피카소나, 드가, 고흐 같은 거장 화가들이 애용하던 방법과 생각지도 못했던 기발하고 신선한 발상과 재료

저스트 드로우 잇!
샘 피야세냐.비버리 필립 지음 / EJONG(이종문화사) / 2014년 2월

멈춰버린 시간

많은 예술가들이 춤의 흥분과 에너지에서 영감을 얻는다. 파블로 피카소, 앙리 마티스,

장 콕토는 세르게이 다이길레프와 협업해 발레뤼스의 의상과 디자인을 만들었고,

툴루즈-루트렉은 댄스홀인 물랭 루즈에서 캉캉춤을 추는 잔느 아브릴을 그렸다.

에드가 드가는 발레를 현대 생활의 움직임과 리듬을 표현한 춤이라고 여겼다.

발레리나들은 복잡하면서도 영감을 주는 모델이었다. 발레리나들이 움직이는 인물을

연구하기 완벽한 대상이었다. 사진의 발전은 시간이 멈춘 순간을 포착할 수 있게 해주었고

드가 같은 예술가들은 사진에서 영감을 얻었다. 그는 피루엣, 푸에테 앙 투르낭, 

간단한 플리에 등을 길게 관찰하였을 것이다. 그는 참고 자료를 활용하여 움직임에 대한

사실적인 느낌을 표현할 수 있었다. 14세 발레소녀의 모델, 마리 반 괴템은

발레 학생이었고, 드가는 이 소녀의 부드럽게 뒷짐을 진 편안한 자세를 많이 그렸다.

드가는 이 소녀를 모델로 조각상도 만들었고 조각상의 사실적인 자세는 오늘날, 

보는 이를 놀라게 하였다.

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[저스트 드로우 잇! Just Draw It!] 92쪽

그리고자 하는 동/식물, 인체, 생활공간 등 다양하고 광범위한 소재의 핵심을 빠른 시간에 정확하게 시각화

프리핸드 드로잉과 스케칭
칼 크리스티안 호이저 지음 / 예경 / 1996년 3월

프리핸드 드로잉은 우리에게 다음과 같은 다섯 가지 이점을 제공해 준다.

1. 우선, 실존하지 않는 사물을 마치 실재하는 것처럼 그려낼 수 있다. 계획된 건물,

공간, 풍경, 그림, 작품의 주제, 배경 등을 프리핸드로 그리면 즉시 입체로 가시화할

수 있다. 이러한 프리핸드 스케치를 통한 표현방법은 우리들의 생각을 빨리 실제적인

형태로 나타낼 수 있는 장점이 있다.

2. 능숙한 프리핸드 드로잉은 다른 어떤 기술보다 훨씬 더 명확하고 알기 쉽게 사물을

설명해 준다. TV 나 영화를 많이 보게 되는 이 시대에도 이러한 드로잉은 시각적으로

좀더 지속적인 인상과 즐거움으로 남는다.

3. 전적으로 개인적인 활동과 성취를 통해 얻어진 결과물을 바라보는 즐거움은

지속적이며 그 결과물은 언제나 아름다운데 프리핸드 드로잉은 이것을 가능하게 한다.

4. 프리핸드 스케치는 우리의 지각능력을 증진시켜 준다. 이것은 광범위한 것으로부터

본질을 가려내서 사물을 좀 더 깊이 있고 밀도 있게 보여 준다.

5. 우리의 전체적인 생활상을 시각적으로 뚜렷이 넓혀 주고 향상시켜 준다. 즉 우리의

관찰력과 시각적인 기억력을 발전, 강화시키며 상상력을 일깨웢루 뿐만 아니라 형태와

공간감도 증진시켜 사물의 본질을 보고 간결하게 요약하는 능력을 키워 준다.

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[프리핸드 드로잉과 스케치] 10쪽

어린 시절의 동심과 유희의 정신으로 일상적인 소재를 마음껏 변주해보자!

내 맘대로 Drawing - 드로잉을 쉽게 하는 52가지 방법
칼라 손하임 지음, 오윤성 옮김 / 예경 / 2011년 6월

커린의 실물 드로잉 팁

* 사람이 움직이지 않고 앉아 있는 시간에는 한계가 있다. 그래서 가장 핵심적인

특징에 집중할 필요가 있다. '이 사람의 진짜 특징은 무엇일까?' 라고 자문하면서

* 손 한쪽도 등장하지 않는 초상화는 초상화라고 할 수 없다. 나는 사람의 손을

좋아한다. 그리고 손이 말해주는 그 사람의 이야기가 좋다.

* 원하는 결과가 나오지 않을 때는 변화를 준다. 반대쪽 손을 사용한다거나

그림 크기를 변형한다거나 재료를 바꿔보는 것도 방법이 된다.

* 끈질기게 그려야 한다. 마음에 들지 않는 부분이 생기면 반드시 해결한다.

예컨데 사람 손이 제대로 되지 않았을 때 나는 몇 달간 손만 그렸다.

* 즐겨라. 지나치게 진지하면 작품도 이상해지고, 사람까지 이상해진다.

* 공부한다. 거장들의 드로잉 작품에서는 많은 것을 배울 수 있다.

* 나는 한 사람의 몸을 어떤 상징으로 표현하거나 보편적인 인간의 '초상'

같은 식으로 바라보는 데는 관심이 없다. 내가 좋아하는 것은 개인성, 곧

그 사람만의 고유한 특질이다.

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내 맘대로 드로잉 49쪽

스케치를 완벽하게 소화하지 않고는 어떠한 재능과 능력을 발휘한다고 해도 결과적으로는 실패의 문으로 나

스케치 Sketch 1 ㅣ 디자인 시리즈 28
미술도서연구회 엮음 / 우람 / 2008년 1월

이제부터 본격적인 인체의 스케치로 들어가 보기로 하자. 우리 주위에 산재해 있는

여러 포즈의 사람을 그리는 과정이다. 일반적으로 옷을 입은 인체는 옷 속에 감추어진

신체를 명확히 파악하게 되면 그리기가 그렇게 어려운 것은 아니다. 다만 명암의 복잡성

과 인체의 굴곡에 의한 옷의 주름이 가장 문제가 된다. 또 세밀한 스케치까지 치중하게

되면 질감 표현의 어려운 과정을 지나야 한다. 여기서는 인물의 형태 구성과 명암, 옷의

주름 등을 파악하면서 스케치의 기법을 연마하도록 한다. 스케치의 기초는 선으로 대상물

을 묘사하는 기법인 것이다. 다시 말한다면, 간단한 선에 의해 인물의 형태와 옷의 주름,

나아가서는 명암 표현을 시도하는 것이다.

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"DESIGN SERIES 28 스케치 1" 69쪽

지면의 공간을 가장 편집 공간답게 만드는 결정적인 요소는 지면의 글자 부분을 에워싸고 있는 여백이다

편집 디자인 - Editing by design
잰 화이트 지음, 정병규.안상수 옮김 / 안그라픽스 / 2013년 10월

지면의 공간을 가장 편집 공간답게 만드는 결정적인 요소는 지면의 글자 부분을

에워싸고 있는 여백이다. 광고 지면의 대부분이 지면 모서리를 평행하게 디자인하지

않는다. 광고는 불규칙한 윤곽선을 가지며 될 수 있는 한 지면이 길게 연결된 일련의

사견이라는 점에서 중요한 가치가 있다. 불규칙적인 가장자리와 대조를 이루기

위해서는 윤곽을 규칙적으로 만들어 그러한 장점을 이용할 수 있다.

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잰 화이트 지음 [편집 디자인 Editing by Design] 57쪽