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멋진 사진 촬영, 좋은 사진을 만드는 사진디자인 - 색, 다르고 남, 다른 사진디자인 강의
채수창 지음 / 앤써북 / 2023년 12월
평점 : 
사진이 워낙 흔한 요즘이다. 우리의 아버지 세대만 하더라도 사진이라는 것은 특별한 경험이었다. 디지털카메라가 보급되기전에는 사진기(카메라) 자체가 비싼 물건이 었다. 1980년대 이전만 하다라도 국산 사진기는 거의 없었고, 대부분 일본, 독일제 사진기를 사용했고, TVN 드라마 '응답하라1988'에서 등장한 에피소드처럼 사진기가 없는 집이 많았고, 몇달치 월급을 모아서 사야만 하는 비싼 물건이라 소중하게 다루어야만 했다. 사진을 전문적으로 촬영하고 현상 인화하는 사진사라는 직업이 있었고, 이런 사진사들은 봄, 가을철 학생들 소풍을 다닐때면 명승지에서 사진을 찍어주는 일을 하며 생계를 이어갈 정도 였다. 동네마다 사진관이 많이 있었고, 가족들이 다 모이는 날이면 모두 한껏차려입고 스튜디오 사진을 찍는 행사가 있었고, 인화하여 큰 액자에 걸어두는게 우리들의 추억이었다. 우리집에도 일제 펜탁스 MX 사진기가 하나 있다. 아버지가 젊었을때 월급을 조금씩 모아서 장만 한 것이고, 난 기억도 없는 어릴적의 내 모습과 가족들의 모습이 많이 담겨 있다. 언젠가부터 더이상 인화를 하지 않게 되었지만, 사진앨범이 집집마다 있을 것이다. 사진은 추억이고 기억이다.
사진이 나오기 전에는 화가를 불러서 가족들의 모습을 담았을 것이라고 본다. 사진기가 등장하며, 그림이 사진으로 바뀌었을 뿐이다. 전자기기의 발달로 인하여 디지털 카메라가 등장하는 시기가 왔고, 소위 디카라고 불리는 것들은 사진을 정확하게 말하면 사진촬영이 아주 쉽고 자주 하게 되는 계기가 되었다. 21세기 초반에는 이러한 디지털 카메라의 전성시대라고 생각된다. 지구상의 유명한 전자회사들은 앞다투어 디지털 카메라를 출시했고, 전통의 일본(니콘, 캐논 등)업체들은 더 고급형 카메라를 만들어 내었다. 필름을 이용해서 촬영하던 시절에는 사진이 참 비싼 취미였다. 장비도 고가였지만, 필름 값, 현상, 인화에 많은 비용이 들었고, 시간도 많이 소요되었다. 좀 유명한 사진사들의 경우는 개인 암실을 가지고 있을 정도의 투자가 필요했다. 그러나 디지털 카메라의 등장은 이런 많은 비용과 시간을 줄여주게 되었으며, 사진이 우리의 일상에 흔하게 들어오는 계기가 되었다. 이른바 마구마구 사진찍어도 추가비용이 발생하지 않게되었고, 잘못된 사진은 지우면 그만이었다. 영원할거 같았던 디지털 카메라의 인기도, 휴대폰 카메라의 발달로 인해서 위기를 맞는다. 특히 큰 화면을 가지고, 컴퓨터기능을 내장하고, 비록 소형이지만 강력한 기능을 가진 휴대폰 카메라의 등장은 디지털카메라의 엄청난 경쟁자였다. 오죽하면 삼성전자도 일반디지털 카메라 사업을 포기했으니 말이다. 스마트폰의 카메라는 신제품이 출시할 때마다 기능이 향상되었고, 고가의 모델의 경우, 광각 망원 접사 등 전문 카메라에서 렌즈를 교환해야만 가능 했던 일을 손가락 움직임 만으로 가능하게 만들었다. 동영상은 말할 것도 없다. 물론 아직도 전문적인 사진기의 능력은 요구되며, 전문 사진사(포토그래퍼)는 존재한다. 사진의 감성과 순간은 사람이 판단하고 있기 때문이다.
폰카의 사진이 너무 잘 나온다. 폰으로 찍었다고 믿기 어려울 수준의 화질과 품질을 보여주면서 업체들이 광고 하고 있다. 심지어 동영상 촬영 기능도 함께 발전하다 보니, 폰카만으로 제한적이나마 방송을 할 정도의 수준까지 올라왔다. 이처럼 사진을 찍고, 보는 것이 쉬워졌지만 좋은 사진을 찍는 것은 여전한 숙제다.
사진 촬영 자체는 여전히 사람이 해야하며, 그 사진에서 하고자 하는 스토리 또한 촬영자의 몫이다. 같은 사진기를 가지고도 어떤 사람은 참 아름다운 사진을 찍는 반면, 그렇지 못한 사람들도 많다. 전문적으로 배우지는 않더라도, 사진의 기본기만 알고 있다면, 훨씬 더 좋은 사진을 만든다고 한다. 이책은 그러한 사진의 기본적인 학문적인 강의다.
강의라고 하였지만 어려운 전문 용어가 등장하고, 노출이 어떠고, ISA 어떠고 하는 내용은 없다. 사진 디자인이라고는 하지만 내가 보기에는 이책은 미학(아름다움)과 기하학, 색채학 등에 대한 이야기다. 기본적으로 사진이라는 것도 미학에서 출발한다고 본다. 내가 들은 사진에 대한 함축적 표현은 아래와 같다.
사진은 빛과 시간의 예술이다.
책에서는 공간을 이해하고 다루는 법, 빛을 이해하고 다루는 법, 피사체를 보는 법, 피사체와 피사체와의 관계를 규정하고, 무거움과 가벼움, 조화와 부조화 등에 대하여 설명하고 있다. 내용이 쉽지 많은 않다. 이런 주제들이 글로써 말로써 표현하기는 쉽지만 실제로 사진으로 표현하기에는 글 처럼 쉽지가 않은게 현실이다. 하지만 기본적인 내용만 숙지해 사진을 어떻게 찍어야 하는데, 어느 순간에 어느 방향으로 찍어야 하는 지를 알게 해준다. 좀더 나아가 사진으로 표현하고자 하는 주제를 더욱 더 명확하게 하는 방법도 설명하고 있다.
일반인이 접하지 못했던 조금은 낯선 표현들도 등장하지만, 개념자체가 이해가 안 될정도로 어렵지는 않다. 당연하게도 책은 올컬러로 되어 있으며, 수많은 사진들이 수록되어 있고, 해설되어 있다. 특히 책의 거의 마지막에 등장하는 사진디자인의 실전사례를 보고 연습한다면 일반인도 충분히 좋은 사진을 얻을수 있을 것이라 본다.
세상에는 한장의 사진으로 수천마디의 말과 글을 대신하는 경우가 많았고, 현대사의 많은 순간이 몇장의 사진으로 사람들에게 선명히 기억되는 경우도 많다. 지금은 사진이 너무 너무 흔한 세상이지만, 사진은 여전히 사람들의 기억과 추억을 담고 있고, 이제는 주제의식을 담고 있는 사진이 사회적 파장을 일으키는게 당연시 되고 있다. 사진은 기록이고 기억이다. 기억을 위해서라도 좋은 사진을 찍는 것은 가치있는 일이다.
