디자인은 남들과 다른 사진을 촬영하고 싶어 하는 목적을 해결하는 목적 지향적인 행동으로 어떤 구도를 선택하고 촬영하는 것이 가장 좋은지 찾아내는 것이 디자이너라는 저자의 말처럼 하나의 예술작품을 만들어 내기 위해 준비해야 하는 과정들을 이 책을 통해 배워나가야 하는 강의 책이었다.
사진 디자인에 대해 살펴보았다면 이젠 본격적으로 사진 디자인 요소에 대해 2part에서 살펴보았다.
사진을 찍기 위한 기본적인 이론과 구성 등, 기술적인 전반에 대한 이야기들을 실사를 통해 적용해 가면서 설명을 하고 있는데 솔직히 어렵게 다가오기도 하고 직접적으로 다가오지는 않지만 자꾸만 찍기 연습을 통해 이론을 완성해 나가라는 저자의 말에 동감을 한다.
기본 선과 공간, 도형이나 모양, 색, 그리고 프레임, 빛의 성질과 방향에 따라, 노출 정도 등에 따른 변화에 의해 사진은 우리가 실생활에서 느끼는 감정을 어느 정도 표현해 내는 과정을 살펴볼 수 있었다.
3part에서는 사진 디자인의 원칙에 대한 설명을 하고 있는데 시각적으로 영향을 주는 것들에 대한 이야기이다. 균형과 강조, 통일과 조화, 대비 등
한 장의 사진 속에 함축적인 의미와 작가가 표현 내려는 감정을 알아가는 사진을 문학으로 표현할 때 한편의 시라고 표현을 하는데 딱 맞는 것 같다.
마지막 파트에서의 실전사례를 통한 이야기로 사진 디자인의 이 책이 완성되었다.
사진 디자인은 사진을 찍는 기술이라는 각종 조건들의 설명과 단순하게 셔터만 누르면 되는 작업에 생각과 감정을 덧 입히게 하는 작업을 이야기한다.
기술적인 조건들을 이해하고 작가의 감정을 표현해 내는 방법들은 끊임없이 직접 찍고 적용해 보고 진정한 하나의 작품을 만들어가는 과정에 많은 도움을 준다.
출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.