제 4차 산업혁명 시대에 살고 있는 현대인에게 요구되는 능력

다동력 - 여러 가지 일을 동시에 해내는 힘
호리에 다카후미 지음, 김정환 옮김 / 을유문화사 / 2018년 4월

급변하는 세상 속에 살아가고 있는 현대인들의 고민 중 하나가 자기에게 주어진 시간 범위 내에서 자신이 할 수 있는 최대한의 능력을 최대한 발휘하여 자신의 일을 처리함으로 자신을 드러내 보이고 싶은 것, 아니 최소한 시대에 뒤떨어지지 않는 것이 아닐까?

무한경쟁의 시대에 그것도 제 4차 산업 혁명이라 불리는 치열한 시대에 우리는 살아가고 있다. 이러한 시기에 인간으로서, 직업을 가진 직장인으로, 지식인으로 살아가기 위해 갖춰야 할 전제조건이 과연 무엇일까?

어떻게 하면 쏟아지는 수많은 정보 가운데 내가 취사 선택하여 가장 최선의 최고의 가공된 정보를 취합 내것으로 만들어 새로운 지식을 가공해 낼 수 있을까? 또 그러기 위해선 내가 어떠한 능력을 발견하고, 개발하고, 발전시켜, 최상의 결과물을 도출해 내어 타인으로부터 인정을 받거나, 아니면 그 결과에 내 자신 스스로가 만족하며 살아갈 수 있을까?

사람은 전지전능하지 못하기 때문에 일정부분에 국한하여서만 개인의 능력을 극대화 할 수 있다. 그것이 한계이다. 다만 그 한계에 좌절하거나 머무는 것이 아니라 그 가운데 하나라도 더 내가 무언가를 해 낼 수 있을까를 고민하여 부단한 노력을 기울여 악착같이 살아낼 수 있는 생존력을 보존 발휘해 나가고 있는 것이 아닐까?

짧은 독서력이지만 우리나라에 도입되어 번역된 자기 개발서의 대부분이 일본에서 일본 작가에 의해 그것도 한 두 편이 아닌 다작을 한 작가의 책이 번역되어 시중 서점에 수두룩하게 진열되어있지 않나 싶다. 아마 우리 국민처럼 자기계발서를 많이 구입하고 읽거나 구입만 해 놓고 있는 나라가 있을까? 당장 내 집에도 아무리 못해도 열권 남짓한 자기 계발 분야에 관한 책들이 책꽂이에서 나를 빤히 쳐다보고 있는 것 같다. ‘청소력’, ‘메모의 기술’, ’절제의 성공학’, ‘장사의 신’, ‘자기경영 노트’...

왜 우리는 아니, 나는 이러한 자기계발서에 은근 중독되어 열혈신자 수준이 되어 있고, 신봉하며, 미련을 버리지 못하고 있을까?, 불혹의 나이를 넘어 이젠 은퇴를 바라보는 지천명에 이르러서도 나는 아직 혼자 설 준비가 덜 된 미생의 수준이어서가 아닐까? 그리고 내가 가진 것의 한계를 너무도 자명하게 알고 있다는 자각과 그 부족함을 남에게 보이기 싫어하는 짐짓 있은체 하고 싶은 욕망과 억지로 그렇지 않다고 하는 체면, 그러나 솔직한 심정은 최소한 내가 무엇인가를 하고자 할 때 아니 무엇인가를 선택하고 결정하는 순간에도 나만의 가치판단 기준이 제대로 서있지 않은 경우 결국 잘못된 선택과 결정을 하게 되는 것이 두려운 나머지 그런 두려움으로부터 회피하고픈 아니 최소한 후회를 덜 하고픈 애절한 심정에 남의 경험과 지식에 기대어 살고자 함이 아닐런지.

드디어 또 한 권의 자기계발 서적이 우리집 책꽂이에 도로명 주소를 갖고 자리하게 되었다.

"'다동력'은 어른이 됨에 따라 사라져 간다. 즉 미지의 것, 새로운 것에 흥미가 사라졌을 때 노화가 시작되는 것이다. 언제까지나 세 살배기 아이처럼 호기심을 품고 살자."
(다동력, 호리에 다카후미 지음, 김정환 옮김, 을유문화사, 2018년 4월 12일 초판 1쇄, ISBN 978-89-324-7377-2_03190, p. 179 '28. 영원한 세 살배기가 되어라 중에서)
지난 3월 29일 페이스북 을유문화사 담벼락에 올라온 다동력 서평단 이벤트에 신청하여 최종 70인 서평단에 선정이 되었습니다. 어제 (4월 10일) 발송된 가제본이 오늘 퇴근하니 집앞에 와 있습니다. 아마 새벽에 보내신 모양입니다.
전체 내용을 쉬지 않고 단숨에 읽어내려 갔습니다. 흔한 일본 다작 작가들의 자기계발서 중 하나라고 알고 있었습니다. 게다가 "ㄱㅈㄱ은 물러가라!" 외쳐대던 김민식 작가의 추천사까지 전면에 광고된 내용이라 호기심이 발동했습니다.
50을 바라보는 나이에 나는 아직은 다동력이 남아 있는 것 같아 무척이나 다행이라는 안도감을 이 책이 제게 줍니다. ㅎㅎㅎ 아직 세상에는 내가 배울 것이, 할 것이 너무 많다는 것과 아직도 그에 대한 호기심이 내 안에 내재되어 사그라지지 않았다는 것을 그리고 그 것을 오늘보다 나은 내일의 나를 만들기 위한 동력으로 이 책을 통해 제대로 배워 활용해 봐야겠습니다.

[100자평] 나를 위로하는 그림

나를 위로하는 그림 - 나와 온전히 마주하는 그림 한 점의 일상
우지현 지음 / 책이있는풍경 / 2015년 4월

누군가 매우 지쳐있거나 낙망하여 괴로워할 때 그 마음에 조그만 여유가 있어 내 말에 귀 기울여줄 숨이 있다면 뜬금없겠지만 이 책의 일독을 권하고 싶습니다 여기엔 답이 없습니다 그러나 세상의 쌓인 눈물이 흐르게 해 주는 단초는 충분히 제공해 주고도 남음이 있다고 자신있게 권해주고 싶습니다

나를 위로하는 그림과 글

나를 위로하는 그림을 제 나름대로 정리해 봤습니다. 못오신 분들게 스팸을 함 날려봅니다. ㅋㅋ

나를 위로하는 그림/ 우지현/ 책이 있는 풍경/ 20150427

내가 고른 책속의 한 줄과 감상

(4) 프롤로그
세상은 눈물을 모이게 했고 그림은 눈물을 떨어지게 했다.세상으로부터 도
피하고 싶을 때마다 그림을 보며 그 시간을 버텼다.

; 어깨가 축 늘어질 때가 있습니다. 삶의 무게에 짓눌려 무기력해질대로 무기력해져 있을 때 무언가 나를 위로해 주는 것이 있다면 무엇일까? 문든 생각해 보게 합니다. 저는 저를 누구보다 더 잘 아는 내 속의 자아인 내가 "괜찮아! 그럴 수도 있는 것이지! 뭐!"하거나 "기운내!" 한 마디일 수 있겠지만 이 글의 저자는 그 대상이 그림이라고 합니다. 자신만의 방식으로 자신을 다독이는 것 같습니다. 하나의 작품으로 그림이 우리의 눈에 보여질 때 그 것은 그저 평면적으로 보이는 그 화면이 전부가 아닌 것 같습니다. 화가가 그 그림을 그리기 위해 짧게는 몇 시간에서 몇 년이란 시간을 주의깊게 관찰하고 구도를 잡고, 붓을 잡고 그 현상을 대상화하기 위해 어떤 경우 인고의 시간을 감내하고 자신의 모든 것을 마지막 한 방울까지의 물감을 짜 내려 튜브를 이리저리 쥐어 짜듯한 과정을 거쳐 결국 토해내는 마지막 숨이 아닐까 생각해 봅니다. 그러다 보니 자연스레 그 모든 것이 용융되고 작품으로 승화되어 명화의 경우처럼 몇 백년에서 수천년에 이르기까지 후대에게 전해져 우리가 이를 감상하고 평가하기에 이르게 되는 것이 아닌가 싶습니다. 그러다 보니 수많은 이야기가 담겨져 있는 그림 하나로 인해 작가가 말하는 위로와 격려, 새로운 힘을 얻게되고 가슴이 따뜻해지며 공감할 수 있는 것이 아닌가 싶습니다.

이 책은 크게 4가지의 주제로 구분을 지어 놓았습니다.

1. 일상 - 그림처럼 머물고 싶은 날

ㅇ 미술관 느리게 걷기

(68) “진정 위대한 모든 생각은 걷기로부터 나온다,”는 니체의 말처럼, 걷는 일은 사유의 명상, 자유와 기쁨, 위로와 용기의 원천이 된다. 걷기는 생각을 정리할 수 있는 기회이자 마음을 점검할 수 있는 시간이며 가장 빠르고 단순하게 삶의 의미를 깨닫게 해주는 소중한자산이다.

; 저는 하루 2만보를 걸으려 합니다. 단지 만보걷기를 사람들이 이야기들 하지만 욕심을 내어 무리하게 목표를 늘려잡았습니다. 이유는 간단합니다. 저탄소 녹색성장? ㅋㅋ 아닙니다. 자원의 유한화에 대한 경각심을 저도 실감합니다. 2018년 2월 중순 현재의 겨울 기온은 확실히 이상기온입니다. 들리는 소식에는 시리리아 북품이 제트기류라는 눈에 보이지 않는 공기층에 의해 남하하지 못하도록 갇혀있어야 하는데 그러질 못해 세계 곳곳에서 이상 기온 현상으로 심각한 자연재해를 경험하고 있습니다. 우리나라도 예외가 결코 아니어서 예전 삼한사온(삼일은 춥고, 사일은 따스한 전형적 한국의 겨울 날씨)는 이제 그 레코드를 다시 써야만 할 것 같습니다. 출근길 심하게 부는 바람이 아님에도 얼굴이 찬 바람에 뜯겨져 나가기 직전의 고통을 느끼게 하고, 가장 여린 노출부위인 귓바퀴는 누군가 자글자글 씹고 있는 듯한 고통에 결국 제가 제일 싫어하는 패션 중 하나인 마스크 형태로 넥 워머를 뒤집어 쓰고야 말았습니다.

한 때 자신을 자유케 한다는 명목으로 런너스 하이를 경험하기 위해 미친듯이 마라톤에 몰입했던 적도 있었고, 재정적인 이유도 있었지만 지금의 2014년식 차량을 구입하기 이전 35세의 3남매를 키우는 가장으로 생애 첫 차를 사기 전까지 최대한 미루어 차를 구입하기 전에도 걷는 것을 좋아라 했습니다. 마라톤이나 장거리 뜀박질을 해 보신 경험이 있으신 분은 이해하시겠지만 처음에는 아무생각없이 나름 열심히 뜁니다. 그러다 숨이 차오르기 시작하는 1킬로 정도도 채 못되어 '내가 왜 이 짓을 하고 있는거지?'라는 후회가 몰려와 숨이 더 가빠지기도 하지만 어느시점이 되면 - 실제 마라톤 풀 코스의 경우 30킬로 전 후 지점 - 아무 생각이 없어지고 내 속의 자아와 단 둘이 그 자리에 무언가를 움직이고 있는 육체의 자아를 발견하게 됩니다. 유체 이탈까지는 아닌 것 같습니다 ^^

그 때는 온전히 자신과의 독대만 이루어집니다.

2, 관계 - 너와 나, 그리고 우리
ㅇ 아버지의 길

(128) 아이는 자라며 좌절을 겪는다.좌절하고 또 좌절하며 성장한다.이 때 아이에게 필요한 것은 오직 하나, 아버지의 믿음이다. 따뜻한 눈으로 마음 깊이 믿어주는 아버지만 있으면 아이는 씩씩하게 좌절을 이겨내고 어른이 된다. 나를 성장시킨 것은 아버지의 믿음이었다. 한 사람의 성장은 믿어주고 바라봐주는 아버지의 사랑에서 비롯된다. 그것이 아버지가 평생에 걸쳐 내게 알려준 가르침이었다.

; 양산을 쓰고 앞에 서 가는 여인과 멀찌감치 뒤에서 뒷 짐 지고 걸어가는 중년의 풍채의 남자! 작업복 입은 사내로 그림 이름이 지어져 있지만 왠지 저자가 아버지의 길이라고 명명한 것처럼 딸 주시하며 뒤 따르는 아버지의 모습이 연상되는 것에 공감합니다. 단지 관음증 남자가 아니라 말입니다.

이제는 대화할 수 없는 분이지만 제겐 아버지가 작가가 표현한 그대로의 인격체이셨던 것 같습니다. 나의 피할 피난처요, 산성, 요새, 언덕, 그늘...

어느 순간 이미 웃자란 저는 저희 삼남매에게 이러한 모습으로 자리하고 있는지 항상 자문합니다. 그런데 제 대답은 언제나 글쎄요 입니다. 왜냐하면 저와 35년 차 나시는 아버지와 제가 저희 집 큰 친구와 28년차 나는데 묵묵하셨던 그 분과는 달리 저는 아이들이 닭 주둥이로 병아리를 쪼아대듯 다구치는 스타일이랍니다. 그래서 모든 대화가 그 친구들에게는 잔소리 여겨지는 부정적 측면이 강하다 보니 그 분이 자연스레 더욱 존경스러워지는 것 같습니다. 저도 그렇지만 그 분도 저처럼 우리 친구들이 잘 되기를 바라지 않았을까 싶습니다.

3. 여행 - 나를 찾으려 길 위에 서다

(176) 문득 영화(르누아르)의 한 장면이 떠오른다. 관절염으로 극심한 고통을 안고 살아가던 어느 날,다리는 물론 손가락도 쓰지 못하게 되자 르누아르는 손에 붓을 묶고 그림을 그린다. 이미 모든 것 그렸으니 이제 그만두어야 한다는 아들의 걱정스런 만류에 그는 이렇게 답한다.

“고통은 지나가지만 아름다움은 남지. 아직 할 일이 남았어.힘이 다할 때까지 그릴 거야”

; 사랑하라 기뻐하라. 삶은 아름답고 행복한 것이다 (르느와르)

영화를 보지 못했지만 이 글을 통해 전달되어져 오는 떨림과 장렬하기까지 한 이 멘트는 단지 우리가 보기에 즐거운 이면의 다른 모습을 훔쳐 본 듯하여 가슴이 콩닥콩닥 뜁니다. 우리는 장인정신이라는 단어로 이를 표현할 수 있을지도 모릅니다. 우리나라에선 이조시대 이전부터 사용되어 왔던 단어이나 매우 낮고 저급하고 '쟁이' 등 천박한 대상을 지칭하는 대명사로 어감이 남아있는 것을 보니 저도 연식이 좀 된 것 같습니다. 그림 그리시던 분들을 '환쟁이'라고 불렀던 것을 보면 미루어 짐작할 수 있을 것 같습니다. 그러나 독일 같은 선진국에서는 마이에스트로라는 이름으로 불리워졌었죠? 우리의 시각도 조금의 변화가 있는 것 같습니다. 이전의 실업계고 (공고, 상고등)의 이름을 마이에스터교라고 바꾼 것만 해도 그렇다고 볼 수 있을 것 같은데요. 인정하십니까?

4. 삶 - 그래도 삶은 계속 된다

ㅇ 죽음을 향한 끊임없는 전진

(272) 구스타프 클림프 (죽음과 삶) 1910
클림트는 그림의 제목에 ‘삶과 죽음'이 아닌 ‘죽음과 삶’이라고 이름 붙였다. 삶 뒤에 죽음이 온다는 생의 결과론적 접근보다는 죽음이 있기에 삶이 있고 삶이 있기에 죽음도 온다는 생의 순환을 강조한 것이다.

; 닭이 먼저인가? 닭알이 먼저인가?

저자의 말처럼 삶 뒤에 죽음이 온다는 생의 결론적인 접근보다는 죽음이 있기에 삶이 있고, 삶이 있기에 죽음도 온다는 생의 순환을 강조한 것이라는 설명이 이 분은 죽음을 달관한 철학자가 아닌가 싶은 정도로 수려한 문체로 사람들, 독자를 홀리는 듯 합니다. 해골과 십자가, 죽음 앞에서 남여노소 인종도 별무소용이 없습니다. 구글에서 AI 이후 죽음(Death)를 연구하고 있다고 어느 분이 당신의 포스팅에서 말씀하신 것을 들은 기억이 납니다. 모든 인간의 마지막 질문이 이것이 아닐까요? 우리모두가 자유롭지 못하기에 더 매달리고 안간힘을 쓰지만 결국 아직까지의 의술과 과학의 발달로도 풀어지지 않는 미지의 방정식! 그래서 아마 그런 대기업에서 빅 데이터를 기반으로 이를 해결하기 위해 덤벼들만한 충분한 가치가 있다고 생각하니 고개가 절로 끄덕여 집니다.

일상의 모습부터 이해되지 않지만 희망이라는 그림까지 그림보다는 저자의 해설이, 꿈보다는 해몽이 더 나를 깊이 생각하게 하는 책이었던 것 같습니다.

그림보다 글이 나를 위로해 줍니다

나를 위로하는 그림 - 나와 온전히 마주하는 그림 한 점의 일상
우지현 지음 / 책이있는풍경 / 2015년 4월

나를 위로하는 그림을 제 나름대로 정리해 봤습니다. 못오신 분들게 스팸을 함 날려봅니다. ㅋㅋ

나를 위로하는 그림/ 우지현/ 책이 있는 풍경/ 20150427

내가 고른 책속의 한 줄과 감상

(4) 프롤로그
세상은 눈물을 모이게 했고 그림은 눈물을 떨어지게 했다.세상으로부터 도
피하고 싶을 때마다 그림을 보며 그 시간을 버텼다.

; 어깨가 축 늘어질 때가 있습니다. 삶의 무게에 짓눌려 무기력해질대로 무기력해져 있을 때 무언가 나를 위로해 주는 것이 있다면 무엇일까? 문든 생각해 보게 합니다. 저는 저를 누구보다 더 잘 아는 내 속의 자아인 내가 "괜찮아! 그럴 수도 있는 것이지! 뭐!"하거나 "기운내!" 한 마디일 수 있겠지만 이 글의 저자는 그 대상이 그림이라고 합니다. 자신만의 방식으로 자신을 다독이는 것 같습니다. 하나의 작품으로 그림이 우리의 눈에 보여질 때 그 것은 그저 평면적으로 보이는 그 화면이 전부가 아닌 것 같습니다. 화가가 그 그림을 그리기 위해 짧게는 몇 시간에서 몇 년이란 시간을 주의깊게 관찰하고 구도를 잡고, 붓을 잡고 그 현상을 대상화하기 위해 어떤 경우 인고의 시간을 감내하고 자신의 모든 것을 마지막 한 방울까지의 물감을 짜 내려 튜브를 이리저리 쥐어 짜듯한 과정을 거쳐 결국 토해내는 마지막 숨이 아닐까 생각해 봅니다. 그러다 보니 자연스레 그 모든 것이 용융되고 작품으로 승화되어 명화의 경우처럼 몇 백년에서 수천년에 이르기까지 후대에게 전해져 우리가 이를 감상하고 평가하기에 이르게 되는 것이 아닌가 싶습니다. 그러다 보니 수많은 이야기가 담겨져 있는 그림 하나로 인해 작가가 말하는 위로와 격려, 새로운 힘을 얻게되고 가슴이 따뜻해지며 공감할 수 있는 것이 아닌가 싶습니다.

이 책은 크게 4가지의 주제로 구분을 지어 놓았습니다.

1. 일상 - 그림처럼 머물고 싶은 날

ㅇ 미술관 느리게 걷기

(68) “진정 위대한 모든 생각은 걷기로부터 나온다,”는 니체의 말처럼, 걷는 일은 사유의 명상, 자유와 기쁨, 위로와 용기의 원천이 된다. 걷기는 생각을 정리할 수 있는 기회이자 마음을 점검할 수 있는 시간이며 가장 빠르고 단순하게 삶의 의미를 깨닫게 해주는 소중한자산이다.

; 저는 하루 2만보를 걸으려 합니다. 단지 만보걷기를 사람들이 이야기들 하지만 욕심을 내어 무리하게 목표를 늘려잡았습니다. 이유는 간단합니다. 저탄소 녹색성장? ㅋㅋ 아닙니다. 자원의 유한화에 대한 경각심을 저도 실감합니다. 2018년 2월 중순 현재의 겨울 기온은 확실히 이상기온입니다. 들리는 소식에는 시리리아 북품이 제트기류라는 눈에 보이지 않는 공기층에 의해 남하하지 못하도록 갇혀있어야 하는데 그러질 못해 세계 곳곳에서 이상 기온 현상으로 심각한 자연재해를 경험하고 있습니다. 우리나라도 예외가 결코 아니어서 예전 삼한사온(삼일은 춥고, 사일은 따스한 전형적 한국의 겨울 날씨)는 이제 그 레코드를 다시 써야만 할 것 같습니다. 출근길 심하게 부는 바람이 아님에도 얼굴이 찬 바람에 뜯겨져 나가기 직전의 고통을 느끼게 하고, 가장 여린 노출부위인 귓바퀴는 누군가 자글자글 씹고 있는 듯한 고통에 결국 제가 제일 싫어하는 패션 중 하나인 마스크 형태로 넥 워머를 뒤집어 쓰고야 말았습니다.

한 때 자신을 자유케 한다는 명목으로 런너스 하이를 경험하기 위해 미친듯이 마라톤에 몰입했던 적도 있었고, 재정적인 이유도 있었지만 지금의 2014년식 차량을 구입하기 이전 35세의 3남매를 키우는 가장으로 생애 첫 차를 사기 전까지 최대한 미루어 차를 구입하기 전에도 걷는 것을 좋아라 했습니다. 마라톤이나 장거리 뜀박질을 해 보신 경험이 있으신 분은 이해하시겠지만 처음에는 아무생각없이 나름 열심히 뜁니다. 그러다 숨이 차오르기 시작하는 1킬로 정도도 채 못되어 '내가 왜 이 짓을 하고 있는거지?'라는 후회가 몰려와 숨이 더 가빠지기도 하지만 어느시점이 되면 - 실제 마라톤 풀 코스의 경우 30킬로 전 후 지점 - 아무 생각이 없어지고 내 속의 자아와 단 둘이 그 자리에 무언가를 움직이고 있는 육체의 자아를 발견하게 됩니다. 유체 이탈까지는 아닌 것 같습니다 ^^

그 때는 온전히 자신과의 독대만 이루어집니다.

2, 관계 - 너와 나, 그리고 우리
ㅇ 아버지의 길

(128) 아이는 자라며 좌절을 겪는다.좌절하고 또 좌절하며 성장한다.이 때 아이에게 필요한 것은 오직 하나, 아버지의 믿음이다. 따뜻한 눈으로 마음 깊이 믿어주는 아버지만 있으면 아이는 씩씩하게 좌절을 이겨내고 어른이 된다. 나를 성장시킨 것은 아버지의 믿음이었다. 한 사람의 성장은 믿어주고 바라봐주는 아버지의 사랑에서 비롯된다. 그것이 아버지가 평생에 걸쳐 내게 알려준 가르침이었다.

; 양산을 쓰고 앞에 서 가는 여인과 멀찌감치 뒤에서 뒷 짐 지고 걸어가는 중년의 풍채의 남자! 작업복 입은 사내로 그림 이름이 지어져 있지만 왠지 저자가 아버지의 길이라고 명명한 것처럼 딸 주시하며 뒤 따르는 아버지의 모습이 연상되는 것에 공감합니다. 단지 관음증 남자가 아니라 말입니다.

이제는 대화할 수 없는 분이지만 제겐 아버지가 작가가 표현한 그대로의 인격체이셨던 것 같습니다. 나의 피할 피난처요, 산성, 요새, 언덕, 그늘...

어느 순간 이미 웃자란 저는 저희 삼남매에게 이러한 모습으로 자리하고 있는지 항상 자문합니다. 그런데 제 대답은 언제나 글쎄요 입니다. 왜냐하면 저와 35년 차 나시는 아버지와 제가 저희 집 큰 친구와 28년차 나는데 묵묵하셨던 그 분과는 달리 저는 아이들이 닭 주둥이로 병아리를 쪼아대듯 다구치는 스타일이랍니다. 그래서 모든 대화가 그 친구들에게는 잔소리 여겨지는 부정적 측면이 강하다 보니 그 분이 자연스레 더욱 존경스러워지는 것 같습니다. 저도 그렇지만 그 분도 저처럼 우리 친구들이 잘 되기를 바라지 않았을까 싶습니다.

3. 여행 - 나를 찾으려 길 위에 서다

(176) 문득 영화(르누아르)의 한 장면이 떠오른다. 관절염으로 극심한 고통을 안고 살아가던 어느 날,다리는 물론 손가락도 쓰지 못하게 되자 르누아르는 손에 붓을 묶고 그림을 그린다. 이미 모든 것 그렸으니 이제 그만두어야 한다는 아들의 걱정스런 만류에 그는 이렇게 답한다.

“고통은 지나가지만 아름다움은 남지. 아직 할 일이 남았어.힘이 다할 때까지 그릴 거야”

; 사랑하라 기뻐하라. 삶은 아름답고 행복한 것이다 (르느와르)

영화를 보지 못했지만 이 글을 통해 전달되어져 오는 떨림과 장렬하기까지 한 이 멘트는 단지 우리가 보기에 즐거운 이면의 다른 모습을 훔쳐 본 듯하여 가슴이 콩닥콩닥 뜁니다. 우리는 장인정신이라는 단어로 이를 표현할 수 있을지도 모릅니다. 우리나라에선 이조시대 이전부터 사용되어 왔던 단어이나 매우 낮고 저급하고 '쟁이' 등 천박한 대상을 지칭하는 대명사로 어감이 남아있는 것을 보니 저도 연식이 좀 된 것 같습니다. 그림 그리시던 분들을 '환쟁이'라고 불렀던 것을 보면 미루어 짐작할 수 있을 것 같습니다. 그러나 독일 같은 선진국에서는 마이에스트로라는 이름으로 불리워졌었죠? 우리의 시각도 조금의 변화가 있는 것 같습니다. 이전의 실업계고 (공고, 상고등)의 이름을 마이에스터교라고 바꾼 것만 해도 그렇다고 볼 수 있을 것 같은데요. 인정하십니까?

4. 삶 - 그래도 삶은 계속 된다

ㅇ 죽음을 향한 끊임없는 전진

(272) 구스타프 클림프 (죽음과 삶) 1910
클림트는 그림의 제목에 ‘삶과 죽음'이 아닌 ‘죽음과 삶’이라고 이름 붙였다. 삶 뒤에 죽음이 온다는 생의 결과론적 접근보다는 죽음이 있기에 삶이 있고 삶이 있기에 죽음도 온다는 생의 순환을 강조한 것이다.

; 닭이 먼저인가? 닭알이 먼저인가?

저자의 말처럼 삶 뒤에 죽음이 온다는 생의 결론적인 접근보다는 죽음이 있기에 삶이 있고, 삶이 있기에 죽음도 온다는 생의 순환을 강조한 것이라는 설명이 이 분은 죽음을 달관한 철학자가 아닌가 싶은 정도로 수려한 문체로 사람들, 독자를 홀리는 듯 합니다. 해골과 십자가, 죽음 앞에서 남여노소 인종도 별무소용이 없습니다. 구글에서 AI 이후 죽음(Death)를 연구하고 있다고 어느 분이 당신의 포스팅에서 말씀하신 것을 들은 기억이 납니다. 모든 인간의 마지막 질문이 이것이 아닐까요? 우리모두가 자유롭지 못하기에 더 매달리고 안간힘을 쓰지만 결국 아직까지의 의술과 과학의 발달로도 풀어지지 않는 미지의 방정식! 그래서 아마 그런 대기업에서 빅 데이터를 기반으로 이를 해결하기 위해 덤벼들만한 충분한 가치가 있다고 생각하니 고개가 절로 끄덕여 집니다.

일상의 모습부터 이해되지 않지만 희망이라는 그림까지 그림보다는 저자의 해설이, 꿈보다는 해몽이 더 나를 깊이 생각하게 하는 책이었던 것 같습니다.

나를 위로하는 그림의 글

나를 위로하는 그림을 제 나름대로 정리해 봤습니다. 못오신 분들게 스팸을 함 날려봅니다. ㅋㅋ

나를 위로하는 그림/ 우지현/ 책이 있는 풍경/ 20150427

내가 고른 책속의 한 줄과 감상

(4) 프롤로그
세상은 눈물을 모이게 했고 그림은 눈물을 떨어지게 했다.세상으로부터 도
피하고 싶을 때마다 그림을 보며 그 시간을 버텼다.

; 어깨가 축 늘어질 때가 있습니다. 삶의 무게에 짓눌려 무기력해질대로 무기력해져 있을 때 무언가 나를 위로해 주는 것이 있다면 무엇일까? 문든 생각해 보게 합니다. 저는 저를 누구보다 더 잘 아는 내 속의 자아인 내가 "괜찮아! 그럴 수도 있는 것이지! 뭐!"하거나 "기운내!" 한 마디일 수 있겠지만 이 글의 저자는 그 대상이 그림이라고 합니다. 자신만의 방식으로 자신을 다독이는 것 같습니다. 하나의 작품으로 그림이 우리의 눈에 보여질 때 그 것은 그저 평면적으로 보이는 그 화면이 전부가 아닌 것 같습니다. 화가가 그 그림을 그리기 위해 짧게는 몇 시간에서 몇 년이란 시간을 주의깊게 관찰하고 구도를 잡고, 붓을 잡고 그 현상을 대상화하기 위해 어떤 경우 인고의 시간을 감내하고 자신의 모든 것을 마지막 한 방울까지의 물감을 짜 내려 튜브를 이리저리 쥐어 짜듯한 과정을 거쳐 결국 토해내는 마지막 숨이 아닐까 생각해 봅니다. 그러다 보니 자연스레 그 모든 것이 용융되고 작품으로 승화되어 명화의 경우처럼 몇 백년에서 수천년에 이르기까지 후대에게 전해져 우리가 이를 감상하고 평가하기에 이르게 되는 것이 아닌가 싶습니다. 그러다 보니 수많은 이야기가 담겨져 있는 그림 하나로 인해 작가가 말하는 위로와 격려, 새로운 힘을 얻게되고 가슴이 따뜻해지며 공감할 수 있는 것이 아닌가 싶습니다.

이 책은 크게 4가지의 주제로 구분을 지어 놓았습니다.

1. 일상 - 그림처럼 머물고 싶은 날

ㅇ 미술관 느리게 걷기

(68) “진정 위대한 모든 생각은 걷기로부터 나온다,”는 니체의 말처럼, 걷는 일은 사유의 명상, 자유와 기쁨, 위로와 용기의 원천이 된다. 걷기는 생각을 정리할 수 있는 기회이자 마음을 점검할 수 있는 시간이며 가장 빠르고 단순하게 삶의 의미를 깨닫게 해주는 소중한자산이다.

; 저는 하루 2만보를 걸으려 합니다. 단지 만보걷기를 사람들이 이야기들 하지만 욕심을 내어 무리하게 목표를 늘려잡았습니다. 이유는 간단합니다. 저탄소 녹색성장? ㅋㅋ 아닙니다. 자원의 유한화에 대한 경각심을 저도 실감합니다. 2018년 2월 중순 현재의 겨울 기온은 확실히 이상기온입니다. 들리는 소식에는 시리리아 북품이 제트기류라는 눈에 보이지 않는 공기층에 의해 남하하지 못하도록 갇혀있어야 하는데 그러질 못해 세계 곳곳에서 이상 기온 현상으로 심각한 자연재해를 경험하고 있습니다. 우리나라도 예외가 결코 아니어서 예전 삼한사온(삼일은 춥고, 사일은 따스한 전형적 한국의 겨울 날씨)는 이제 그 레코드를 다시 써야만 할 것 같습니다. 출근길 심하게 부는 바람이 아님에도 얼굴이 찬 바람에 뜯겨져 나가기 직전의 고통을 느끼게 하고, 가장 여린 노출부위인 귓바퀴는 누군가 자글자글 씹고 있는 듯한 고통에 결국 제가 제일 싫어하는 패션 중 하나인 마스크 형태로 넥 워머를 뒤집어 쓰고야 말았습니다.

한 때 자신을 자유케 한다는 명목으로 런너스 하이를 경험하기 위해 미친듯이 마라톤에 몰입했던 적도 있었고, 재정적인 이유도 있었지만 지금의 2014년식 차량을 구입하기 이전 35세의 3남매를 키우는 가장으로 생애 첫 차를 사기 전까지 최대한 미루어 차를 구입하기 전에도 걷는 것을 좋아라 했습니다. 마라톤이나 장거리 뜀박질을 해 보신 경험이 있으신 분은 이해하시겠지만 처음에는 아무생각없이 나름 열심히 뜁니다. 그러다 숨이 차오르기 시작하는 1킬로 정도도 채 못되어 '내가 왜 이 짓을 하고 있는거지?'라는 후회가 몰려와 숨이 더 가빠지기도 하지만 어느시점이 되면 - 실제 마라톤 풀 코스의 경우 30킬로 전 후 지점 - 아무 생각이 없어지고 내 속의 자아와 단 둘이 그 자리에 무언가를 움직이고 있는 육체의 자아를 발견하게 됩니다. 유체 이탈까지는 아닌 것 같습니다 ^^

그 때는 온전히 자신과의 독대만 이루어집니다.

2, 관계 - 너와 나, 그리고 우리
ㅇ 아버지의 길

(128) 아이는 자라며 좌절을 겪는다.좌절하고 또 좌절하며 성장한다.이 때 아이에게 필요한 것은 오직 하나, 아버지의 믿음이다. 따뜻한 눈으로 마음 깊이 믿어주는 아버지만 있으면 아이는 씩씩하게 좌절을 이겨내고 어른이 된다. 나를 성장시킨 것은 아버지의 믿음이었다. 한 사람의 성장은 믿어주고 바라봐주는 아버지의 사랑에서 비롯된다. 그것이 아버지가 평생에 걸쳐 내게 알려준 가르침이었다.

; 양산을 쓰고 앞에 서 가는 여인과 멀찌감치 뒤에서 뒷 짐 지고 걸어가는 중년의 풍채의 남자! 작업복 입은 사내로 그림 이름이 지어져 있지만 왠지 저자가 아버지의 길이라고 명명한 것처럼 딸 주시하며 뒤 따르는 아버지의 모습이 연상되는 것에 공감합니다. 단지 관음증 남자가 아니라 말입니다.

이제는 대화할 수 없는 분이지만 제겐 아버지가 작가가 표현한 그대로의 인격체이셨던 것 같습니다. 나의 피할 피난처요, 산성, 요새, 언덕, 그늘...

어느 순간 이미 웃자란 저는 저희 삼남매에게 이러한 모습으로 자리하고 있는지 항상 자문합니다. 그런데 제 대답은 언제나 글쎄요 입니다. 왜냐하면 저와 35년 차 나시는 아버지와 제가 저희 집 큰 친구와 28년차 나는데 묵묵하셨던 그 분과는 달리 저는 아이들이 닭 주둥이로 병아리를 쪼아대듯 다구치는 스타일이랍니다. 그래서 모든 대화가 그 친구들에게는 잔소리 여겨지는 부정적 측면이 강하다 보니 그 분이 자연스레 더욱 존경스러워지는 것 같습니다. 저도 그렇지만 그 분도 저처럼 우리 친구들이 잘 되기를 바라지 않았을까 싶습니다.

3. 여행 - 나를 찾으려 길 위에 서다

(176) 문득 영화(르누아르)의 한 장면이 떠오른다. 관절염으로 극심한 고통을 안고 살아가던 어느 날,다리는 물론 손가락도 쓰지 못하게 되자 르누아르는 손에 붓을 묶고 그림을 그린다. 이미 모든 것 그렸으니 이제 그만두어야 한다는 아들의 걱정스런 만류에 그는 이렇게 답한다.

“고통은 지나가지만 아름다움은 남지. 아직 할 일이 남았어.힘이 다할 때까지 그릴 거야”

; 사랑하라 기뻐하라. 삶은 아름답고 행복한 것이다 (르느와르)

영화를 보지 못했지만 이 글을 통해 전달되어져 오는 떨림과 장렬하기까지 한 이 멘트는 단지 우리가 보기에 즐거운 이면의 다른 모습을 훔쳐 본 듯하여 가슴이 콩닥콩닥 뜁니다. 우리는 장인정신이라는 단어로 이를 표현할 수 있을지도 모릅니다. 우리나라에선 이조시대 이전부터 사용되어 왔던 단어이나 매우 낮고 저급하고 '쟁이' 등 천박한 대상을 지칭하는 대명사로 어감이 남아있는 것을 보니 저도 연식이 좀 된 것 같습니다. 그림 그리시던 분들을 '환쟁이'라고 불렀던 것을 보면 미루어 짐작할 수 있을 것 같습니다. 그러나 독일 같은 선진국에서는 마이에스트로라는 이름으로 불리워졌었죠? 우리의 시각도 조금의 변화가 있는 것 같습니다. 이전의 실업계고 (공고, 상고등)의 이름을 마이에스터교라고 바꾼 것만 해도 그렇다고 볼 수 있을 것 같은데요. 인정하십니까?

4. 삶 - 그래도 삶은 계속 된다

ㅇ 죽음을 향한 끊임없는 전진

(272) 구스타프 클림프 (죽음과 삶) 1910
클림트는 그림의 제목에 ‘삶과 죽음'이 아닌 ‘죽음과 삶’이라고 이름 붙였다. 삶 뒤에 죽음이 온다는 생의 결과론적 접근보다는 죽음이 있기에 삶이 있고 삶이 있기에 죽음도 온다는 생의 순환을 강조한 것이다.

; 닭이 먼저인가? 닭알이 먼저인가?

저자의 말처럼 삶 뒤에 죽음이 온다는 생의 결론적인 접근보다는 죽음이 있기에 삶이 있고, 삶이 있기에 죽음도 온다는 생의 순환을 강조한 것이라는 설명이 이 분은 죽음을 달관한 철학자가 아닌가 싶은 정도로 수려한 문체로 사람들, 독자를 홀리는 듯 합니다. 해골과 십자가, 죽음 앞에서 남여노소 인종도 별무소용이 없습니다. 구글에서 AI 이후 죽음(Death)를 연구하고 있다고 어느 분이 당신의 포스팅에서 말씀하신 것을 들은 기억이 납니다. 모든 인간의 마지막 질문이 이것이 아닐까요? 우리모두가 자유롭지 못하기에 더 매달리고 안간힘을 쓰지만 결국 아직까지의 의술과 과학의 발달로도 풀어지지 않는 미지의 방정식! 그래서 아마 그런 대기업에서 빅 데이터를 기반으로 이를 해결하기 위해 덤벼들만한 충분한 가치가 있다고 생각하니 고개가 절로 끄덕여 집니다.

일상의 모습부터 이해되지 않지만 희망이라는 그림까지 그림보다는 저자의 해설이, 꿈보다는 해몽이 더 나를 깊이 생각하게 하는 책이었던 것 같습니다.