[서평] 데칼코마니 미술관 [중앙북스]

데칼코마니 미술관 - 동서양 미술사에서 발견한 닮은꼴 명화 이야기
전준엽 지음 / 중앙books(중앙북스) / 2021년 1월

왜 우리 것은 남들보다 가치가 떨어진다는 생각이 드는걸까?

저자처럼 나 또한 외국의 그림이 우리의 그림보다 뭔가 더 가치가 있다는 생각을 가지고 있었다.

저자는 어느날 식사를 준비하는 아내의 자세를 보며 우리 그림의 가치에 대해 새로운 시각으로 봐야한다는 깨달음을 얻게된다. 그리고 그 가치를 알아보기 위해 서양의 회화에 맞는 우리의 회화를 찾아 비교해 보기로 한다.

그래서 준비한 것이 데칼코마니 미술관이다.

표지에 담긴 그림이 그 의미를 제대로 보여주는 것 같다. 좌우가 대칭인 무늬를 만들어 내는 데칼코마니 기법처럼 서로 닮은 듯 닮지 않은 서양의 회화와 우리의 회화가 좌우에 담겨있는데, 그들이 그림에 담은 가치와 우리가 그림에 담은 가치를 살펴보며 저자가 전하려는 이야기를 들여다 봅니다.

첫 시작은 표지에 담긴 그림처럼 자화상에 대한 이야기로 시작되는데, 첫 번째 소개된 회화는 뜻밖에 미켈란젤로의 <최후의 심판>과 정선의 <독서여가>라는 그림이다. 언뜻보면 자화상과는 전혀 관계없는 그림처럼 보여지는데 이 두작품 모두에게 화가의 자화상이 담겨있다고 한다. <최후의 심판>에서는 바르톨로메오가 들고있는 육신의 껍질에 미켈란젤로 자신의 자화상을 그려었는데, 미켈란젤로 자신은 신의 영광을 증명하는 진정한 의무를 다하지 못했다는 생각에 자신을 한낱 육신의 껍질로 표현하였다고 한다., <독서여가>에서는 '선비는 어떤 모습이어야 할까'라는 정선 자신의 다짐을 자화상으로 남겼다는 평가를 받고있는데 , 그저 한가로이 대청 마루에 앉아 유유자적하는 선비의 모습을 보여주는데, 정선은 이 그림에 선비가 지녀야 할 규범, 질서, 지조 그리고 유연함과 풍류 등에 대해 함축적으로 담아내었다고 합니다. 이처럼 우리의 회화 또한 자신의 생각과 사상을 그림에 담기 위해 외국의 회화 못지않은 화가 자신의 고뇌가 느껴집니다.

이렇게 서양의 회화와 우리의 회화를 비교하는데, 서로가 처한 시대적/역사적 배경이 다르기에 비교하기가 쉽지 않은 상황이라 첫번째로 소개된 자화상처럼 그림에 담은 주제를 삶, 일상, 예술, 풍경으로 구분하여 소개를 하고 있습니다. 그림에 담긴 역사적 배경이나 그림의 소재가 되는 주인공의 배경에 대한 이야기에서부터 그림의 구도와 그 구도가 의미하는 바를 자세히 설명해주고 있습니다. 별 의미없을 것 같은 담장그림이 성리학의 핵심인 사회질서를 의미한다고 하고 로댕의 작품인 <생각하는 사람>에서는 부자연스러운 자세를 통해 고통스러운 생각을 표현하였다고 합니다. 서양과 우리의 회화에서 무엇을 보고 무엇을 봐야할지 그리고 그 속에 담긴 의미를 살펴보면서 우리 회화의 가치가 서양의 회화에 비쳐어 결코 부족하지 않음을 알려주고 있습니다.

어디에 내 놓아도 부족하지 않으며 인류의 보물이라 세계에 내놓을만큼 훌륭한 <금동미륵보살반가사유상>의 모습을 보면서 그 가치를 더욱 알게되네요.

<출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다.>

[서평] 에픽(Epiic) #2 [다산북스]

에픽 #02 - 멋진 신세계, 2021.1.2.3
문지혁 외 지음 / 다산북스 / 2021년 1월

[픽션과 논픽션을 아우르는 신개념 서사 중심 문학잡지 ​『에픽』

2021년 1월 4일, 두 번째 이야기가 시작됩니다.]

라는 소개글에 이끌려 접해보게된 잡지책이다.

[#2, 두 번째 이야기]라는 문구로 보아 창간호에 이어 두 번째로 출간된것 같고 표지 왼쪽 상단에 2021. 01. 02. 03.이라는 표시로 보아 계간지로 추정되는데, 계간지라면 계절에 따라 구분되는데, 겨울호라고 불러야 될지 봄호라고 불러야 될지 애매하네요. 어째든 비록 계절은 겨울이라 추운 날씨가 이어지지만 밝은 노란색이 마음을 따뜻하게 해 줘서 기분은 좋아지네요. 봄이 오는 3월을 미리 준비하라는 의미로 노란색의 표지색을 정하였나 봅니다.

에픽(Epic)과 에픽(Epiic)

뭐가 맞지?

'서사시/서사문학'이라는 의미라면 'i'가 빠지 에픽이 되어야 할텐데...

궁금하여 인터넷 검색을 해보니 창간호를 알리는 기자 간담회를 통해 'i'가 하나 더 붙은 에픽이 나오게 된 이유를 설명하고 있는데,

[ 잡지 이름은 서사문학을 뜻하는 영단어 ‘에픽’(epic)에

모음 ‘i’를 하나 덧붙여 완성했다. “이야기, 서사란 하나의

나(i)가 다른 나(i)와 만나는 지점에서 비로소 생겨난다고

믿기 때문” ]

이라고 설명하고 있습니다.

이런 이유 때문인지 차례에서도 'i'가 자주 등장합니다.

part 1과 2에서는 이 'i'를 주제로 다루고 있는데, 크리에이티브 논픽션을 다룬 part 1에서는 'i+i'로, 픽션과 논픽션을 연결하는 버추얼 에세이를 다룬 part 2에서는 'if i'로 등장합니다. part 1/2에서 '하나의 나(i)가 다른 나(i)와 만나 비로서 생겨난 서사/이야기'에 대해 4분의 작가들이 에픽에 담은 내용들이 궁금해지고, part 3에서는 디스토피아의 역설을 다룬 픽션의 세계를 주제로 5분의 작가들이 작품을 소개하고 있는데, 이런 내용을 다루고 있어선지 이번 호의 부제로 <멋진 신세계> 선정되었는데, 아마 디스토피아를 다룬 대표적 소설 중 하나인 올더스 헉슬리의 <멋진 신세계>에서 제목을 가지고 온 것 같네요.

책 제본과 관련된 사진을 소개하는 것으로 part 1이 시작된다.

손재주만 있으면 따라 할 것 같은데, 우리나라에 한 곳뿐이라 하고, 유학까지 다녀온다고 하니 보이는 것처럼 쉽지만은 아닌것 같다. 심지어 우리나라에 재본과 관련된 공방이 한 곳뿐이라고 하네요. 그 공방이 이름이 렉또'베르쏘'라고 합니다. 앞장과 뒷장을 뜻하는 라틴어라고 하네요. 이번 호의 첫번째 주인공으로작가 자신의 이야기와 렉또베르쏘의 대표와의 일문일답을 담은 내용들을 바탕으로 책의 의미에 대해 이야기를 하고 있으며, 최현숙 작가의 이야기를 읽으며 'i+i'의미가 무엇인지 다가온다. 작가와 노숙인의 삶을 들여다보기 위해 작가 스스로는 어떤 마음으로 다가가야 하는지, 자가가 전해주는 이야기를 읽으며, 자신과 상대방인 다른 나를 만나기 위해 어떻게 다가가야 'i+i'가 되어 이야기가 되는지 생각하게된다.그리고 이어지는 작가의 글들을 읽으며 그들이 전해주는 이야기를 대하는 나의 자세가 어떠해야할지도 생각하게 된다.

이렇게 책을 그리고 이야기를 대하는 나의 자세에 대해 생각하다보면 어느새 part2로 넘어간다. 그리고 왠지 익숙한 이름이 등장한다.

김대주, 한때 1박2일 막내작가로 이름을 알렸던 작가의 글이 이어진다. 잠시 그의 일상 이야기를 읽으며 잠시 쉬어간다. 이 또한 나와 다른 나를 만나는 시간이 아닐까..., 1+1을 통해 두 작품에 대한 작가의 서평글을 보며 나와 다른 그리고 때론 같은 생각들에 대해 들여다 보다보면 part3로 넘어간다. 잠시 복잡한 이야기를 겪은 후, '멋진 신세계'란 타이틀의 그래픽노블로 그동안 잠시나마 느낀 벅찬 마음을 가다듬게 됩니다.

마지막으로 에픽의 창간호를 내며 출판의 취지로 출사표를 던진 글로 마무리합니다.

'창간호에서 '픽션·논픽션의 경계를 넘어 문학장을 더욱

넓히고자 하는 시도로 픽션과 논픽션, 소설과 에세이,

순문학과 장르문학간 장벽을 허물고 서사 중심의 새로운

문학장을 열겠다는 취지를 밝혔다.'

[서평] 기묘한 이야기 [나무옆의자]

기묘한 이야기 : 최초의 의심 ㅣ 기묘한 이야기
그웬다 본드 지음, 권도희 옮김 / 나무옆의자 / 2020년 12월

기묘한 이야기.

이 책의 제목만 본다면 아주 오래전에 일본에서 만든 영화가 먼저 떠 오릅니다. 주로 다양한 공포물을 소재로 영화 외에 만화와 소설 그리고 드라마로 제작되는 등 일본에서 꽤 인기를 누렸던 작품들이며 우리나라에서도 인기를 누렸던 것으로 기억합니다. 그래서 기묘한 이야기하면 일본영화가 먼저 생각나더군요.

그런데 요즘 '기묘한 이야기'하면 넷플릭스에서 방영되는 시리즈가 더 유명한가 봅니다. 인터넷 검색을 해보니 온통 넷플릭스와 관련된 내용들만 담겨있고, 책 표지에도 '넷플릭스 역대 최고 화제작'이라는 문구와 '오리지널 시리즈 최초의 공식소설'이라는 문구에 더욱 호기심이 동하더군요. 오래전 '기묘한 이야기'라는 일본 영화를 봤을때 느꼈던 놀라움을 이 책을 통해서도 느낄 수 있기를 바라는 마음에 들여다 봅니다.

최초의 의심.

부제의 의미가 무엇인지는 이 책을 읽고, 넷플릭스의 기묘한 이야기에 대해 유튜브에 소개된 몇 편의 동영상을 보고나서야 그 의미가 무엇인지 알게되었습니다. 이 책에 소개된 내용은 넷플릭스에 방영된 내용의 과거를 다루고 있으며, 배경의 되는 호킨스 연구소와 브레너 박사(드라마에서는 베르너 박사가 등장하는데 동일인물인지는 모르겠다.)라는 인물에 대한 배경과 드라마의 중요인물 중 한명인 일레븐이 탄생과정까지의 내용을 다루고 있는데, 브레너 박사가 행하는 일련의 실험에 대해 우리가 어떤 의심을 가져야 할지, 그리고 그 의심이 주는 의미가 무엇인지 생각해 보는 시간이 될 것 같습니다.

먼저 이 책에 소개된 주 내용을 보면 여타의 공포소설이나 환상소설에 비해 별다른 내용이 없다는 겁니다. 그저 브레너 박사가 인간의 잠재력을 최대로 끌어 올려서 초능력을 발휘할 수 있는 방법을 찾아가는 내용이 담겨있는데, 그 방법 또한 잠재력이 있을법한 실험 대상을 선정하고 그들에게 환각재를 투여해서 최면을 하는 정도일 뿐 기묘하거나 특별한 내용이 담겨잇지 않으며, 브레너 박사가 에이트라 부르는 한 소녀( 소녀는 자신의 이름이 칼리라고 말하며, 박사가 왜 소녀의 이름을 에이트라 부르는지는 마지막장을 보면 알게된다. 그리고 아직 소설이나 드라마에도 등장하지 않았지만 더 많은 이야기가 있을 것 같은 생각이 든다. 그 이야기가 실재로 볼 수 있을지는 모르겠지만... )의 능력만 보더라도 그저 사람들에게 환상을 보여줄 수 있다는 정도이다. 물론 소녀가 가진 능력이 우리의 현실에서 일어난다면 정말 '기묘한 이야기'가 되겠지만 소설이나 드라마에 등장하여 이목을 끌기에는 부족하다고 생각된다. 그런데 왜 이 별다른 내용이 담겨있지 않은 이야기가 세간에 화재를 가지게 된걸까?

이런 의문에 대해 브레너 박사가 일레븐의 엄마가 된 테리에게 건넨 말에서 답을 찾을 수 있지 않을까라는 생각을 해 봅니다. [사람들은 모두 비밀을 가지고 있지요. 우리는 그 비밀들을 새로운 방식으로 드러내는 연구를 하고 있습니다.] 별다를 거 없는 평범한 문장입니다. 그런데 이 별다를 것 없는 문장처럼 드라마나 소설의 내용 또한 별다를게 없습니다. 그리고 무서운 생각이 듭니다. 소설에 등장하는 내용이 지금 이 순간, 어떤 비밀 장소에서 정말로 일어나는 현실일 수도 있다는 생각. 미국에서는 이런 연구를 정말로 하고 있을것 같다는 생각. 이런 기묘한 생각을 가지게 한 소설 그리고 드라마이기에 기묘한 이야기라 하지 않을 수 없네요.

[서평] 서른살에 스페인 [참좋은날]

서른 살에 스페인
최지수 지음 / 참좋은날 / 2020년 8월

갯강구씨의 에세이툰 [서른살에 스페인]입니다.

갯강구.

바닷가 바위에 때지어 돌아다니스 징그럽게 생긴 것들인데.... 하필.

저자가 오래전에 바닷가에서 깨알같은 갯강구를 보다가 ['나는 그저 작고 보통인 사람이지만 이야기를 멋진 그림으로 그릴수 있는 재주가 있어.' 그때부터 이 갯강구에 정이 들어 머리에 더듬이 두 개가 삐죽 나온 갯강구를 필명으로 썻다고 합니다. 그래서 일러스트에 남겨있는 그림에서 저자가 어디에 있는지 찾기 쉬울겁니다. 까만 몸뚱이에 더듬이 두 개가 있는 모양을 찾으면 됩니다. 최소한 '월리를 찾아라'에 나오는 월리보다는 무척 찾기 쉬울겁니다.

지금으로부터 2년전 . 2017년 12월 어느날

동생 성만이의 자취방에서 서로 무심코 던진 대화에서 모든것이 시작된다.

"언니, 나 회사 때려 치우고 싶어."

"너 회사 관두면 연락해. 나랑 스페인 가자."

하지만 갯강구는 사실 '서른 살에는 하와이에 갈 거야.'라는 말을 늘 달고 다녔다.

그런데 그때 무심코 던진 한마디 때문에 하와이로의 여행 계획은 사라지게 된다.

바로 다음달 퇴사를 했다는 성만이의 전화로 이들은 20일간의 스페인 여행이 시작된다.

저자가 국립 카탈루냐 미술관의 전경을 그린 그림입니다.

여행의 시작을 알리는 성만이의 자취방 그림에서부터 시작해서 스페인을 떠나기전 공항의 모습을 그린 그림을 마지막으로 280여 페이지에 걸쳐 저자가 여행중에 보여지는 일상의 모습들이 빼곡히 그림으로 담겨있다.

거리의 풍경이 담겨있기도 하고 숙소의 단면도가, 거리를 거니는 사람들의 모습, 때론 공원을 뛰노는 개들이나 새의 모습들 그리고 여행기이기에 관광명소나 '금강산도 식후경'이라고 여행중에 입맛을 돋운 음식들의 그림들도 한 자리를 차지하고 있다.

그렇게 여행 가기전 세운 스페인에서 방문하고 경험하고 먹어야 할 버킷리스트를 하나하나 해결하며 마지막날 카탈루냐 지방의 몬세라토 수도원이 있는 돌산을 등산하는 일정으로 막을 내린다. 마지막 밤 아쉬운 마음에 몸살에 걸려 덜덜 떨면서도 늦은 저녁, 술집 앞 야외 좌석에 앉아 지난 여행을 되집어봅니다.

여행은 떠나기전 설레임에 즐겁고, 여행중에 맞이하게된 모습들에 설레게 되고, 여행을 다녀온 후 기억을 더듬어 보며 설레게 합니다. 그저 생각만이 아닌 이렇게 책을 쓰고 그림을 그리다 보면 여행중에 느꼈던 감정들이 더욱 다가올 것 같습니다. 요즘 코로나 시국에 국내여행 조차도 쉽지않은 시기인데, 빼곡히 담긴 갯강구의 글과 그림을 보면서 나도 갯강구 그리고 성만이와 함께 여행을 다녀온 것 같습니다. 다른 분들도 갯강구와 함께 스페인으로 떠나보시기 바랍니다.

<출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다.>

[서평] 비즈니스 엘리트를 위한 서양 미술사 [소소의책]

비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사 - 미술의 눈으로 세상을 읽는다
기무라 다이지 지음, 황소연 옮김 / 소소의책 / 2020년 11월

미술은 '보는'것이 아니라 '읽는'것이다.

미술관에서 단순히 미술 작품을 감상하는 것은 전혀 모르는 외국영화를 자막 없이 보는 행위와 흡사하다.

미술은 눈으로 봐야한다는 생각에 뭔가 마음으로 느껴보고자 하는 생각에, 미술에 대한 기본 지식도 없는 상황에서 세상의 유명세에 이름난 작품들을 접해보지만 늘 공허한 마음이 듭니다. 뭔가가 마음으로 다가와야 하는데, 마음으로 다가오는게 없어서 그런가 봅니다. 그러다 이 책을 통해 미술을 어떻게 바라봐야하는지 새로운 방향을 보게된 것 같습니다. '미술은 보는것이 아니라 읽는것이다.'라는 걸.

읽는 미술 그리고 글로벌 비즈니스에 꼭 필요한 필수덕묙

보는 미술이 아닌 읽는 미술은 그 시대의 정치, 종교, 철학, 풍습, 가치관 등이 보이는 형태의 미술품이나 건축물 등에 담겨있는 미술사를 이해하기 위해 읽는 미술이 필요하며, 읽는 미술은 종교적, 정치적, 사상적, 경제적 배경이 담긴 인문교양이기 때문에 글로벌 비즈니스를 위해서는 꼭 필요한 필수 덕목입니다.

2,500년의 서양미술사를 이 한 권에.

BC 1,000년 전 아르카익 시대의 작품을 소개하는 것으로 시작하여 헬레니즘시대, 로마시대, 고딕, 르네상스, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 사실주의 그리고 20세기 후반부의 인상주의에 이르는 서양미술사를 총 망라하여 소개를 하고 있는데, 1부 그리스 신화와 그리스도교에 대한 소개를 통해 고대 미술에 담긴 '신' 중심의 세계관이 등장하게된 배경을 설명하고 있으며, 2부에는 르네상스와 회화의 시대로 당시의 회화 작품을 통해 유럽 도시의 경제 발전상을 보여주고 있습니다. 그리고 3부에서는 이 책에 소개된 미술 작품들의 현 소재지를 보면 대부분 프랑스의 루브루 박물관이 소장처로 나오는데, 프랑스가 미술 대국으로 등극하게된 배경이 담겨있습니다. 마지막 4부에서는 19세기 산업혁명을 거치며 근대 사회의 발전이 어떻게 변화했는지를 미술 작품을 통해 담겨진 이야기를 전해주고 있습니다. 이렇게 보는 미술이 아닌 2,500년의 긴 서양미술사를 읽어봅니다.

고대 그리스의 조각상들도 그렇고 현대 미술의 인물화들도 그렇지만 인간의 몸 그것도 나체의 몸을 그려내거나 조각으로 형상화 한 이유가 뭔지 늘 궁금했습니다. 물론 기본적으로야 아름다움을 담아낸다는 이유가 있지만 단순히 감상을 한다는 입장에서 본다면 아름다음 이외에 다른 마음이 드는 것 저 뿐이 아니라는 생각이 듭니다. 인간의 몸을 그린 미술이나 조각상이 탄생한 이유를 안다면 조금은 마음편히 작품을 감상할 수 있지 않을까 여겨지네요.

이런 이유로 미술에 초보자인 이들이 가질 궁금증을 한번에 풀어주는 것으로 첫 머리를 시작합니다.

"왜 그리스의 조각상은 알몸일까?"

답은 간단하더군요. "아름다운 몸은 신도 기뻐하신다."

아름다움을 보고 싶은 마음은 신도 인간도 마찬가지더군요. 그 외에 다른 이유가 없음을 전해줍니다.

그래서 인간이 미술에 대한 감각의 태동기라 할 수 있는 그리스 시대에 가장 먼저 인간이 가진 아름다움을 담아내려고 했던 것 같습니다. 다만 그 시대에도 나체를 바라보는 시선에 아름다움 이외에 다른 마음이 있었던지 여신/여성의 아름다움을 담은 작품들은 좀 더 시간이 흐른 뒤에 나타나네요.

이렇게 신의 영역을 담은 작품들이 등장하게 되고 이후 종교적 색체를 담은 미술작품들이 주류를 이루게 되면서 당시 지배 계급의 주요 화두는 미술 작품에 지원을 하고 소유를 하는 상황이 전개됩니다. 그러다 18세기 말 프랑스 대혁명이 일어난 시기의 전화 과정에서 미술 작품에 변화가 일어나는데, 이전까지의 미술 작품들은 종교적이거나 귀족적인 작품들로 지배계급의 가치를 드러내려는 의지가 강했다면 대혁명 일어나는 시기에는 통속적인 미술 작품들이 등장하는데 이는 새로운 시민 계급이 등장하는 시대의 변화를 미술 작품 또한 담아내고 있다는 것입니다. 이처럼 미술 작품에 이전과는 다른 내용들이 담겨지면서 새로운 시도가 이루어지는데, 정치적인 목적을 담은 작품들이나 사상의 계몽을 목적으로 하는 작품들, 때론 사회불평등이라는 현실비판을 담아내기도 하고 때론 우리의 마음에 평안을 주는 목적을 담아내기도 하였습니다. 그리고 지금은 무엇을 그릴것인가 보다는 어떻게 그릴것인가에 초점을 둔 작품들이 현대사회의 주류를 이루게 됩니다.

보는 미술이 아닌 읽는 미술을 읽으면서 비즈니스에서 왜 미술이 좋은 이야기 주제가 될 수 있는지를 느끼게 됩니다. 단순히 작품에 대한 감상이 아닌 작품을 담은 시대의 배경을 주제로 대화를 한다면 상대방으로부터 세상을 보는 눈이 넓다는 걸 은연중에 드러내 보이는 좋은 방법이라는 생각이 듭니다. 정말 비즈니스 엘리트들에겐 필수과목이란 생각이 들고 그 외 독자들에게도 미술을 새롭게 보는 방법도 알수 있고 교양을 쌓는데도 많은 도움이 될 책이라 생각됩니다.