<사랑의 생애>를 통해 알게 된 작가 '이승우',
사랑하지 않을 수 없고 언젠가는 빠져들어야 함이 숙명인 것처럼 다가오는 제목 때문에 행복, 아픔과 상처, 고통, 그럼에도 다시 사랑이라는 정해진 순리를 밟아가는 이야기인 줄 알고 덥석 펼쳐들었다 깊이 있는 사유가 바탕이 되지 않은 나에게 당혹감을 안겨주었던 책으로 기억한다. 작가의 생각을 다 이해한다는 것은 독자의 오만이란 걸 알지만 이건 너무 하다 싶을 정도로 책만 겉핥다가 자괴감이 빠졌기에 아마 이번 책이 소설가에 대한 내용이 아니었다면 나는 아마 '이승우'란 이름 앞에서 백만 번쯤은 고민하고 주저했을 것이다.
배우는 작품에서 정해진 배역을 충실히 연기하기 위해 맡은 배역을 연구한다고 들었다. 그렇게 나와 배역을 동일시하여 몰입하는 것만으로도 참 대단하고 놀라울 일인데 소설을 읽을 때마다 여러 배역들을 탄생시키고 글을 쓰면서 A가 되었다가 B가 되었다가 C가 되기도 하는 작가의 전지전능한 관점에는 대단함과 감탄을 넘어서는 충격을 받곤 한다. 이야기가 얼마나 사실적이냐에 따라서도 진한 공감력이 형성돼 몰입할 수밖에 없는데 <소설가의 귓속말>은 작가 본인이 한 이야기처럼 알몸으로 서서 옷을 걸쳐 입는 행위인 그것처럼 작가의 민낯을 대면하게 되는 책이다.
소설을 아무리 완전하게 쓴다 해도 그것이 완전하게 쓰일 리도 없겠지만 그렇게 세상에 빛을 본 소설을 독자들이 완전하게 이해한다는 보장도 없을뿐더러 애초에 이해된다는 것이 가능하지도 않은 것으로 작가는 처음부터 끝까지 자신의 경험에서 비롯된 것들을 통해 작가란 직업에서 탄생한 자신의 글에 대해 아직도 확신할 수 없다이다. 소설가라면서 너무 겸손하거나 저자세인 건 아닐까란 잠깐의 생각을 날려버리고 나는 그만 이해할 수 있을 것 같았다.
'이게 도대체 무슨 말이야' 싶은 문장들이 어쩐지 낯설지 않아 곰곰이 생각해보니 사춘기 시절 아직은 알지 못한 세상에 대한 두려움으로 그나마 조금 알고 있던 나의 인생을 딛고 인생은 A도 아니고 B도 아닌 것 같지만 A도 맞고 B도 맞을지 모른다는 고뇌의 작가 버전처럼 다가와서 반가운 마음도 들게 됐던 것 같다. 사춘기 시절 오목조목 따질 수 없어 어쩌면 막무가내였을 논리가 작가의 오랜 경험과 사유를 바탕으로 어른의 인생이란 이런 것이다처럼 다가와졌다면 누군가는 억측이라며 비웃을지도 모르겠다.
어쨌든 소설가의 삶, 그 속에 녹아든 애환과 희로애락을 엿볼 수 있을 것 같아 호기심으로 이 책을 펼쳤다면 소설가 이전에 한 사람으로서의 철학을 담은 책으로 갈무리되는 느낌이 강해 몰입하여 사색하기를 바라는 독자들에게 권하고 싶다.