ‘생명의 정지’와 같음을 인식한다. 육신은 살아있으나 죄책감의 고통에 “어머니의 삶과 함께 소멸되는 이치다. ‘어머니’는 곧 ‘나’임을 실감한다.”라고 작가는 고백한다. “죽음이란 목소리의 부재를 의미한다.“ ”아니~“ 하며 부르던 어머니의 목소리, 세상에 늘 있던 어머니의 목소리다. ”갈망하다 죽었다.“라며 딸과 함께 있지 못한 어머니의 갈망이 죽음으로 끝날 형국임을 자책한다. 한편으로는 고통 속에서 육신을 유지하느니 어머니가 어서 돌아가셔서 고통받지 않았으면 좋겠다는 생각을 한다. 노인들의 병고는, 병자와 남겨진 자들의 입장이 다를 터이다. 작가의 생각처럼 차라리 죽음으로 고통에서 벗어나길 바라는 마음과, 그래도 살아 있음을 원하는 두 가지 상황, 책의 중반부까지는 그래도 살아만 있어 달라는 작가의 마음이 읽혔다. 점점 고통스러워지는 어머니의 육신을 보면서는 차라리 죽음으로 편안해지시길 바라는 모습으로 바뀐다. 두 감정 모두 정답이 없다. 양가감정이 공존하는 것 또한 남겨진 자의 사랑일 터이다. 
 
 
“나는 나의 밤을 떠나지 않는다.” 어머니가 글로 쓴 마지막 문장이다. 노쇠해져 처음 집을 떠나던 날, 정원에서 자주 놀던 거북이를 찾으려고 뒤돌아 보던 날 이 후에 쓴 문장이란다.
기억이 오락가락하고 육체가 약해질 무렵 온전한 정신줄을 집중하며 마지막으로 꺼낸 문장이다. 글의 맥락만으로는 명쾌한 의미를 알 수 없었다. 추측하건데 정원을 공유한 거북이를, 사랑하는 딸을, 병들어 자신조차 무너질지라도 이 모든 것을 놓지 않고 ‘기억한다’는 다짐이 아니었을까. 영원히 계속될 세상의 반 밤, 병으로 고통받는 밤이지만 여전히 세상의 반을 차지하며, 딸을 떠나지 않는다는 극도의 사랑. 그런 사랑을 무의식적으로 간직한 작가는 어머니와의 흔적을 모아 소설로 헌사한다. 작가는 소설의 허울을 빌려 독자에게 어머니라는 자연을 생으로 툭 던진다. 이 의식에 나도 동참한다. 비극이 사랑이라는 교감 안에서 기쁨으로 등록되는 일이다.
 
 
 

［서평 ］살아있다는 건

살아있다는 건 - 내게 살아있음이 무엇인지 가르쳐 준 야생에 대하여
김산하 지음 / 갈라파고스 / 2020년 9월

야생 영장류 연구의 권위자로 알려진 김산하 저자를 다큐 프로그램에서 본 적이 있다. 인도네시아 긴팔원숭이를 연구하는 모습을 담은 프로그램이었다. 밀림에서 자연과 하나 되어 연구하는 모습이 인상적이었다. 이 책은 저자가 야생동물을 연구하며 터득한 생명존중의 중요성을 담은 책이다. 끊임없이 동물을 관찰하고 인간과 동등한 주체로서의 생명을 말하는 외침이 간절하다. 저자는 야생의 세계를 통해 살아있음이 무엇인지 알았다고 한다. 살아 있음을 실천하는 방법으로  많은 생명체와 함께 사는 법을 고민한 흔적이 많았다. 요즘 전 세계를 발칵 뒤집은 코로나는 인간의 무분별한 이기심이 부른 자업자득의 폐해임을 경고한다. 어떤 사회적 현상도 인간으로 인하지 않은 것은 없다. 평화도 폐허도 인간의 부산물이다. 지나친 인본주의에서 오는 오만함은 결국 생태파괴를 불렀다. 생태계 파괴는 인간은 물론 동물까지 목숨을 위협했다. 살아 있다는 의미의 중요성은 함께 산다는 의미와 같다. 오직 인간만 잘 사는 자연 생태계는 없다. 이 진실을 일상의 여러 경험에 빗대어 이야기 한다.

인간의 일상은 과다한 물건으로 뒤덮였다. 일생 단벌 신사로도 맵시 나는 동물이다. 하지만 인간만이 사계절마다 다른 옷을 입는다. 냉난방으로 조금의 더위와 추위도 거부한다. 저자는 온몸으로 계절을 느끼는 태도를 권한다. 집도 마찬가지다. 인간만이 집이라는 울타리를 짓고 그 안에 온갖 편의 시설을 구비한다. 둥지라고 불리는 조류의 집은 새끼를 출산하고 보호하는 역할이 크다. 사계절 더위와 추위를 온몸으로 맞는 야생동물을 보면 경이롭기까지 하다. 조금만 춥거나 더워도 호들갑을 떨며 기계의 힘을 빌리는 인간이다. 동물의 씩씩함과는 비교할 수 없다. 자연을 온몸으로 느끼고 견디는 일이 그들의 모습이다. 적자생존의 원리를 터득한 본능이다. 자연의 혜택 못지않게 혹독한 시련도 견뎌야 유지되는 생명, 생태계의 원리에 충실할 뿐이다. 인간만이 자연의 원리를 편의대로 조정하는 훼방꾼이다.

모든 만물에 공평한 자연, 그 속에서 행복과 의미를 찾는 일은 각자의 몫이다. 온전히 사계절을 느끼는 자세는 자연이 우리에게 준 선물을 기쁘게 허락하는 방법이다. 개체성의 고유함은 우주 만물에 해당한다. 들판의 이름 모를 잡초 한 포기도 그만의 고유성이 있다. 누구나 특별하면서도 일반적이다. 누구나 특별하기 때문에 그 누구도 다른 무엇의 권리를 침해해서는 안된다. 역설적으로 그 이유 때문에 특별함은 일반적인 상황이 된다. 인간만이 우월하다는 인식으로부터 발생한 많은 사회문제는 결국 인간종의 도태로 이어진다. 많은 생명의 씨를 말려버린 인간이다. 인간으로부터 생명권을 침해받은 이들은 질긴 생명력으로 결국 인간을 위협하는 바이러스로 살아 남는다.

기다림의 미학, 저자는 모든 아름다움엔 기다림이 있다고 말한다. 야생동물의 포식자와 피식자의 관계도 먹이를 위한 기다림은 신성할 지경이다. 적절한 순간을 포착하기 위한 기다림의 상태다. 생명유지를 위한 최소한의 살생만을 준수하는 그들의 세계는 욕심이 없다. 종족 번식과 살아가는 이유가 전부다. 많은 다른 생명체와 더불어 각 자 살아가는 일에 집중할 뿐이다. 이들의 공격성은 먹이를 구하기 위한 본능이다. 이 본능의 연결고리 속에 생태계의 위계질서가 유지된다. 생태계의 일원으로서 여러 생물들과 조화롭게 살아가는 것이 세상의 이치다. 여행의 즐거움 또한 기다림의 미학이다. 여행을 계획하고 설레는 감정이 세로토닌을 분비시켜 행복함을 준다. 겨울잠 자는 동물도 도토리를 모으는 다람쥐도 현재 살아있음에 충실하는 기다림의 자세다.

사랑의 부재 시대다. 저자는 요즘 유행하는 손가락 하트를 우스꽝스럽다고 한다. 기계음처럼 들리는 공허한 말들이 사랑을 희석시키고 있음이다. 정작 사랑을 드러내야 하는 상황에서는 침묵과 방관을 취한다. 사랑의 적용 범위가 진정 관심과 애정을 필요로 하는 곳을 향해야 한다는 말은 무척 공감된다. 저자가 과거에 강아지를 잃은 슬픔은 애착의 중요성을 말한다. 애착관계에 있던 어떤 존재는 인간관계 못지않게 상실감이 크다. 퇴근길에 온몸으로 반기는 강아지는 어떤 인간의 절실한 애정 표현 못지않게 진솔하다. 소통이란 반응하기라고 한다. 하루 종일 주인을 기다리는 강아지의 격렬한 반응은 어쩌면 과장된 제스처라도 나에게 반가움의 반응을 보이는 한 존재에 대한 목마름이 아닐까 한다. 우리는 마음을 다 표현하면 왠지 손해 보는듯해서 멈 짓 한다. 하수 같아 좀처럼 진심을 다 드러내지 않는다. 상대의 반응에 따라 움직인다. 마음의 크기는 그대로인데 우리는 왜 반응에 인색할까. 나조차도 그렇다. 상대의 반응에 기댄다. 온몸과 표정으로 반응하는 강아지는 솔직하다. 양가감정 속 인간의 복잡함이 피곤하다. 강아지를 본받을 일이다.

저자는 살아있는 야생 여우를 보고 여우의 매력에 푹 빠졌다고 한다. 오죽하면 “여우처럼 생긴 생물이 생겨났음은 기적이요 축복이요 아름다움이다. 여우의 고유한 미학이 여우의 본질이다.”라고 언급한다. 이 대목을 읽고 여우에 대해 곰곰이 생각해 보았다. 날렵한 개와 비슷한 외양이지만 여우는 본래 야성이다. 야성에 감추어진 아름다운 자태와 동작을 저자는 극찬 한다. 동물이나 어떤 대상을 관찰할 때 취할 수 있는 최고의 방법은 그 상태를 그대로 지켜보는 관조의 시선이다. 사랑하는 대상에 어떤 욕심도 없다. “사랑 자체에 큰 의미를 두지 않고 나무 뒤에서 숨죽이고 지켜보며 남몰래 감탄하는 것“ 그의 영역을 침범하지 않는 것, 이런 모습이 생물을 사랑하는 상태라고 말한다. 밀림에서 야생동물을 연구하며 멀찍이 숨어서 관찰하는 저자의 모습을 본 다큐가 생각난다. 그들의 일상을 엿보러 온 인간이 취할 수 있는 태도다. 그저 숨어서 엿보다가 느닷없는 행운처럼 그들의 일상을 포착할 행운을 얻는 일, 그것만이 인간이 할 수 있는 영역이리라.

야생동물에 대한 미학적 시선이 있다. 한 동물을 유심히 관찰할 때 생생히 드러나는 그들만의 개성을 말한듯 하다. 저자는 어린 시절부터 그림 그리는 일을 즐겼다고 한다. 저자의 이런 성향은 어떤 대상을 느긋하게 관찰하고 개체의 아름다움을 발견할 줄 아는 시선을 갖게 했으리라. 이는 생명존중으로 이어졌고 동물의 가장 원초적 서식지인 밀림으로 향하는 용기도 생겼을 터다. 생명 존중은 이어서 동물보호 운동으로 연결되어 ‘동물 축제 반대 축제’를 개최한다. 울산 고래축제의 문제점이나 화천 산천어 축제의 문제를 지적해 경각심을 일깨운다. 나도 동물을 보호하는 것 까지는 이해했다. 하지만 고래나 산천어는 일반적으로 먹을 수 있는 음식인데 ‘왜 그럴까’ 하는 의문이 들었다. 자세히 알아보고 나서는 이런 운동을 하는 이유가 충분히 납득이 되었다. 저자의 저서 중 <스톱>시리즈나 <김산하의 야생학교> <제돌이의 마지막 공연>등 동물 사랑에 앞장서는 실천가의 역사 또한 생생하다. 자연을 공유하는 모든 존재들과 함께 ‘살아있다’는 의미를 제대로 확인했다. 이 책은 야생동물을 연구하며 생명사랑을 실천하는 김산하 작가가 우리에게 권하는 생명의 메시지다.

［서평 ］영달동 미술관

영달동 미술관
피지영.이양훈 지음 / 행복한작업실 / 2020년 10월

전공과는 무관한 두 작가가 미술에 빠져 쓴 책이다. 한 명은 책 1000권을 읽고 미술 전문가가 되고 싶어 했다. 다른 한 명은 작가로서의 재능을 알아 본 출판사 출신 프리랜서다. 미술적 재능을 알아 본 출판사 출신 저자는 ‘힐링 미술관’을 콘셉트로 출간할 작품을 구상한다. 평소 알려진 명화를 등장시켜 스토리와 어울리는 시놉을 구상한다. 이렇게 해서 명화와 한 개인의 삶이 만나는 순간을 소설로 풀어 냈다. 거기에 화가의 내력과 그림에 대한 전문적 해설을 곁들였다. 4명의 주인공이 옴니버스 형식으로 등장한다. 명화를 관람 한 후 그림 속에서 자신을 발견하고 개인사를 해결해 가는 과정을 속도감 있게 그렸다. 명화를 감상하는 재미와 소설적 흥미를 버무린 작품성까지 갖춘 책이다.

대학을 졸업하고 2년간 공무원 시험에 내리 낙방하는 29세 청년 도현이 주인공이다. 어머니가 남겨 준 고향집으로 돌아오며 이야기는 시작한다. 주인 없는 빈 공간을 버티던 오랜 집은 폐가 마냥 스산하다. 그는 옥탑방에 둥지를 틀고 집과 근무처만 오가는 은둔자 신세다. 어머니의 죽음을 방치했다는 죄의식과 현재에 대한 자책감에 매사에 주눅 들었다. 그런데도 자신의 일그러진 인상은 생각 못 하고 동네 노인의 싸늘한 시선은 거슬린다. 무의미하게 지내던 어느 날 ‘영달동 미술관’이라는 공간을 발견한다. 생면부지지만 낯익은 도슨트의 해설로 고흐와 마코프스키, 시시킨의 그림을 소개받는다. 이런 과정 속에서 고흐의 ‘아를의 침실’속에 담긴 여러 의미는 도현의 삶을 바꾼다. 도현을 중심으로 고향 여자친구 정현과, 출소 후 통영마을에 정착 한 인철, 이종 사촌 형 창호의 삶을 본다. 알수 없는 힘에 끌려 ‘영달동 미술관’에 입장한 세 남자는 현실같은 비현실을 굳이 구분 하지 않는다. 그 경계는 사라졌고 어떤 식으로든 미술과 만나는 자신에게 열중한다. 도슨트의 해설을 따라 각자 현실을 반추한다.

“때때로 그림은 창작자가 아니라 자신을 바라보는 사람을 이야기 한다.”라는 가림막 글은 이 책을 관통하는 문장이다. ‘고흐의 아를의 침실’이 첫 작품으로 등장한 이유는 이 작품과 주인공 도현의 삶과의 밀접한 역사 때문이다. 소설이 진행 됨에 따라 서서히 드러나는 명화와의 개연성은 제법 탄탄하다. 러시아 사실주의 화가 일리아 레핀의 ‘아무도 기다리지 않았다’의 해석 또한 일품이다. 평소 일리아 레핀의 작품을 눈여겨보았던지라 좋아하는 그림의 전문적 해설을 보는 재미가 컸다. 그림 속 초상화 액자의 의미까지, 화폭에 담은 붓 칠은 어느 하나 무의미한 부분은 없음을 느꼈다. 렘브란트의 ‘탕자의 귀환’에서 손의 의미도 놀라웠다. 이런 그림들은 도슨트의 해설을 통해 인철의 삶도 바꿨다. 그림은 보는 자의 것이라는 가림막 글은 이들 주인공들이 그림 속에서 자신의 인생을 발견하고 답을 찾는 놀라운 경험을 증명한다. 라파엘로의 ‘아테네 학당’그림 또한 수많은 상징을 품고 있다. 정면의 아리스토 텔레스와 플라톤을 중심으로 각 인물들이 취한 몸짓은 많은 의미를 담고 있다. 이렇게 명화의 가치는 수많은 이야기를 품고 살아 있다. 컨덕터로서의 라파엘로와 마르게리타의 사랑도 그림을 통해 영원성을 얻었다. 화가는 그림으로 말하고 사라진다. 감상하는 자의 눈을 통해 영원히 살아 함께 한다. 밀레의 ‘낮잠’처럼 평화를 부르는 굳건한 사랑의 의미를 깨우친 창호다. 인간은 매혹과도 같은 도취 상태, 일명 낭만적 사랑을 꿈꾼다. 이전의 창호처럼, 도취상태의 유효기간이 지나면 환멸과 실망만 남는다. 만족 없는 기형적 사랑의 환상, 하지만 낭만적 사랑의 달콤함은 피하기 힘든 인간의 숙제다. 쉬이 빠져 나오지 못한 창호의 모습을 통해서도 알 수 있다.

책의 주인공들은 명화를 통해 현실을 자각하고 희망의 내일을 발견했다. 도현 어머니의 ‘아를의 침실’을 통해 두 저자가 건네는 말은 묵직하다. 도현은 그림을 통해 존재의 의미를 알았다.

그토록 그리워 한 대상도 보았다. 간절하면 이루어진다. 이들이 눈으로 바라본 그림, 그림 속의 물체는 바라보는 시선을 통해 가슴으로 뛰어 들었다. 결국 삶을 바꿨다. 이런 과정을 통해 이들은 다시 태어 났다. 마침내 어제와는 다른 내일을 맞이 할 터다. 스토리를 연결해 명화를 소개하는 ‘영달동 미술관’에 나도 가 보고 싶다.