불안 극복을 위한 전문가의 조언

불안을 알면 흔들리지 않는다 - 더 이상 불안에 시간과 에너지를 쓰고 싶지 않은 당신에게
키렌 슈나크 지음, 김진주 옮김 / 오픈도어북스 / 2025년 11월

#도서제공 #서평

영화 <인사이드 아웃 2>에서는 사춘기에 접어든 소녀 라일리에게 새롭게 ‘불안’이라는 감정이 등장한다. 1편에는 없었던 이 강렬한 존재는 라일리로 하여금 위기 상황에 대처하도록 돕기도 하지만 때로는 감정을 폭발시키고 잘못된 판단으로 이끌기도 한다. 누구나 그 시절의 마음을 기억하고 있기에 라일리의 혼란에 자연스레 공감했을 것이다. 정도의 차이는 있겠지만 슬픔과 기쁨처럼 불안도 우리의 내면에서 완전히 사라지지 않는다. 다만 어느 순간 그것이 일상생활을 흔들 만큼 커질 때가 있다.

저자 키렌 슈나크는 20년간 수천 명의 성인과 아동을 상담해온 임상심리학자다. 그는 오랜 임상 경험을 바탕으로 불안장애로 힘들어하는 사람들에게 실질적인 도움을 주고자 <불안을 알면 흔들리지 않는다>를 집필했다. 책 속에서 그는 과학적으로 입증된 방법들을 제시하며 인생의 전환기마다 찾아오는 불안을 스스로 극복할 수 있는 전략을 알려준다.

저자는 스트레스와 불확실성이 불안을 유발한다고 한다. 반대로 긍정적 사고, 유연성, 자기연민, 수용, 그리고 운동은 불안을 완화하는 힘이 있다. 우리는 일시적인 위안이나 통제감을 얻기 위해 여러 가지 방법을 시도한다. 하지만 저자는 그보다 먼저 불안을 직시하는 용기가 필요하다고 강조한다. ‘최악의 상황은 실제로 거의 일어나지 않는다’는 사실을 받아들일 때 비로소 불안에서 벗어날 수 있다. 이를 바탕으로 감정을 조절하고 회피 및 안전 추구 행동을 줄이며 회복탄력성을 기르는 것이 불안을 다스리는 핵심이다.

책을 읽다 보면 저자가 단순히 경험을 전달하는 학자가 아니라, 진심으로 불안한 사람들에게 도움을 주고 싶어한다는 점이 느껴진다. 그는 각 장마다 새로운 전략을 제시하며 직접 노트를 준비해 자신의 생각을 적어보라고 권한다. 이 과정 자체가 독자에게 자기인식과 성찰의 시간을 제공하며 불안을 다루는 연습으로 이어진다.

이 책에서 배운 전략을 토대로 개선할 수 있는 것에 집중하되, 때로는 인생에서 피할 수 없는 좌절을 받아들이자. 그리고 좌절의 순간을 성찰과 배움의 기회로 삼아 침착함을 유지하며 평정심을 되찾자. 당신이 바라는 상태가 되기위해 주의할 점을 파악하고, 바람직한 상태를 유지하기 위해 노력하는 한편 삶의 불확실성도 수용하자. 또한 마음속에 평온한 안식처를 가꾸어 기쁨과 성취감을 누리자. p.311

불안을 유발하는 트리거는 트라우마인 경우도 있으나 꼭 중대한 사건 때문만은 아니다. 그렇기에 누구나 인생을 살아가면서 갑자기 마주할 수 있는 불안 속에서 중심을 잡는 법을 알아야 한다. 주변에 불안으로 흔들리고 있는 사람이 있다면 이 책을 추천해주는 것도 도움이 될 수 있지 않을까 싶다. 나 역시 마찬가지지만, 스트레스가 많고 예민한 사람이라면 책에서 소개하는 감정에 이름 붙이기, 호흡법 연습, 오감 자극 활동 등을 꾸준히 해나간다면 일상에서 조금 더 편안함을 느낄 수 있을 것 같다. #불안을알면흔들리지않는다 #키렌슈나크

걷기와 발 그리고 자연

걷는다 - 걷지 않는 인간은 무엇을 잃어가고 있는가
이케다 미쓰후미 지음, 하진수 옮김 / 더퀘스트 / 2025년 10월

#도서제공 #서평

나이키 코르테즈가 원래 러닝화였다는 사실을 나만 모르고 있었을까. 지금은 패션 아이템으로 여겨지는 코르테즈는 1960년대에는 쿠셔닝 기술로 러닝화의 혁명이라 불렸던 신발이다. 당시엔 최첨단이었지만 이제 그 정도의 기술은 운동화의 기본이 되었고 코르테즈는 오히려 러닝화가 아닌 스타일의 상징으로 남았다.

이케다 미쓰후미의 <걷는다>는 건강을 위한 지침서라기보다 ‘걷기’라는 행위에 대한 애정을 바탕으로 한 탐구와 실천이 담긴 에세이다. 경제잡지 기자인 저자는 걷기의 효능 뿐 아니라 어떻게 걸어야 하는지, 어떤 신발을 신어야 하는지, 걷기 속에 어떤 의미가 있는지 주제를 확장한다.

특히 발과 신발에 대한 저자의 시선이 흥미로웠다. 초등학교 시절 아킬레스건염을 시작으로 나는 늘 발을 조심하며 살아왔다. 아치가 약해 인솔과 쿠셔닝이 좋은 신발을 고집했고 운동화는 러닝화가 최고라는 확신이 있었다. 그런데 저자는 오히려 고기능성 신발이 발의 근육을 약하게 만든다고 말하며 맨발 걷기나 제로 드롭 운동화를 제안한다. 낯설지만 설득력 있는 관점이었다.

인류학자 제레미 데실바는 내가 도달한 하나의 결론을 뒷받침하는 한마디를 단적으로 던지고 있다.
인간은 아치의 손상, 무지외반증, 망치족치(Hammer Toe 발가락 첫째 마디가 구부러진 질환), 발목의 전하경비인대(AiTFL) 손상 등 이런 저런 발의 불편함에 시달리는 경우가 상당히 많다. 더구나 발의 대부분은 신발-인류가 전세계로 퍼져나갈 수 있게 한 테크놀로지-에 의해 악화된다. p.186

책의 마지막 장은 저자가 아들과 함께한 자연 속 여행으로 마무리된다. 인간은 자연과 연결될 때 본능적인 행복을 느낀다. 여행의 목적이 관광이나 서점, 카페 투어가 아닌 오롯이 걷기 그 자체가 될 수도 있겠다는 생각 전환을 해볼 수 있었다.

요즘 러닝이 큰 유행이지만 나는 여전히 걷는 사람이다. 달리는 사람들의 도약이 부럽게 느껴질 때도 있었지만 내 발 상태로는 무리라는 것을 잘 알고있다. 책을 읽으며 저자의 방식대로 발을 단련하면 나도 뛸 수 있을까 하는 희망이 생겼다. 덧붙여 유발 하라리의 인용이 자주 등장하는 것을 보며 저자와 나의 취향이 닮았다는 반가움도 느꼈다. #걷는다 #이케다미쓰후미

리와일딩의 이해

리와일딩 선언 - 자유로운 야생으로의 초대
김산하 지음 / 사이언스북스 / 2025년 9월

#도서제공 #서평

‘리와일딩(rewilding)’이라는 단어를 들어본 적이 있는가? 생소한 개념이라면 이 책은 리와일딩을 이해하는데 도움이 된다.

오늘날 인류가 직면한 가장 큰 화두는 기후 위기와 탄소 중립이다. 도로에는 전기차가 늘어나고 텀블러 사용을 권장하며 플라스틱 소비를 줄이자는 움직임이 확산되고 있다. 이는 결국 인간이 스스로 파괴한 자연 속에서는 더 이상 지속 가능한 삶을 이어갈 수 없다는 자각의 결과다.

이러한 흐름 속에서 저자는 리와일딩의 중요성을 알리고 대중화하기 위해 이 책을 집필했다. 인간에 의해 사라진 종들로 불균형해진 생태계를 바로잡는 것은 우리의 적극적인 책임이라는 철학적 문제의식이 담겨 있다. 리와일딩은 말 그대로 야생을 되돌리는 일이며 책은 독자로 하여금 야생의 속성과 그 역사적 배경을 차근히 이해하도록 돕는다.

리와일딩은 상위 포식자와 대형 초식동물 그리고 핵심종의 복원을 통해 이루어진다. 이는 단순히 숲을 가꾸자는 환경보호의 차원을 넘어 생태계 내 동식물들이 상호작용하며 선순환을 이루는 이상적인 공간을 지향한다. 특히 ‘두려움의 경관’과 ‘영양 폭포’ 효과는 이러한 야생 생태계의 관계적 역동성을 잘 보여준다.

개인적으로 핵심종의 개념은 올해 읽은 엔리크 살라의 <자연 그대로의 자연>을 통해 처음으로 접한 바 있다. 또한 <리와일딩 선언>에서도 등장하는 미국 옐로스톤의 늑대가 남긴 교훈도 언급되어있다. 결론적으로 <자연 그대로의 자연>에서는 ‘재야생화’라는 언어를 사용했을 뿐 맥락은 동일하다. 그렇기에 일부를 다시 복습하는 기분으로 읽을 수 있었다.

현재 미국과 유럽을 비롯해 아시아의 싱가포르 등 여러 나라에서 개인과 민간단체, 정부 주도의 리와일딩 프로젝트가 활발히 진행되고 있다. 저자 또한 생명다양성재단을 이끌며 파주에 약 400평 규모의 땅을 매입해 직접 리와일딩 실험을 시작했다. 농경지로 사용하던 장소가 변화하는 과정을 사진으로 담아 책에 수록했다.

인간이 야생의 방문자이든 조력자이든 혹은 일부이든 인간이 리와일딩의 필수적인 한 부분이라는 데에는 폭넓은 공감대가 있다. 그보다도 더 근본적인 이유가 하나 있다. 바로 인간의 경험을 위해서다. 몽비오의 말처럼 생태적 권태에서 벗어나 하나의 생명으로서 마땅히 접하고 누려야 할 진정한 자연과 마침내 연결되기 위해서다. 자연 자체를 위해서도 필요하지만 인간과 자연의 관계가 다시 설정되기 위해 필요한 것이다. p.198

비교적 작은 책이지만 그 내용은 결코 가볍지 않았다. 이 책을 통해 인간과 자연의 관계를 다시 생각하게 되었다. 10년 뒤 우리 곁에 펼쳐질 리와일딩의 찬란한 모습이 기대된다. #리와일딩선언 #김산하

대화의 원칙

어떻게 말해야 사람의 마음을 얻는가 - 결국 목적을 달성하는 과학적 대화의 법칙
앨리슨 우드 브룩스 지음, 이수경 옮김 / 웅진지식하우스 / 2025년 9월

#도서제공 #서평

<어떻게 말해야 사람의 마음을 얻는가>는 강연자 혹은 비지니스나 세일즈를 하는 사람에게 유용한 말하기 비법서가 아니다. 특정한 직업적인 위치에 있지 않더라도 우리는 언제 어디서나 누군가를 만나면 대화를 한다. 그 대화는 즐겁게 흘러가기도 하지만 후회되는 부분을 남기기도 한다. 개인적으로도 줌미팅에서 너무 진지한 표정으로 참여해 다른 사람에게 불편함을 준 적은 없지 않나 되돌아본 적도 있고 많은 사람이 모인 장소에서 쭈볏대며 말 한마디 못하고 있다가 집에 돌아와서 후회한 적도 있다. 이 책은 그런 경험을 한 모든 사람을 위한 책이다.

대화에 대해 주목한 사람은 저자만이 아니다. 과거 독일 철학자 이마누엘 칸트는 품위 있는 대화가 주는 이로움과 이를 행하는 바람직한 방식에 대한 나름의 규칙을 따랐다. 언어철학자 J.L 오스틴 폴 그라이스 사회학자 어빙 고프먼도 인간의 사회적 삶과 대화에 대한 생각을 연구하고 발전시켰다.

저자 앨리슨 우드 브룩스 역시 인간관계의 핵심인 대화에 주목했다. 그는 우리가 늘상 하는 대화 속에서 미처 알아채지 못했던 중요한 부분들을 심도 있게 분석하고 정리했다. 그리고 대화의 원칙을 주제(Topics) 질문하기(Asking) 가벼움(Levity) 배려(Kindness)라는 TALK로 정리했다.

책을 읽으며 인상 깊었던 부분이 있었다. 하나는 대화를 즐겁고 의미 있게 하기 위해서는 준비가 필요하다는 점이었다. 말을 능숙하게 잘하는 사람을 보면서 그들의 자연스러운 화술에 감탄만 했을 뿐 한 번도 대화를 준비해 본 적이 없는 나로서는 가장 중요한 원칙을 모르고 살았다는 것을 알게 되는 계기가 되었다. 사람들은 모임에 갈 때 무슨 옷을 입을지 고민하면서도 어떤 이야기를 나눌지는 전혀 준비하지 않는다는 부분에서 뜨끔했다.

또 다른 인상 깊은 부분은 ZQ가 되지 말라는 것이었다. ZQ는 Zero Questions로 대화 중 화제 전환 질문이나 후속 질문을 하는 것이 중요하다는 점을 강조한다. 여기서 흥미로운 점은 부메랑 질문 던지기를 피하라는 것이다. 부메랑 질문은 내가 하고 싶은 말을 하기 위한 질문으로 상대방이 무슨 얘길 하든 자신이 그 질문에 대답을 기다렸다는 듯이 하는 대화 방식이다. 피해야 할 대화 태도로 꼽힌다.

저자는 TALK 원칙과 더불어 수용성 레시피도 강조한다. 수용성 레시피(receptiveness recipe)는 자신과 반대되는 견해를 열린 마음으로 받아들이는 것으로 갈등 상황에서 대화가 말다툼으로 끝나는 것을 방지할 수 있는 기능을 한다.

어빙 고프먼은 "세상을 밝히는 불꽃은 흔히 말하는 사랑이 아니라 바로 대화다"라고 말했다. 우리 인생 곳곳에 걸쳐진 줄에 수많은 전구가 달려 있다. 각각의 전구를 조금만 더 밝게 만들려 노력한다면 어떨까? 대화의 전구가 깜박이거나 꺼지려는 순간도 있 겠지만 아름답게 빛나는 순간도 있을 것이다. 이제 일어나서 세상을 밝혀보자. 책을 덮고 이 시간 이후 당신이 가장 먼저 하는 대화가 그 출발점이다. p.423

이 책에는 언급한 내용 외에도 다양한 상황에서의 해결책이 될 수 있는 부분들이 담겨 있다. 대화를 잘하고자 하는 것은 상대를 더 잘 이해하고 함께하는 시간을 즐겁게 보내기 위해서라는 전제를 바탕으로 한다. 우리는 누구나 그런 시간을 가지고 싶어한다. 이 책은 그런 점에서 많은 도움이 되었고 아마 다른 독자들도 같은 마음일 것이라고 생각한다. #어떻게말해야사람의마음을얻는가 #앨리슨우드브룩스

미술에 대한 애정을 바탕으로 한 집요한 여정

미술관에 스파이가 있다 - 어느 문외한의 뉴욕 현대 예술계 잠입 취재기
비앙카 보스커 지음, 오윤성 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2025년 8월

#도서제공 #서평

<미술관에 스파이가 있다>에서 저자는 “훌륭한 예술이란 무엇인가”라는 질문을 품고 엄청난 여정을 시작한다. 미술 작품을 볼 때마다 왜 어떤 작가의 작품은 특별히 뛰어나다고 평가받는지 궁금해하는 건 비단 저자만의 의문은 아닐 것이다. 그는 좋은 작품을 알아보는 안목이 어디서 비롯되는지, 또 훌륭한 작품 속에서 동시대가 지향하는 가치관과 문화를 엿볼 수 있는지를 파헤치기로 한다.

비앙카 보스커의 여정은 집요하고 흥미진진하다. 그는 직접 미술계에 뛰어들었다. 갤러리 어시스턴트, 큐레이터, 작가 보조, 일반 관객, 미술관의 경비원까지 신분을 여러 번 바꿔가며 예술계를 깊숙이 경험한다. 독자는 그와 함께 낯설지만 매혹적인 세계로 발을 내딛는다. 그는 미술계의 모순과 배타성을 지적한다. 일반 대중은 ‘문외한’에 불과하고 작가와 구매자에게조차 ‘맥락’이 중요하다는 것이 그가 몸소 체험한 미술계의 민낯이다. 그렇기에 번역서의 제목에 ‘스파이’라는 단어가 들어갔을 것이다.

저자의 문장은 다소 과장된 부분도 있으나 대체로 유쾌하다. 긴 여정을 거친 끝에 도달한 결론은 의외로 단순하다. 예술은 자주 접하고 오래 바라볼수록 이해할 수 있다는 것이다.

난 관객들을 한쪽으로 불러다 나만의 방법을 권하고 싶었다. "한 방에서 한 작품을 고른 다음 무슨 일이 일어나는지 지켜보세요. 난 하루에 한 시간씩 몇 주 동안 이 조각을 보고 있는데요. 아직도 새로운 게 발견된답니다." 미술관은 처음부터 끝까지 읽어야 하는 책이 아니다. 이제 나에게 미술관 경험은 메뉴에서 요리를 골라 주문하는 일에 가까워졌다. 원하는 몇 가지만 시키면 된다. 거기 있는 모든 것을 꾸역꾸역 삼킬 필요가 없다. p.404

이러한 바라보기의 방식은 미술계에만 국한되지 않는다. 책을 읽을 때도, 음악을 들을 때도, 영화를 볼 때도 마찬가지다. 특정 작가, 가수 혹은 감독의 작품에 깊이 빠져들어 여러 번 감상하면서 새로운 의미를 발견하기도 한다. 작품을 자주 접하다 보면 자신만의 안목이 생기는데 이는 선천적일 수도 후천적일 수도 있다. 그렇게 반복된 경험을 통해 주관적 취향이 다져지고 그 분야의 매력에 더 깊이 빠져들게 된다. 그렇게 나만의 마스터피스가 탄생한다. 미술이라고 다르지 않다는 것을 저자는 일깨워 주며 미술관 관람 방식을 제안한다.

첫째, 작품을 하나하나 다 보지 않아도 된다.
둘째, 한 작품은 최소 5분간 바라보아야 한다.
셋째, 벽 글(중간중간에 작품 옆 벽에 붙어 있는 긴 작품 설명)은 읽지 않는다.
특히 마지막 규칙에는 많은 경비원과 작가들도 찬성했다. 줄리 는 그림을 보면서 벽 글을 읽는 건 "작품과 대화를 나누려고 하는 데 누가 자꾸 끼어드는 꼴"과도 같다고 표현했다. p.432

미술관을 한 바퀴 산책하고 벽의 글자를 읽는 것만으로 동시대 미술을 이해하려는 건 욕심이다. 다음에 미술관에 간다면 저자가 권한 대로 ‘작품 5분 바라보기’를 시도해보면 어떨까 생각하며 책을 덮었다.