[퍼온글] '최후의 만찬', 비밀과 음모의 만찬?

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최후의 만찬 1
하비에르 시에라 지음, 박지영 옮김 / 노마드북스 / 2005년 8월

하비에르 시에라의 <최후의 만찬 1, 2>는, 그림이 그려질 당시부터 수많은 사람들의 관심과 호기심과 함께 찬사를 받았던 레오나르도 다 빈치의 걸작 '최후의 만찬'을 소재로 한 팩션(faction = fact + fiction, 역사적 사실에 상상력을 덧붙인 새로운 장르의 문학작품)이다.

복원인가 훼손인가

22년간에 걸친 복원 작업 끝에 1999년 5월 28일 '최후의 만찬'이 드디어 다시 그 모습을 세상에 드러냈을 때, 전세계 미술계는 벌집을 쑤셔놓은 듯 논란이 팽팽했다.
"그림을 구제했다. 제대로 된 복원이다."
"그림을 망쳐 놓았다. 훼손이다."

당시 벽화에는 프레스코화가 일반적이었는데, 그 기법의 단점이라면 벽이 마르기 전에 재빨리 그려야 한다는 것이었다. 또한 섬세한 빛과 그림자를 그려내는 데도 어려움이 있었다. 그리하여 레오나르도는 석고에 수지성 용해제를 첨가한 바탕과 템페라와 유채물감을 섞은 재료로 5년간에 걸쳐 이 '최후의 만찬'을 그렸다.

그러나 몇 년 지나지 않아 석고의 수분이 재료의 기름에 반응하여 곰팡이가 발생했다. 결국 완성 20년 후부터 손상이 두드러지기 시작하더니, 50년 후에는 '얼룩밖에 보이지 않는' 상태가 되었다고 한다. 그러다가 500년이나 지나 22년간의 복구 작업 끝에 1999년 5월 28일 일반인에게 공개되는 감동을 주었다. 그러나 일반인들의 감동과는 달리 전세계 미술계는 복원과 훼손 논쟁으로 떠들썩했다.

이런 역사적인 배경을 가지고, 3년간의 철저한 준비과정을 거쳐 세상에 선보인 <최후의 만찬>은 35개국에 수출되어 수많은 찬사를 받으며 작가를 일약 팩션의 대부로 만들어 버린 작품이다. 작가는 말한다.
"80%의 역사적 사실을 배경으로 20%는 허구다. 그림의 배경 밀라노를 수없이 오고 가며 작품을 완성했다."
80%의 역사를 가지고 20%의 허구로 만들어낸 요리, 그 맛은 어떤 맛일까?

주인공이 되어 함께 풀어 보는 비밀코드

<최후의 만찬>의 줄거리는 이렇다. 어느 날 교황청에 '아고레로'라는 인물로부터 투서가 날아든다. 많은 사람들에게 추앙받는 위대한 천재 예술가 레오나르도 다 빈치가 이교도의 우두머리라는 것이다. 그리하여 밀라노 공작의 후원으로 대성당에 그리는 그림에 이교도적인 요소와, 그들만의 암호를 가득 그려 넣고 있다는 것이다. 이미 '최후의 만찬' 그림 오른쪽 끝에서 두번째에 자신을 그려 넣어 예수에게 등을 돌리고 있는 레오나르도는 교황을 정말로 배반한 것일까?

	▲ 푸른책과 암호
	ⓒ2005 노마드북스

밀라노로 파견된 레이레 신부는 암호를 풀어 나가며 레오나르도 다 빈치와 이교도들을 추적해 나간다. 말하자면 소설의 내용은 '최후의 만찬'에 이교도 레오나르도가 다분히 의도적으로 그려 넣었다는 비밀스런 음모를 종교 재판관이자 암호해독가인 레이레 신부가 풀어가는 과정을 전체적으로 그리고 있다.

타로카드에 새겨진 푸른 책의 정체는 무엇일까? 푸른 책은 어디에 있을까? 어떻게든 '푸른 책'을 찾아 레오나르도가 이교도의 우두머리라는 걸 밝혀내야만 한다. 하나하나 살해되는 사람들. 살인범은 누구일까? 아고레로? 레오나르도 다 빈치? 수많은 의문과 팽팽한 긴장 속에서 결국 레이레 신부는 레오나르도가 그림에 숨겨둔 이교도적인 암호들을 풀어내는 데 성공한다.

책을 읽다보면 간혹 작품속의 주인공이나 한 사람인양 착각하며 빠져들기도 하는데 이 책이 그랬다. 사람들의 몸짓과 은밀한 눈짓까지 느껴져서 주인공인양 착각하며 나도 모르게 비밀코드를 찾아 그림을 보고 또 보았다. 잘 짜여진 각본대로 읽어 나가는 동안 레이레 신부보다 내가 먼저 그 비밀을 캐내고 싶은 어이없는 착각까지 할 만큼 빠져 들었다고 할까. 정신없이 빠져 들며 나도 모르게 되풀이하던 착각은 이랬다.

▲ 주세페 보시 '레오나르도 다 빈치 초상', 1516년경, 레오나르도가 그린 자화상? 진실은?
ⓒ2005 노마드북스

"레이레 신부가 암호를 해독하여 레오나르도 다 빈치를 종교재판에 회부하기 전에 내가 먼저 찾아내어 부패한 교황청을 세상에 먼저 알려야 한다. 앗~! 레오나르도… 알렉산드로 수사처럼 은밀히 살해당할지도 몰라. 많은 추종자들을 위하여 어서 피해요."

그리하여 레이레 신부가 그림을 들여다보며 의문을 던질 때 나도 다시 책 속의 그림일망정 무언가를 찾아내려 한참을 들여다보기도 했다.

<장미의 이름>과 <다 빈치 코드>의 중간

이 작품의 무엇이 착각까지 하며 빠져 들게 했을까? 소설 두 권을 읽는 내내 밀라노에서의 즐거운 탐험이었다. 아쉽다면, 불쑥불쑥 보고 확인하고 싶던, 르네상스 부흥기의 위대한 걸작인 실제의 '최후의 만찬'(1494~1498, 레오나르도 다 빈치 그림, 세로 9.1미터, 가로 4.2미터)을 지금 당장 볼 수 없다는 것이었다.

10년 전에 <장미의 이름>을 읽으며 팽팽하게 긴장하고 느꼈던 그런 쾌감이랄까. 오랜만에 맛보는 충족된 지적 스릴이랄까. 이런 나의 느낌을 굳이 비교하자면 <장미의 이름>과 최근 열광을 불러 일으켰던 <다 빈치 코드>와 그 중간이라면 좋겠다. 다만 <장미의 이름>이 다소 어려웠다면 이 작품은 비밀코드를 뒤따라가며 술술 읽어졌다. 또한 <다 빈치 코드>에서 예수의 결혼설을 바탕으로 최후의 만찬 일부분을 거론했다면 이 작품은 처음부터 끝까지 그림을 둘러싸고 있다.

현학적인 호기심인가, 지적 충족까지 겸한 자연스런 호기심인가, 아니면 단순한 호기심인가는 읽는 사람마다 느낌이 모두 다를 것이다. 이 소설은 또한 당시 중세사회와 교회, 레오나르도 다 빈치의 다른 많은 작품들의 탄생배경에 대한 정보도 제공함으로써 지적 충족까지 얻을 수 있게 한다. 단순한 재미 이상의 많은 것들을 알 수 있다고 할까.

'최후의 만찬'이라는 그림이 종교화지만 모든 사람들에게 감동을 선사하듯, 소설 <최후의 만찬> 역시 종교를 떠나 걸작으로서 누구나가 재미있게 읽을 수 있는 작품이다. 특히 레오나르도 다 빈치를 좋아하는 사람들이라면 반드시 만족할 것이다. 80%의 진실을 20%의 허구가 얼마나 맛있게 요리해주는지는 읽는 사람마다 그 맛이 다를 것이다. 하지만 읽는 사람마다 공통적으로 느낄 수 있는 것은 이 소설이 촘촘하게 잘 짜여져 있다는 것일거라고 자신있게 말하고 싶다.

작가의 음모에 걸려든 줄도 모르고 레오나르도 다 빈치가 걸려들지 말기를 간절히 바라며 정신없이 읽었다. 팩션을 그다지 선호하지 않는 나에게 하비에라 시에라는 낯설었다. 그러나 작가의 다음 작품이 기다려지며, 또 다른 누군가가 동일 소재 '최후의 만찬'으로 새로운 비밀코드를 우리 앞에 내보인다면 주저없이 읽어 보고 싶다.

세계의 미술계가 '최후의 만찬'을 둘러싸고 논쟁을 되풀이하듯, 하비에르 시에라의 작품에 쏟아지는 세계 35개국의 관심과 찬사가 절대로 아깝지 않다는 그런 감동이었다.

'최후의 만찬' 속에 숨은 일곱 가지 비밀을 캐라!

▲ 이 작품은 '최후의 만찬'을 집중 탐색한다. 최후의 만찬속에서 7개의 비밀스럼 음모의 코드를 밝혀내라.

ⓒ2005 노마드북스

레이레 신부는 드디어 레오나르도 다빈치의 비밀을 캐냈다. 레오나르도의 운명은 어떻게 될 것인가. 다시 보는 '최후의 만찬'… 레이레 신부가 경악할 만하다. 다음은 작품 속에서 제기되는 일곱 가지 비밀.

1. 식탁 끝의 매듭은 무엇을 상징하는가? 매듭의 진실은? 2. 단도는 누가 쥐고 있는가? 베드로의 손인가? 아니면 익명의 손인가? 레오나르도 다 빈치는 과연 무슨 의도로 단도를 든 베드로를 그렸는가. 3. 예수의 오른쪽 여인은 요한이 아닌 마리아 막달레나인가? 예수 오른쪽에 그려진 사람은 요한인가? 여인인가? 4. 후광은 왜 없는가? 미술 역사상 처음으로 예수와 12제자 머리 위에 후광을 그리지 않은 레오나르도는 정말 이교도? 5. 유월절 새끼 양은 어디 있는가? 유월절 만찬의 상징인 새끼양도 없고 약간의 음식들은 '카타르파'에서 허용한 것들뿐이다. 왜? 6. 사라진 성배는? 인간과 신을 연결해주는 상징인 성배를 레오나르도는 왜 생략했을까? 7. 레오나르도는 왜 예수에게 등을 돌리고 있는가? 오른쪽에서 두번째 유다는 레오나르도 다 빈치 자신? 그런데 왜 예수에게 등을 돌린 채 수근댈까?

[퍼온글] 이

전출처 : 파란하늘 > 이

이 ㅣ 공연예술신서 48
김태웅 지음 / 평민사 / 2005년 12월

평소 희곡집이란 말도 생소했지만 돈주고 희곡집을 사서 볼일이 있으리란 건 생각지도 못했었다.

평소 드라마나 영화가 히트 된 후 원작을 몇번 본적은 있지만 소설도 아닌 희곡집을 읽게 될 줄이야...

낮선 본문꼴이 일단은 헉.... 매우 매우 낮설었다.

그런데 ... 이번 <이> 책을 읽고서 희곡이란 걸 다시 생각해 보게 되었다.

물론 연극을 보고 영화가 히트되어서 관심이 있었기에 읽게된 계기가 된 것이지만

소설처럼 희곡도 ... 아니 어쩌면 소설보다 더 리얼하게 장면장면이 상상되며 읽혀져서

책을 읽는 내내 시간이 무척 빨리 지나갔다. 간결한 대화체들의 절제됨 속에 내 상상력과

글속의 긴장감을 느끼는 것은 또다른 매력이었다(이렇게 색다른 재미를 그동안 전혀 모르다니...

그러고 보면 나도 참 문화인과는 거리가 먼거라는 부끄러움도 살짝 든다)

각 등장인물들의 삶에 대한 슬픔, 극복하지 못하는 아픔이 책을 통해 더 느껴지는 걸 보면서

펜의 힘이 강하다는 말이, 글을 쓰는 작가라는 직업에 대해서 까지 생각하게 된 걸 보면

이번 희곡을 읽은 경험이 문화적 충격<?>쯤으로 다가온 것 같다.

아무튼 원작을 읽는 즐거움이 내게 새로운 장르를 경험했다는 기쁨까지 알게 해준 즐거운 시간이었다.

[퍼온글] 십자군 전쟁을 통해 되돌아 본 문화적 편견들

전출처 : sayonara > 십자군 전쟁을 통해 되돌아 본 문화적 편견들

십자군 이야기 2 - 돌아온 악몽 ㅣ 김태권의 십자군 이야기 5
김태권 지음 / 길찾기 / 2005년 8월

1권에서 느꼈던 놀라움과 흥미로움, 진지함이 여전히 인상적인 책이다.

특히 2권의 '이란과 로마의 대결'이라는 파트는 '로마인 이야기'에 심취한 독자들에게 꽤나 거북스러운 이야기가 될 것이다.
현란한 글 솜씨로 로마의 영웅들을 추켜세우기 바쁜 책에서는 찾아보기 힘든 '전쟁을 일으키는 숨은 힘' 등에 관한 언급이 눈에 띈다. 예나 지금이나 전쟁이라는 것은 몇몇 영웅들의 모험담으로 생각하기에 너무나 참혹하고 영향력이 큰 사건이다.

고대문명에 관한 외계인 가설 역시 무의식중에 나온 인종차별주의에 불과하다는 주장도 귀담아들을만하다.

이번 2권에서 가장 많이 나오는 표현은 ‘자세한 사연은 4권에’, ‘자세한 이야기는 3, 4권에’하는 식의 문구들이다. 걸핏하면 이런 식으로 이야기의 흐름을 뚝뚝 끊어버리는 점이 무척 불만스럽다.

[퍼온글] 3권을 기대하며

전출처 : 레몬 > 3권을 기대하며

십자군 이야기 2 - 돌아온 악몽 ㅣ 김태권의 십자군 이야기 5
김태권 지음 / 길찾기 / 2005년 8월

1권이 너무 신선하고 재밌었기 때문에 2권이 나오기를 기다렸다. 사다 놓고 너무 오랜 숙성기간을 거쳐서 일까; 그 내용이나 작가의 노고는 치하하지 않을 수 없지만 좀 읽을만 하면 나오는 3권에서 만나요~ 4권에서 만나요!;;(그냥 2권에서 다 설명해 주면 안 되나) 와 그 썰렁한 유머들은(지면이 부족하다면서 왜 이런 걸 안 뺀거야 ㅠ_ㅜ) 책 읽는 재미를 반감시키는 소도구들이 되어버렸다.

요즘은 작가들이 참고하거나 텍스트를 쓰기 위해 읽은 책의 목록을 싣는 경우가 많이 있긴 하지만 작가의 짧은 서평까지 달아놓은 참고문헌들은,역시 새롭다. 읽고 나면 그 목록들이 다 읽고 싶어지는 단점 아니 단점이 있긴 하지만; 역시 이 코너에는 점수를!

그 내용면에 있어서는 뭐라 할말이 없다. 모선배가 주구장창 나에게 심어주려 했지만 반쯤은 실패했던 서구사학의 관점을 반성할 수 있는, 좀 더 진보적인 시각으로 바라 본 십자군에 대한 이야기이니까. 박재동씨의 짧은 추천사처럼 중고등학생이 꼭 읽어봤으면 하는 역사 만화이기도 하고.

연재만화를 책으로 묶는 작업에는 완결성에 있어 취약함이 있을 수 밖에 없을지도 모르지만. 1권보다 여러 모로 조금 아쉽다는 느낌을 받았다. 3권은 1권 보다 더 재밌고 유익하지 않을까 또 내심 기대를 하면서 이만 마친다.

[퍼온글] 역사라는 것

전출처 : 고바우 > 역사라는 것

시간 여행 1 - 고전문명의 향연과 유일신의 시대
막스 크루제 지음, 이희재 옮김 / 이끌리오 / 2005년 12월

과거를 다루는 학문에는 대표적으로 역사학과 고고학, 두 분야가 있지요. 학교에 다닐 때 어느 선생이 이 두 학문을 범인수사에 비유한 것이 기억에 남습니다. 역사학은 범인이 주민등록증을 남겨둔 경우이고, 고고학은 범인의 머리카락만 남은 경우와 같다고 했습니다. 즉 고고학은 주로 유물과 유적이라는 물질적 흔적을 재료로 삼아 과거를 재구성하려는 학문이고, 역사학은 주로 문헌과 기록을 통해 과거의 사건을 재구성하려는 학문이라는 말이지요. 지금 생각해도 그럴듯한 비유입니다.

고고학이나 역사학 모두 재미있는 학문 분야이고 둘 사이에 굳이 우열을 가릴 수는 없을 것입니다. 단지 선택은 개인의 취향 문제겠지요. 그렇지만 나는 역사학 쪽이 좀 더 마음에 끌립니다.

두 학문을 TV 프로그램에 비유한다면 고고학은 C.S.I과학수사대에, 역사학은 형사콜롬보에 가깝다고 생각합니다. C.S.I는 제가 즐겨 보는 프로인데요, 특히 마이애미 편의 호레이쇼 케인 반장을 좋아합니다. 예리한 눈매와 얼음 같은 냉정함이 매력이지요. 그런데 이 프로는 철저하게 ‘물증’으로 범인을 잡아냅니다. 이에 비해 형사콜롬보는 물증보다는 ‘논리’로 범인을 추궁하지요. 과거의 재구성도 전 물증보다는 논리로 하는 것에 더 매력을 느낍니다.

흔히 고등학교 때까지 국사나 세계사는 암기과목으로 치부되곤 했지요. 그런데 요즘 고등학생인 제 딸을 보면 그렇지도 않아요. 아무리 외워도 점수가 잘 안 나오는, 어려운 과목이 국사라고 하데요. 그건 아마 역사를 암기과목이라고 지레 단정을 하고 무턱대고 외우려고 들었기 때문일 겁니다.

저는 사실 이 책의 편집자인데요^^!  역사는 암기의 대상이 아니라 이해의 대상이라고 생각합니다. 우리는 어떤 사람과 대화를 할 때 나의 주장과 생각만 얘기해서는 안 됩니다. 상대방의 이야기도 들어주고, 상대방의 입장에서 생각해볼 줄 알아야 합니다. 그리고 이해가 안 되는 부분에 대해서는 질문을 던지고, 생각이 다를 경우 토론도 하지요. 그런 과정을 통해 상대방에 대해 총체적으로 ‘이해’하게 됩니다. 역사도 바로 그런 것이라는 점을, 이 책은 잘 보여주고 있답니다.