색으로 바라본 미술사

컬러 오브 아트 - 80점의 명화로 보는 색의 미술사
클로이 애슈비 지음, 김하니 옮김 / 아르카디아 / 2023년 1월

미술에서 색만큼 중요한게 있을까요? 우리가 보는 빨강, 노랑, 보라 등 개인이 좋아하는 색깔도 다르기도 하지만 색깔을 통해 화가들은 자신의 심리를 표현하기도 했고 색깔은 때로는 시대를 대표하기도 했으며 또한 권력을 상징하기도 했다는 것을 알수가 있습니다.

이 책에서는 80점의 명화로 인류의 색의 미술사를 소개하고 있는데요. 선사시대 이전의 동굴속에 그려진 벽화부터 시작해서 오늘날의 현대미술까지 색을 통해 미술의 역사를 살펴볼수 있는 책이라고 할수 있죠.

자신이 원하는 색을 얻기위해 그 색을 만드는 안료에 독성이 들어있다는 것을 알면서도 사용한 화가들도 있었고 또 특수한 색은 그 값어치가 어마어마하여 부자들의 후원이 없거나 종교적인 용도가 아니면 사용할수 없었다고도 합니다. 그리고 지금은 우리가 당연하게 생각하는 아크릴 물감이라는게 예전에는 존재하지않았기 때문에 화가들은 안료를 얻기위해 고난의 시간을 가졌었고, 휴대가능한 인공안료가 만들어지면서 인상주의 화가들은 장소의 제한없이 야외에 나가 빛에 따라 변하는 풍경을 그릴수 있었더라구요.

색은 또한 시대를 상징하거나 개인의 확고한 취향을 설명하기도하고 국가의 의미를 갖기도 합니다. 황금은 고귀함을 상징했기에 중세시대에는 예수나 성모마리아의 표현을 위해서만 사용되었고 바로크 시대에는 검은 색의 권력의 상징으로 사용되기도 했던 것을 보면 색이란 것 역시 그 자체의 고유의 존재보다 그것을 바라보고 해석하는 인간의 생각이나 의지를 표현하는 도구가 되었다고 할수 있을 것 같아요.

색이라는 관점에서 미술 작품을 이해할수 있어 신선한 관점에서 미술사를 바라보는 재미를 충분히 느낄수 있는 책이네요.