[서평] 람보르기니 60년 [잇담북스]

람보르기니 60년
스튜어트 코들링 지음, 엄성수 옮김, 제임스 만 사진 / 잇담북스 / 2025년 5월

<출판사로부터 책을 제공 받아 작성한 리뷰입니다>

람보르기니.

람보르기니라는 이름은 나에게 결코 낯설지 않다.

하지만 낮설지 않다는 느낌만 가질 뿐 쉽게 다가갈 수는 없다.

그저 영화 속에서 도로 위를 질주하는 날렵한 디자인의 화려한 자동차를 눈으로나마 즐기는 걸 만족할 뿐이었다.

이렇게 눈으로 즐기는 명차로만 다가왔던 람보르기니가 이제는 명차 브랜드 뒤에 숨은 이야기와 함께 나에게 다가왔다.

람보르기니 60년.

람보르기니 60년은 이런 나 같은 독자에게 람보르기니의 세계로 들어가는 문을 열어준 책이라 생각된다.

스튜어트 코들링의 글과 제임스 만의 사진 그리고 엄성수의 번역으로 어우러진 이 책은 단순히 명차를 소개하는 것이 아닌 열정과 도전으로 지금에 이르게된 한 브랜드의 여정을 생생히 보여주는 책이라 생각된다.

첫 장을 넘기자 마자 어마어마한 사진이 다가온다.

정말 놀라웠다. 검은색과 붉은색이 어우러진 날카로우면서도 우아하게 곡선으로 이루어진 디자인이 마치 영화 속 슈퍼히어로나 백만장자만이 탈 수 있는 것 같은 느낌을 주었다. 람보르기니라는 차가 이렇게 멋지고 강렬할 수 있다는 걸 다신 한번 더 깨닫게 되는 순간이다. 이 사진만으로도 심장이 두근거렸다. 그리고 앞으로 펼쳐질 이야기에 대한 기대감이 더욱 커지게 되었다.

일단 무엇보다 이 차의 모델명이 궁금해져서 본문의 내용을 먼저 찾아봤는데, 아벤타도르 SVJ 모델의 윈-오프 변종인 SC18 알스톤으로 이름이 알려지지 않은 고객의 요청으로 특별히 주문 제작한 모델이라고 하네요.

첫 페이지의 강렬한 인상을 뒤로하고 람보르기니의 본격적인 이야기를 들여다 보자.

시작은 황소의 탄생이라는 제목으로 페루치오 람보르기니라는 인물이 트랙터 제조업에서 쌓은 성공을 바탕으로, 페라리와 같은 기존 명차들에 도전장을 내밀며 슈퍼카 시장에 뛰어들었다는 이야기는 흥미진진했다. 특히 이미 명차로 알려진 페라리의 창업주와의 AS에 대한 논쟁으로 창업을 하게 되었다는 그럴듯한 설에 대한 이야기를 시작으로 람보르기니의 첫 모델인 350GT가 탄생하게 되었고 이 모델에 12기통 엔진이라는 선택을 하게 된 배경과 숨은 이야기들이 이 책의 시작을 알리고 있다.

이제 겨우 시작을 지났을 뿐이다.

본격적인 내용은 람보르기니가 출시한 대표적인 차들의 모델명과 명차 시장에 자립잡게되는 과정을 주제로 하여 구성되는데, 1장은 1966년에 출시된 미우라 모델의 탄생 배경부터 디자인에 대한 숨은 이야기 그리고 모터쇼에 공개된 시제품에 대한 알려지지 않은 이야기를 근간으로 구성하고 있고, 2장은 람보르기니가 출시한 차들의 주류 시장에 진입하게된 내용을, 3장은 다시 쿤타치라는 모델에 대한 이야기를 담는 순으로 진행되다가 갑자기 법정관리에 들어가는 4장에 담긴 소식과 함께 크라이슬러에 인수된 5장의 이야기가 이어지면서 13장 미래의 과거를 향해라는 주제로 화석연료를 근거으로 한 엔진의 육중함이 주는 이미지가 전 세계적으로 진행되는 배출가스 규제 강화로 인해 엔진에 큰 변화를 주어야 할 과제를 어떻게 넘어야 할지에 대한 숙제를 던지는 것으로 [람보르기니 60년]이라는 거대한 이야기가 마무리된다.

이 책은 단순히 람보르기니라는 자동차 브랜드를 소개하는 데 그치지 않는다.

혁신을 꿈꾸고 역경을 이겨내며 자신만의 길을 개척한 사람들의 이야기를 담고 있다.

페루치오 람보르기니의 도전 정신, 디자이너들의 창의력, 엔지니어들의 집념이 한 대의 차량에 어떻게 녹아드는지 알게 되면서, 람보르기니가 단순한 ‘고급차’가 아닌, 열정의 상징임을 깨닫게 된다.

자동차에 대해 잘 모르는 독자라도 이 책을 통해 람보르기니의 매력에 빠져들 수 있다.

화려한 사진과 흥미로운 이야기가 어우러져, 읽는 내내 눈과 마음이 즐거웠다.

람보르기니라는 브랜드를 처음 접하는 이들에게, 그리고 슈퍼카의 세계를 가볍게 탐험하고 싶은 이들에게 이 책을 추천하고 싶다.

[람보르기니 60년]은 단순한 자동차 책이 아니라, 한 브랜드의 꿈과 열정이 담긴 생생한 기록이다.

[100자평] 60분 기업 최강 프로젝트

60분 기업 최강 프로젝트 - 고객 감정을 기반으로 한 전략 구축법
간다 마사노리 지음, 서승범 옮김 / 한올출판사 / 2025년 5월

전략을 구축하는 방법에 대한 가장 현실적인 해결책을 제시하는 책

[서평] 60분 기업 최강 프로젝트 [한올]

60분 기업 최강 프로젝트 - 고객 감정을 기반으로 한 전략 구축법
간다 마사노리 지음, 서승범 옮김 / 한올출판사 / 2025년 5월

<출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다>

저자는 자신이 회사원 시절 경험한 일화를 바탕으로 사업 전략이 무엇인지 깨닫게 되었고, 처음 컨설턴트로 독립했을 무렵, 한 기업의 컨설팅 사례에서 전략이 없는 회사는 어떤 모습일지 알게되면서, 간다 마사노리의 『60분 기업 최강 프로젝트』는 시작된다.

그런데 저자가 일화에서 겪은 회사를 비롯해서 규모가 크든 작든 기업에서는 전략이라는 용어를 많이 사용한다. 사업 전략, 기업 전략, 영업 전략 등 회사에서 쓰는 왠만한 단어에 전략이라는 단어를 붙힌다. 그러면 그렇듯하게 보여지기 때문이다. 하지만 누군가가 '진짜 전략이란 무엇인가?'에 대한 물음을 던진다면 이에 대해 답을 할 수 있는 사람은 거의 없다고 한다. 저자 또한 마찬가지라고 한다. 다만 이로인해 전략은 어렵고 공부하지 않으면 세울 수 없기에 도전조차 하지 않으려는 생각이 널리 퍼져 있는 것이 안타깝다고 하며, 누구나 가능한 전략의 조건을 제시하는 것으로 본론에 들어서게 된다.

먼저 저자가 전하는 '실행 가능한 전략'의 4가지 조건을 보면, 첫째 전략은 순서를 선택하는 것, 둘째 전략과 전술을 명확히 구분하고 실행하는 것, 셋째 미래를 정확히 예측하는 것, 네째 최고의 목표를 세우는 것으로 생각된다. 그러나 이런 조건에서도 전략을 수립하는 건 쉽지않다. 혁신적인 아이디어는 쉽게 나오지 않는다라는 선입견 때문이다. 그런데 사실 혁신적인 아이디어는 한순간 떠 오른 작은 아이디어로 부터 시작하였다는 것을 우리 모두는 경험을 하였고 이미 알고 있다. 다만 아이디어가 떠오르는 그 과정에 대해 정확히 규정짖지 못하였기에 그 아이디어는 사라졌을 뿐인것이다. 그래서 저자는 아이디어를 짧은 시간에 효율적으로 떠올리는 방법을 제안한다.

첫째. 전략에 필요한 정보를 얻기 위한 효과적인 질문을 한다.

둘째. 혁신적인 발상을 위해 일시적으로 혼란스러운 상태를 조성한다.

세째. 실행력을 높이기 위해서는 아이디어에 대한 주인의식을 키워야 한다.

그리고 이 3가지 요소를 바탕으로 전략 수립 프로세스를 제안하는데 그것이 이 책에서 본격적으로 다룰 '스타 전략 구축법'이다.

스타 전략 구축법.

이 전략 수립 프로세스는 '고객을 매료시키는 사업을 만들기 위해 컨설턴트가 수행하는 다면적인 분석과 판단을 단계별로 진행하는 사고 시스템'으로 시스템에서 정해진 순서대로 필요한 분석과 판단을 진행하면 창의적이면서 실행력 있는 전략을 수립할 수 있음을 안내하고 있으며, 이 프로세스를 통해 전략을 수립해 나가는 과정을 몇가지 예로 그 결과를 보여주며, 스타 전략 구축법을 구성하는 6가지 단계에 대해 설명을 이어 나가고 있다.

60분 기업 최강 프로젝트는 전략의 부재로 흔들리는 조직에 가장 현실적인 해결책을 제시하는 책이라 생각된다. 큰 그림을 그리는 데 그치지 않고, 당장 오늘 실행할 수 있는 전략이 무엇인지 고민하는 사람에게 이 책은 구체적인 도구와 방향을 동시에 제공한다. 전략 없는 회의, 실행 없는 기획에 지친 이들에게 이 책은 반드시 읽어야 할 실전형 비즈니스 전략서이다.

[100자평] 뉴욕 3부작

뉴욕 3부작 - 그래픽노블
데이비드 마추켈리 외 그림, 황보석 외 옮김, 폴 오스터 원작, 폴 카라식 각색 / 미메시스 / 2025년 4월

뉴욕을 배경으로 한 카프카식 탐정소설의 진수가 담긴 책입니다

[서평] 뉴욕 3부작 [미메시스]

뉴욕 3부작 - 그래픽노블
데이비드 마추켈리 외 그림, 황보석 외 옮김, 폴 오스터 원작, 폴 카라식 각색 / 미메시스 / 2025년 4월

<출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다>

폴 오스터의 [뉴욕 3부작]은 유리의 도시, 유령들, 잠겨 있는 방이라는 세 편으로 구성된 책으로 카프카식 탐정소설, 탐정소설의 클리세를 비튼 소설이라는 소개와 함께 그래픽 노블로 출간된 책이다. 탐정소설이라는 소개글에 미지의 사건을 해결하는 추리물일거라는 예상과는 다른게 평소 경험한 탐정 소설과는 전혀 다른 느낌으로 다가온다. 오히려 탐정소설이라기 보다는 수식어인 '카프카식'이라는 단어에 초점을 둬야할 것 같다. 소설가인 프란츠 카프카의 문학 세계를 연상시키는 단어가 수식어에 오른 만큼, 주인공이 명확한 이유없이 탐정이 되거나 정확한 의미도 모른채 누군가를 감시하기도 하고 어떤 해답도 없는 추적을 해 나가는 주인공의 여정을 보면서 탐정소설과는 다른 느낌을 받게되면서 저자가 전하는 의미를 해석할려는 고민에 빠지게 되는데, 그나마 다행인 점은 그래픽 노블로 출간된 책이기에 저자가 전하는 느낌을 좀 더 생생하게 다가와서 조금이나마 저자가 전하는 의미를 추리해 나가는데 도움을 주는 것 같다. 자 이제 본격적으로 폴 오스터가 전하는 카프카적 문학 세계를 들여다 보자.

1. 유리의 도시

유리의 도시의 주인공 퀸은 소설가다. 어느 날, 그는 자신을 사립탐정으로 착각한 한 통의 전화를 받는다. 호기심 혹은 공허함에 이끌려 그는 그 역할을 받아들이고, 피터 스틸먼이라는 인물을 감시하게 된다. 그러나 이야기가 전개될수록 퀸은 자신이 누구인지, 지금 무엇을 하고 있는지조차 의심하게 되는 정체성의 혼란 속으로 빠져든다.

2. 유령들

유령들은 블루라는 탐정이 블랙이라는 인물을 감시하는 이야기다. 하지만 이상하게도, 블랙은 아무 일도 하지 않는다. 그저 글을 쓰고, 창밖을 내다보며 시간을 보낼 뿐이다. 블루는 점차 자신이 감시하는 대상과 묘한 동일화를 겪고, 결국엔 그와 구분되지 않는 존재로 변모해간다.

3. 잠겨 있는 방

마지막 작품 『잠겨 있는 방』은 실종된 친구 팬쇼를 대신해 그의 유작을 정리하고, 아내와 아이를 돌보게 된 한 작가의 이야기다. 이 작품은 가장 서사적 구조가 분명해 보이지만, 실은 가장 심리적으로 불안정하다. 주인공은 팬쇼의 삶을 대신 살아가면서 점점 그를 닮아간다. 그리고 마침내, 팬쇼가 사라진 것이 아니라 자신이 그 안으로 흡수된 것은 아닌지 의문을 갖게 된다.

드디어 나의 마음에 와닿는 문장을 하나 발견한다.

<책은 쓸 때 고심해서 묵묵히 쓰는 만큼 읽을 때도 그렇게 읽어야 한다.>

​유령들 편을 읽으며 눈에 들어온 문장이다.

저자가 전하는 이야기는 뭔지 고민하다가 눈에 띈 글이다.

마지막 장을 넘기고 내가 내린 결론은 '이 책은 탐정 소설이 아니다.'라는 것이다.

탐정 소설이 아닌 "나는 누구인가?"라는 질문을 던지는 철학을 다룬 책이라는 생각을 해 본다. 그리고 공간적 배경으로 뉴욕을 선택한 이유 또한 복잡한 인간의 정신 상태를 보여주려는 의도가 아닐까 생각한다.

그리고 '카프카식'이라는 수식어 답게 이 책을 읽으며 나에 대한 다양한 의미가 다가올거라고 생각한다.

어쩌면 누군가는 그래픽 노블로 보여주는 의미와는 다른 자신만의 의미를 느끼게 될지도 모르겠다.