<세계의 크리에이티브 공장, 뉴욕> - 엘리자베스 커리드

세계의 크리에이티브 공장, 뉴욕 - 뒷골목 아티스트들이 이끄는 뉴욕의 예술경제학
엘리자베스 커리드 지음, 최지아 옮김 / 쌤앤파커스 / 2009년 7월

　우리나라를 비롯하여 다른 나라에서도 한 나라의 이미지나 나라의 이름을 연상하게 하는 브랜드가 있다는 것은 그 나라의 경제력이 그만큼 가치를 높였다는 것을 의미한다. 우리나라 하면 생각나는 것은 ‘김치’나 ‘한복’인 것처럼 외국 나라의 특별한 무언가를 떠올리게 하는 것은 그 나라의 경제력이 아닐까? 라는 생각해본다. 

　이번에 만나게 된 책은 《뉴욕》과 관련된 이야기다. 하지만, 단지 ‘뉴욕’에 관련된 패션이나 문화에 대한 이야기가 아니라는 점이다. 「세계의 크리에이티브 공장 뉴욕」이라는 제목이었다. 책 제목에서 알 수 있듯이 뉴욕은 예술을 창조하고 이끄는 공장이라는 의미라고 다시 해석할 수 있다. 지금도 그렇지만 우리나라와 세계 다른 나라에서는 패션 잡지를 비롯하여 쇼핑에 관련된 많은 아이콘이 널려 있다. 하지만, 그 아이콘들은 단지 그냥 탄생했을까? 라는 생각해볼 필요가 있다. 패션, 미술, 영화, 음악, 디자인을 비롯한 모든 다양한 것들의 크리에이티브 산업은 경제와 바로 직결된다고 할 수 있다. 즉, 각 분야에서 최고라고 불리는 사람들이 나라를 이끌어가고 주목시키며 어떻게 자리 잡아 가고 있는지를 이 책에서는 말하고 있다. 

　책 제목처럼 ‘뉴욕’에 관한 글을 기대하는 마음으로 펼쳐보았지만 ‘뉴욕’을 비롯하여 ‘런던’, ‘파리’, ‘LA’ 등 또 다른 도시에서 어떤 과정으로 어떻게 문화와 예술이 발전하고 생겨나고 있는지를 그리고 문화적 개념을 보여주는 책이라는 점에서 ‘뒷골목 아티스트들이 이끄는 뉴욕의 예술경제학’이라고 이 책에 적혀 있는 문구로 이 책을 표현하고 싶다. 그들의 독특하고 세련된 발상과 창의성 그리고 뉴욕이 어떻게 크리에이티브를 만들고 있는지, 크리에이티브는 어떻게 뉴욕을 성장시키고 있는지에 대한 이야기가 담겨 있다. 이 책에서는 ‘마크 제이콥스’, ‘다이앤 본 퍼스텐버그’, ‘퀸시 존스’, ‘잭 포센’ 등 뉴욕의 아이콘을 소개하며 열정적인 그들의 모습과 이야기를 하고 있다. 그리고 크리에이티브 공장의 원동력은 ‘사람과 사람의 만남과 충돌’이라고 말하고 있다. 

　21세기 한 나라의 이미지와 대표적인 브랜드를 만들어 내기란 어렵다. 세상은 급격하게 변화하고 있고 사람들은 새로운 것 그리고 창의적이며 독특한 것을 원한다. 이러한 것을 맞추다 보면 오늘 개발한 브랜드는 내일이 되면 버러지고 마는 것이다. 하지만, 이 책에서 말하는 것처럼 크리에이티브의 밑바닥과 상층부까지 파헤치는 글로벌 트렌드를 이끄는 뉴욕을 모습을 엿볼 수 있어서 재미있고 흥미로운 책이었다.