최후의 만찬

최후의 만찬 - 제9회 혼불문학상 수상작
서철원 지음 / 다산책방 / 2019년 9월

최후의 만찬은 누구나 알고 있듯 레오나르도 다 빈치가 제1밀라노시대(1482∼1499년)에 1495년에서 1497년에 걸쳐 완성한 그림이다. 예수 그리스도가 십자가에서 죽기 전날, 열두 제자와 함께 만찬을 나누었다(마태 26:20, 마르 14:17, 루가 22:14)는 매우 낯익은 주제를 전무후무한 방식으로 표현한 작품이다. 르네상스의 전성기는 이 작품의 장대한 구도와 함께 시작되었다는 평가도 있다.

동명의 책, 최후의 만찬은 정조 시대를 배경으로 하고 있다. 정조 시대는 정치적으로 안정된듯 보였으나, 노론, 소론 등의 붕당정치가 활발하여 조선은 혼란의 극치를 달리고 있던 시기였다. 이 책에서는 다빈치의 <최후의 만찬>의 모사화가 발견되고, 정조가 김홍도로 하여금 그림에 대해 조사할 것으로 명하는 것으로부터 시작된다.

다빈치의 그림과 조선시대가 어떤 연관이 되는지 추측하는 것은 쉽지 않다. 그런데 바로 천주교 박해라는 공통점으로 묵여있다. 조선시대의 이야기지만 타 작품과는 달리 한장의 그림 '최후의 만찬'을 두고 이탈리아까지 그 배경이 넓혀지며

정조, 김홍도, 장영실 등 이 책에 나타나는 전방위적인 철학 내용은 이 시대를 살아갔던 사람들의 인식을 볼 수 있게 하고, 또 조선과 이탈리아의 역사적 유사성 또한 느낄 수 있도록 해준다.

어느 역사든 '핍박'은 피할 수 없는 키워드구나라는 생각과 동시에, 핍박을 어떻게 이겨나가는지 동서양, 즉 조선과 이탈리아의 극복 방식을 보는 것도 소설의 흥미로운 포인트이다.

읽기 쉬운 소설은 아니었고, 배경지식이 풍부했다면 더 읽기 좋은 소설이었을 것 같다는 생각이 들어 아쉽지만, 그래도 좋은 독서 경험이었다.

줄리언반스의 유려한 문자

줄리언 반스의 아주 사적인 미술 산책
줄리언 반스 지음, 공진호 옮김 / 다산책방 / 2019년 9월

줄리언 반스는 내게 익숙한 작가이다. 아마 많은 사람들에게 "익숙한" 작가일 것이다. 하지만 미술 전문가나 평론가가 아닌 작가의 미술책이라니. 비전문적이지 않을까 하는 생각이 들다가도 오히려 비전문가의 눈높이에서 쉽게 저술하지 않았을까하는 기대감 또한 뒤섞여 있었다.

<줄리언 반스의 아주 사적인 미술 산책>은 내가 태어난 해인 1989년부터 2013년에 걸쳐 영국의 미술 전문잡지 <현대 화가>를 비롯한 다양한 잡지에 실은 미술 에세이를 엮어 낸 책이라고 한다. 15년이 넘는 기간동안 미술이라는 주제로 이야기를 풀어놓는 작가에 경외심이 들었다. 한 분야에 넓고 깊은 지식을 가지고 그것을 글로 꾸준히 표현하는 일은 쉽지 않음을 알기 때문이다. 그래서 이 책을 펼치기 전에 많은 기대가 되었다.

특히 이 책은 미술에 대한 중간 정도의 관심을 가지고 있는 나에게 누구나 다 아는 작가(마네, 세잔, 드가 등)뿐만 아니라 상대적으로 덜 알려진 작가의 작품에 대한 해설도 있어, 적당히 쉽고 적당히 어렵게 읽을 수 있어 흥미로웠다.

평론가가 아닌 작가의 글 답게 그가 써내려가는 미술사 이야기는 소설같고도 생동감 넘치는 매력이 있었다. 그리고, 전문가가 아닌 새로운 시각으로 바라볼 수 있어 더욱 더 좋았다.

미술에 관한 책은 여러 권 가지고 있는 나인데, 줄리언 반스의 책은 유려한 문장의 맛이 느껴지는 책이었다. 그래서 더욱 더 재미있게 읽을 수 있었다.

미술 책을 통해 그의 매력을 느낄 수 있었으니 더 나아가 그가 서술한 소설을 읽어봐야겠다는 생각이 들었다.

산책자의 인문학

산책자의 인문학 - 천천히 걸으며 떠나는 유럽 예술 기행
문갑식 지음, 이서현 사진 / 다산초당(다산북스) / 2019년 9월

 처음에 제목을 오해했다. 산 + 책 + 자.... 왜 그렇게 오해했는지 모르겠지만 나에게 산과 책은 중요한 키워드여서 그랬던 것 같다.

의미를 오역했지만 '산책자(산책하는 사람)'의 인문학이란 책도 퍽 매력적이다. 산책이란 단어는 우리에게 명상과 여유의 시간을 주기 때문에 인문학적 사유와 성찰을 할 수 있는 충분한 필요조건을 제공한다.

 나는 여행도 좋아하고, 여행지에서 만나는 예술가의 흔적을 찾는 것을 좋아한다. 예술적 성과물이 아니더라도 작가나 예술가가 영감을 받았던 거리, 카페 등 소중한 장소를 방문하노라면 나도 예술가가 된 것 같은 착각을 준달까?

 이 책의 저자 또한 유럽의 여러 지역을 대표하는 예술가를 선별하여 그 도시를 예술가와 연결지어 도시의 매력을 보여준다. 단테, 모차르트 등 이름만 들으면 알법한 예술가의 세계를 책을 통해 여행한다.

 나에게 유럽은 예술가의 성과가 찬란하게 빛나는 곳인데 그래서 어렸을땐 돈이 없었지만 열심히 유럽여행을 다녔다. 그때는 오히려 어려서 잘 몰랐던, 추상적으로만 느꼈던 예술의 세계가 나이를 조금씩 먹으면서 체감하고 있다. 이 책을 통해서 다시 한 번 유럽여행을 가고 싶다는 생각이 들었다. 내년에는 어떤 나라를 여행해볼까? 벌써부터 책을 읽으며 상상의 나래를 펼치는 이 시간이 너무나 행복하다.

공간혁명

공간 혁명 - 행복한 삶을 위한 공간 심리학
세라 W. 골드헤이건 지음, 윤제원 옮김 / 다산사이언스(다산북스) / 2019년 8월

공간>이 인간의 삶에 미치는 영향은 생각보다 크다. 어떤 곳에 사느냐는 결국 어떤 생활방식을 향유할 수 있는가로 이어지며, 그로 인해 우리는 어떤 행복을 느낄 수 있느냐로 연결될 수 있기 때문이다.

 그래서 내가 어떤 규모의 도시에서 거주하는지, 어떤 생활공간을 향유하는지는 정말 중요한 문제이다. 우리나라에서도 유명한 유현준 교수의 <어디서 살 것인가> <도시는 무엇으로 사는가>를 읽어보면, 각 공간들의 특성을 이야기하며 그 공간들로부터 인간이 어떤 삶의 가치를 추구하고 성취할 수 있는지 기술한다. 이 책들을 읽으며, 평소에 내가 머물고 생활하던 나의 집, 나의 공간, 나의 도시에 대해서 다시 한 번 생각해보는 계기가 되었다.

 <공간 혁명> 또한 이러한 맥라을 같이한다. 뉴욕, 일본 등 다양한 도시와 나라를 예로 들며 인간의 삶에 미치는 공간의 영향력을 자세히 기술한다. 큰 틀에서의 공간은 내가 바꾸기 어렵지만, 내 주변의 공간, 적어도 내가 머무는 작은 규모의 공간은 바꿀 수 있는 여지가 있다. 앞서 소개헀던 유현준 교수의 저작과 <공간 혁명>을 읽고 결국 내가 어디서 사느냐는 과연 내가 살고 싶은 곳은 어떤 모습을 하고 있을까?에 대해 스스로에게 질문을 던지고 해답을 찾아봐야겠다는 생각을 하게 만들었다. 공간을 만드는 것은 도시계획가나 건축가만이 할 수 있는 일이 아니라, 각자의 삶의 '건축가'로 모든 사람이 관여해야 한다.

 우리가 살아가야 할 도시의 모습이 현재의 모습에 머무를 필요는 없다. 우리가 서로 얼굴을 맞대고 대화하며 서로의 색을 나눌 수 있는 곳, 우리가 원하는 삶의 방향에 부합하는 공간으로의 변모가 필요한 시점이다.

게으름예찬

게으름 예찬 - 숨 가쁜 세상을 살아가는 이들을 위한 품격 있는 휴식법
로버트 디세이 지음, 오숙은 옮김 / 다산초당(다산북스) / 2019년 8월

철학자에게 ‘게으름’이란 참으로 논의하기 좋은 소재였나보다. 예전에도 비슷한 내용의 책을 읽은 적이 있다. 마음의 평안이 결국은 행복과, 어떤 일을 하든 행복을 가져다 주는데 그것은 바로 ‘게으름’(시간적 여유, 마음의 평안)이 전제가 되어야 한다는 것이다. 

 특히, 스트레스와 압박에 시달리는 현대인에게는 ‘나를 놓아주는 시간’이 누구보다도 필요하다. 휴식도 꼭 필요하다는 것을 누구나 알지 않는가. 우리는 흔히 휴식을 아무것도 하지 않고 ‘낭비하는 시간’이라고 생각하기 쉬우나, 무엇보다 휴식은 내 시간을 가장 멋지게 보내는 방법 중에 하나이다. 정신없이 바쁜 일상을 살아하는 우리에게는 ‘휴식’이 필수이다. 저자인 로버트 디세이는 진정한 휴식이 나의 삶에 어떤 자유를 불러오고, 균형 잡힌 삶으로 이끄는지 알려준다. 그냥 무턱대고 쉬는 것이 아니라, 잘 쉴 수 있는 ‘휴식의 방법’을 알려준다.

 직장 생활에 지치고, 삶에 지치고, 더위에 지치다 보니 나도 잘 쉴 수 있는 방법에 대해 고미해왔다. 이 책이 나에게‘휴식’을 취하는 시간이 잘못된 판단이 아니라, 잘하고 있는 일임을 알려주었다.