아름다운 수채화가 마음을 일렁이게 하네요.

하늘로 올라간 달빛 물고기 - 장독대 그림책 8
셀린느 마닐리에 글.그림, 조현실 옮김 / 좋은책어린이 / 2007년 5월

나는 큰 그림책이 좋다. 작고 앙증맞은 그림책도 나름의 매력이 있지만, 큼지막한 그림책은 나의 눈뿐만 아니라 마음까지 가득 담을 수 있는 포용력이 있어보이기 때문이다. 또 단순히 그림책을 보고 있는 것이 아니라, 마치 화랑에서 그림을 감상하고 있는 듯한 멋진 기분을 느끼게 해준다.

<하늘로 올라간 달빛 물고기>는 그런 멋진 기분이 드는 큼지막한 그림책이다. 처음엔 표지 색깔이 마음에 들어서 선택했는데, 생각보다 꽤 큰 그림책이 와서 놀라고 기뻤다. 큰 그림 속에는 촉촉한 수채화가 담겨 있다.  (개인적으로 유화나 콜라주보다는 자연스러운 수채화를 선호한다.) 사각거리는 연필선과 자연스러운 색감들이 잘 어우러져 금방이라도 물이 배어나올 것만 같았다. 마치 미술 시간에 촉촉한 붓을 들고 작품을 바라보고 있는 듯했고, 그래서 어디 한군데 덧칠이라도 해보고 싶은 욕구가 샘솟았다.

이책의 내용은 한 마디로 참 착하다. 주인공인 베르사유는 풍성하고 큼지막한 야채를 정원 가득 가꾸는 일로 하루하루를 보내는 성실하고 착한 정원사다. 싱그러운 야채들 사이를 오가며 물을 주고, 쓰다듬어주는 베르사유의 모습은 참 착했다. 그리고 왠지 마법속의 야채 요정을 보는 기분이었다. 정확한 작품명은 기억나지 않았지만, 착한 구둣방 아저씨가 잠든 동안 아저씨를 돕기 위해 착한 요정들이 나타나 멋진 구두를 만들어주는 동화..... 베르사유가 마치 그 동화속의 요정처럼 느껴졌다.

 그리고, 그 정원에서 베르사유는 친구를 만나다. 하얀 달빛 물고기.... 베르사유는 달이 주기적으로 작아졌다 커졌다를 반복하면서 지구인의 눈에 비친다는 사실을 알지 못한다. 그래, 마음으로 보면 되지, 과학적 진실이 무슨 소용이랴.... 베르사유에겐 그저 그 달빛 물고기를 행복하게 해주고 싶은 마음이 가득할 뿐이다. 그래서 자신이 땀흘려 소중히 가꾼 것들을 주저없이 선물한다. 그것도 베르사유다운 방법으로....

조건없는 배려와 우정, 그 마음이 참으로 따뜻하고 아름답게 느껴지는 그림책이다. 그리고 커다란 그림들 곳곳에 있는듯 없는듯 숨겨진 달팽이, 잠자리, 개구리, 벌 등을 찾아가며 보는 재미가 쏠쏠했다.

'영화의 소설화', 그 한계를 보다

눈물이 주룩주룩
요시다 노리코.요시다 다카오 지음, 홍성민 옮김 / 북스캔(대교북스캔) / 2007년 4월

지하철역 입구에서 아침마다 손에 드는 무가지 신문, 수많은 광고와 홍보성 기사들이 넘쳐나는 공짜 신문들의 틈바구니에서 한 남자 배우가 등장하는 포스터를 보고 마음을 빼앗겼다. 바로 츠마부키 사토시!

만화를 제외하고, 일본 소설과  영화는 딱히 내 입맛에 맞지 않다고 평소 생각해왔다. 물론 내가 광적으로 좋아하는 아오이 유우가 나오는 영화들을 빼놓고 말이다. 그런데 츠마부키 사토시의 영화 속 장면 하나가 나의 마음을 빼앗았다. 특히 코를 쥐고 눈물을 참으려고 애쓰고 있는 스틸 컷!! 이렇게 울 수 있는 남자, 이렇게 울 수 있는 배우..... 나는 기대에 부풀었고 영화 개봉일까지 기다릴 수 없어 이 책을 구입했다.

설레는 마음으로 책을 읽었다. (스토리에 대한 부분은 스포일러가 될 것 같아 생략한다.) 하지만 결과는 좀 실망스러웠다. 하나의 장면 또는 영상에는 많은 것을 내포시킬 수 있다. 흔들리는 주인공의 눈동자, 울음을 참으려 경직된듯 실룩이는 주인공의 눈가, 눈동자의 움직임과 시선.... 이 모든 것들이 하나의 영상에 담겨 아름다움과 깊이를 만들어 낸다. 영상이 이렇다면, 소설은 그 모든 것을 정제된 언어로 행간에 담는다.

영화를 소설화할 때 주의해야 할 점은 주인공의 수많은 아픔과 슬픔, 복잡한 심정을 단순히 '나는 슬펐다.'라는 한 문장으로 표현해 버리는 것이다. 그것은 일종의 폭력이고, 생략과 압축이라는 이름의 무지이다. 적어도 나는 그렇게 생각한다. 근데 이 소설이 그랬던 것 같다. 책을 읽고 난 후, 영화를 보았다. 일본 영화 특유의 감정 과잉이 군데군데 있긴 하지만, 영화의 영상미는 훌륭했다.

<눈물이 주룩주룩>을 소설과 영화 사이에서 어떤 걸 먼저 볼까 고민하는 사람은 영화를 먼저 보기를 바란다. 소설을 먼저 읽고 실망해서 영화를 보지 않는 사람이 생길 것 같아서다. 이 책은 영화를 소설화하는 데에 있어서 어떤 한계가 있는지를 잘 보여주고 있는 것 같아 그다지 추천하고 싶지는 않은 작품이다.

솔직하고 솔직한 청소년을 만나고 싶다면...

어느 날 내가 죽었습니다 (반양장) ㅣ 반올림 1
이경혜 지음 / 바람의아이들 / 2004년 4월

이 책을 읽게 된 건, 한 잡지에 실린 <바람의 아이들> 출판사 대표의 인터뷰 기사를 읽고 나서였다. 그 인터뷰 기사를 읽고, 작품을 바라보는 관점이 나와 비슷하였기 때문이다. 물론 나는 비평가도 전문가도 그 무엇도 아닌 단순 독자이지만 말이다. 비평가와 단순 독자인 나의 생각이 일치한다는 것에서 묘한 쾌감과 승리감, 약간의 우월감을 맛보며 나는 이 책을 기대에 부풀어 선택했다.

무게감 있는 표지와 제목! 그만큼 문학적인 문장들을 기대했으나 사실 그건 좀 기대에서 벗어났다. 직접적이고 너무도 실제적인 어투의 문장들. 요리조리 미사여구를 다 빼고, 딱 그만큼만을 말하고자 절제한 것일까? 아무튼 달큰하고 둥글게 굴린 문장들 일색인 아동 책들 사이에서 이 책은 단연 실제적이라고 할만했다. 그점은 정말 마음에 든다. 진실로 하여금, 사실로 하여금 말하게 한다고나 할까. 가끔 읽다보면 인물과 독자 사이에서 작가라는 필터가 너무가 강하게 다가올 때가 있는데 개인적으로 그런걸 별로 좋아하지 않기 때문이다.

이 책은 청소년의 이야기다. 미래를 이끌어가는 꿈에 부풀어 있는 교과서 속의 청소년들이 아니라, 갖가지 문제로 고민하고 상처받는 현실의 청소년들이 책 속에 등장한다. 유미와 재준이. 그리고 재준이의 파란 일기장.... 아이들로 하여금 직접 이야기하도록 절제하고 절제한 작가의 노력 덕분인지, 작품은 아주 사실적이다. 마음먹은 대로, 머리가 시키는 대로만 되지 않는 건 어른이나 아이나 마찬가지다. 이 책을 다시금 읽으면서 내가 사실적이고 약간은 건조한듯한 문장들 사이에서 놓쳐버린 무언가는 없을지 살펴봐야겠다.

인상 깊은 구절은, 아이가 해서 나쁜짓은 어른이 해도 나쁘다. 어른이 해서 괜찮다면, 아이가 해서도 괜찮다는 것. (정확한 문장은 떠오르지 않지만, 대략 이런 문맥이었다.^^)

솔직하고 솔직한 요즘 10대 아이들을 만나고 싶다면 선택해도 좋은 작품이라고 생각한다.   

우정의 위대함을 잔잔히 보여주는 작품

샬롯의 거미줄 (양장본)
엘윈 브룩스 화이트 지음, 가스 윌리엄즈 그림, 김화곤 옮김 / 시공사 / 2006년 3월

  처음에 이 책을 선택하게 된 건 순전히 표지 때문이었다. 내가 구입했을 때만해도 요즘 서점에 있는 것처럼 뉴베리상 딱지를 붙이고 있지도 않았고, 단지 표지 안쪽에 작게 뉴베리상 수상작이라고 쓰여 있을 뿐이었으니까. 하얀 표지가 주는 깔끔함. 그렇게 나는 이 책에 끌렸고, 안쪽을 살펴보니 수상작인 것 같아 결심을 굳히고 읽게 되었다.

  처음 도입부분을 읽으면서는 너무도 당혹스러웠다. 돼지와 거미라....흠..... 개와 고양이, 고양이와 생쥐도 아니고 작디 작은 곤충과 돼지라니.... 그 알 수 없는 미묘한 조합을 작가는 어떻게 풀어갈까? 도대체 돼지와 거미가 어떻게 친구가 되는 과정을 이야기할까? 약간의 딴지(?)적인 반발감과 함께 천천히 음미하여 이 책을 읽었다.

  아주 작은 소재, 거미줄. 우리가 산 속이나 길 구석, 또는 집 안 구석에 생기면 너무도 귀찮아하는 존재인 그 거미줄. 그럼에도 작가의 발상은 아주 놀라웠다. 작은 사실에서 시작된 미묘한 떨림은 점점 증폭되어 갔다. "그럴수 있을까?"에서 "와, 이럴 수도 있구나. 그래 그럴수도 있지."하는 쪽으로 마음이 쏠리면서, 어느새 윌버와 샬롯의 안위를 걱정하게 되어 버렸다.

  그들의 아름다운 우정은 잔잔하지만, 아주 깊었다. 물질적인 것에 퇴색되어 점점 친구들과의 우정, 사람사이의 신뢰가 퇴색되어 가고 있는 우리의 세상에 이 책의 메시지가 큰 울림을 주는 것 같다.