[문학]프랑스 소설ː 올리비에 부르도 ≪미스터 보쟁글스≫

미스터 보쟁글스
올리비에 부르도 지음, 이승재 옮김 / 자음과모음 / 2016년 9월

☞ 처음 이 책을 접했을 때엔 `춤을 통해 표현되는 유쾌하고 행복한 사랑이야기인가?' 생각했다.
하지만 그런 편견이 있었기 때문인지 이 책은 보다 더 강렬하면서도 잔잔하게 다가왔고 떠나갔다.

☞ 거짓말로 사람들을 들었다 놨다 하던 조르주. 남들 눈 신경안쓰고 음악에 몸을 맡겨 광인처럼 춤을 추던 여자. 운명처럼 맞닥뜨린 둘은 서로에게 빠져 역시나 지겹지 않은 거짓말과 진심을 담아 열정적으로 사랑했고, 아이까지 생겨 더할 나위없이 특별한 일상을 지내다 한 순간 고난에 빠지고 그 속에서 웃고 춤추며 허우적거리게 된다. 그러다 결국에는 보틍의 현실을 마주해야만 하는 상황에 놓여지며 이야기는 끝이난다. 

☞ 이 작품은 단순히 춤, 가족, 사랑으로 표현되기엔 많은 이야기가 담겨있고 그만큼 많은 것을 느끼게 하며, 마음 한 곳에 보다 진득하고 뜨겁게 여운을 남긴다.
아마도 이 책 안에는 웃음, 행복, 가족애, 유쾌함등은 물론 눈물, 불행, 이별, 절망등 상반되는 감정들을 자연스럽게 담아냈기때문이 아닐까?

☞ 호수위에 아니 호수에 잠겨 바라보던 마지막 하늘. 호수 뒷 편 숲 속 그 어딘가.
그 곳에선 여전히 니나 시몬의 미스터 보쟁글스가 흘러나오고 있지 않을까?



ː리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다.

page.16/ 아버지는 운동 중에 진(gin)토닉을 꿀꺽꿀꺽 들이켰고, 이 운동을 `짐(gym)토닉｀이라고 했다.

→ 조르주의 유머러스함을 느끼며 피식 웃게 된 부분.
아무래도 난 한국식 유머에 익숙하지만( 물론 다 웃긴 것은 아니다.) 외국 유머에 웃기는 처음이었다.

page.46/칵테일과 춤이 이어지는 동안 나는 깃털모자를 쓰고 반 쯤 정신이 나간 여자에게 완전히 푹 빠져버렸다. 나는 그녀가 살고 있는 광기의 세계로 걸어 들어갔다.

→ 조르주가 여자에게 반해 자신도 모르게 그녀의 춤을 지켜보게 됐고, 그녀의 삶 속으로 빠져들게 됨을 표현해낸 부분.
두루뭉술하지 않은 표현이지만 뭔가 몽글몽글한 기분에 휩싸여 나도 그 광기의 세게로 들어가는 기분이었다.

page.104/"어쨌든 나는 늘 조금 더 미쳤거나 조금 덜 미쳤을 뿐 언제나 미쳤었잖아요. 그렇다고 나에 대한 당신의 사랑이 달라지는건 아니잖아요. 안그래요?"

→ 여자가 조르주에게 한 말이지만 조르주가 자신의 마음을 표현해 낸 듯 느껴진 부분. 그녀가 조금이든 많이든 미쳐있어도 조르주는 아마 그녀를 끊임없이 사랑할 것 같다.

page.172/"성령 앞에 맹세합니다. 밤낮으로 당신의 모든 것을 사랑하고 소중히 여길 것, 당신과 평생을 함께할 것, 당신이 가는 곳은 어디든 따라갈 것을 약속합니다." … "어디를 가든 나만 따라올 거라고 모든 천사 앞에서 맹세하는 거예요? 정말 어디라도?" "물론입니다. 어디를 가든, 정말 어디를 가든!"

→ 조르주가 사랑의 맹세를 하는 부분.
아마 이 한 부분에서 이 책의 줄거리를 다 본 듯한 느낌이다.
조르주는 그녀를 진심으로 사랑했고 그녀와 모든 것을 함께 했으며 그녀가 어디를 가든 함께였다.
그들의 삶은 거짓이 가득한 대화,하루하루였지만 조르주의 맹세처럼 솔직하고 진심 가득한 사랑이 있었기에 지루하지 않은 사랑을 할 수 있었던 것 같다.

[ 예술 ] 미술도서 [한언] 섹스 인 아트 - 배정원

섹스 인 아트
배정원 지음 / 한언출판사 / 2016년 8월

▶ 처음 이 책을 접했을 때 괜시리 부끄럽기도 했지만 내 개인적으로는 ' 섹 스 ' 란 인간의 삶에서 떼어낼 수 없는 행위 그 자체라고 생각하기에 주저없이 서평단이 되고자 했다.

▶ 이 책을 쓰게 된 작가의 의도(?)와 계기가 궁금하여 프롤로그도 한 자 한 자 놓칠세라 읽고 또 읽었다.

" 그것은 10년도 더 전의 일이다. 호주 시드니에 여행갔다가 시드니 주립 미술관에서 우연히 맞닥뜨린 아리 셰퍼의 〈 단테와 베르길리우스 앞에 나타난 프란체스카 다 리미니와 파올로 말라테스타 〉그림 때문이었다. (중략) 사랑하지 말아야 할 사람을 사랑하고 그와 몸을 섞고, 그 사랑으로 인해 처참한 죽음을 맞는 비극적인 이야기를 그린 그림을 통해 ' 사랑 '을 풀어내고 싶었다. "

" 당연히 그 사람이 만들어지는 ' 탄 생 '이라는 시작에서부터, 살아가면서 거치게 되는 사랑, 섹스, 이별, 질투, 배신, 출산, 죽음에 이르기까지 그야말로 사람의 생로병사, 희로애락에 대한 이야기가 바로 성 ( Sex ) 이다. "

▶ 본문은 〔빛〕, 〔그림자〕, 〔사랑,그리고〕 이렇게 총 세 개의 파트로 나뉘어져있다.
파트 구분없이 작품 하나하나가 눈길을 끌고 흥미로웠다. 전혀 알지못했던 작가를 알게 되기도 했고, 처음 본 작품에 빠져들어 한참 바라보게 되기도 했다.
그 중에서 파트별로 한 작품씩 골라보았다.

▶ 이 책은 단순히 예술 속의 섹스만 볼 수 있는 것이 아니라 몰랐던 지식, 그 당시의 상황을 알게되어 그 작품과 작품 속 인물들 그리고 작가의 마음을 조금이나마 더 가까이서 느낄 수 있게 해주는 친절한 가이드같은 느낌이다. 그리고 처음 프롤로그에서 보았던 '성 전문가와 가벼운 산책하듯이, 미술관의 그림을 훑어보는 느낌을 받으셨으면 좋겠다.'는 독자에 대한 작가의 바람이 이루어진 듯 하다.
미술관에 가본 적이 없지만 이 책을 다 보고 덮어놓고 나면 세계 곳곳의 미술관을 훑어보고온 느낌이 드니까.

이 리뷰의 마무리는 역시나 주의깊게 봤던 프롤로그 속 명대사(?)를 끝으로 마무리 지어야겠다.

" 성이  없으면 예술도 없다! "
※ 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

▶part one 빛

장 오노레 프라고나르, 프랑스, <그네>, 1767. Oil on canvas, 81×64cm. 왈라스 컬렉션, 영국 런던.
그림 속 여인의 옷의 색과 왼쪽 발끝, 작품의 오른편의 색의 대비가 묘하게 느껴졌다.
밝아보이는 왼쪽의 남성과 다소 어두워보이는 오른쪽에 남성은 밝기 차이는 물론 나이에서도 차이가 드러나보였고, 여인의 발 끝이 젊은 남성에게로 향해있는 것을 보아 아마도 마음과 몸까지 그에게로 향해가고 있는 것은 아니었을까 생각했다.

" 실제로 발과 연결된 신경 중추는 성기 자극과 관련된 곳들과 비슷한 위치에 있으며, (중략) 즉 그림 속에서 날려 보낸 작은 샌들, 그리고 드러난 발은 차후에 그 두 남녀 사이에서 벌어질 육체적인 향연을 상징하고 있는 것이다. "

▶part two 그림자

엘리자베타 시라니, 이탈리아, <베아트리체 첸치의 초상>, 1662. Oil on canvas, 64.5×49cm. 국립고전회화관, 이탈리아 로마.
이 여인의 눈빛은 왠지모르게 상처가 가득한 눈빛으로 다가왔다.
공허함이 느껴지기도 했고 상대방에 대한 분노보다는 동정심 어린 눈빛이라고 생각했다.
이 작품의 주인공인 첸치는 14살 때부터 아버지로부터 상습적으로 강간을 당했다고 한다.
그래서인지 이 작품에 대한 배경과 작가의 의견을 읽을 때엔 씁쓸했고 안타까웠으며
치유될 수는 없겠지만 위로해주고 싶었다.
그리고 마지막 문장에 쿵 하고 돌덩이가 내려앉는 느낌이었다.
" 그럼에도 불구하고, 베아트리체의 절망적인 눈빛은 아직도 묻고 있는 것만 같다.

지금은 좀, 나아졌냐고••••••. "

▶ part three 사랑, 그리고

장 레옹 제롬, 프랑스, <피그말리온과 갈라데이아>, 1890. Oil on canvas, 89×68cm. 메트로폴리탄 미술관, 미국 뉴욕.
이 작품은 누구나 들어봤을 법한 ｀ 피그말리온 효과 : 타인의 기대나 관심으로 인해 능률이나 결과가 좋아지는 현상 ｀ 이란 단어의 유래인 피그말리온이 등장하는 신화를 표현해낸 그림이다.
단어는 들어봤지만 그 뜻과 유래를 모르고 있던 나에게는 이 작품이 보다 새롭게 다가왔다.
분명 남자와 여자의 키스를 그렸지만 이 그림은 달달하고 밝은 느낌이라기보다는 어둡고 차갑고 그래서는 안될 행동을 하는 남녀를 그려놓은 듯한 느낌이었다.
아마도 피그말리온의 기쁨, 생생함을 그려낸 다른 작가들과는 상반된 분위기로 표현한 제롬 그덕분이지싶다.

어쩌다 이런 가족

어쩌다 이런 가족
전아리 지음 / 다산책방 / 2016년 8월

# 어쩌다 이런 가족



외적으로는 남부러울 것 없이 화려하고 품위있는 가족.
하지만 그들이 함께 머무르는 공간 '집' 은 삭막하고 쓸쓸하기까지하다.

그러다 첫째 딸 혜윤의 ' 사건 ' 으로 가족들은 각자 ( = 따로따로 ) 분주해지고 
뜻하지 않은 ' 사고 ' 후 한 자리에 모이게 되고 그들은 전에 없던 싸움을 한다.

그 뒤로 집에서는 자주 싸우고 부딪히지만 
그 모습에서 드디어 집에 온기가 돌기 시작했다는 것을 느낄 수 있었다.

정해진 틀 안에 얽매여 살아왔지만 그들도 결국엔 피를 나눈 ' 가족 '이기에 
글 초반부를 읽을 때엔 답답하기도 했고 안쓰러웠다.

' 사 건 ' 이 불러온 결과지만 
어쨌든 그들이 싸우고 난 뒤 서로를 마주하고 가족이라는 무엇보다 따뜻한 이름아래에
함께하려고 하는 모습이 다른 가족들에겐 흔히 볼 수 있는 평범함이지만
이 가족에게는 이제부터가 진짜 시작이기에 저절로 미소짓게 되고 응원하고 싶다.

하지만 그들이 함께 머무르는 공간 ｀집｀ 은 삭막하고 쓸쓸하기까지하다

그러다 첫째 딸 혜윤의 ｀ 사건 ｀ 으로 가족들은 각자 ( = 따로따로 ) 분주해지고
뜻하지 않은 ｀ 사고 ｀ 후 한 자리에 모이게 되고 그들은 전에 없던 싸움을 한다.

[ 9년 전의 기도 _ 오노 마사쓰구 ] ; 무소의뿔

문학동네 초대전 <내 서가 속 문학동네> 참여중

※ 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적으로 작성된 서평입니다.

｀ 무소의 뿔 ｀ 에서 출판된 《 9년 전의 기도 ; 오노 마사쓰구 》는 크게 보면 하나의 숲을 떠올리게 하는 네 그루 나무의 이야기로 구성된 책이다.
｀ 아쿠타가와상 ｀ 수상작인 다른 작가의 작품을 읽어봤기에 일본소설 특유의 잔잔하면서도 서서히 스며드는 느낌이 좋았고 그 잔상은 오래 남을 것 같다.

♧ 9년 전의 기도
｀ 9년 전의 기도 ｀는 엄마 ｀ 사나에 ｀ 의 이야기다. 전남편 프레드릭이 남기고 간 아름답지만 지렁이같은 아들 케빈을 홀로 키우는 사나에.
아이를 둔 엄마들, 혹은 조카를 둔 사람들이라면 사나에의 비유(지렁이)와 마음을 절실히 이해할 수 있을 것 같다.
사이사이 과거를 회상하는 장면이 있다. 자연스럽게 느껴져서 부담없이 사나에의 과거와 현재를 보고 느낄 수 있었던 것 같다.
다들 그렇지만 슬픔, 불안 속에서도 케빈의 열기, 생생함을 통해 다시금 마음을 다잡는 사나에를 보며 그녀가 케빈과 함께 바라보고 있는 바다내음처럼, 유리병이 가라앉아 맞닿은 그 곳처럼 짠했고 아늑했다.

♧ 바다거북의 밤
｀ 바다거북의 밤 ｀은 과거를 다시 마주하고 싶어하는 이, 과거를 지우고 싶어하는 이와 함께 하는 여행이야기다.
나는 읽으면서 과거를 다시 마주하려해도 이미 과거는 과거 그대로 남아있을 수 있는게 아니기에 더 아련하게 느껴졌다.
또 과거를 지우고 싶다해도 영원히 선명하게 유지되지는 않겠지만 그렇다고 완전히 지워버릴 수 없으니 그것은 그저 마음 한 구석에 놓아두고 현실을 마주하고 현재를 보고 느끼면서 생기를 되찾아야함을 깨달을 수 있었다.

그렇게 뒤집어 놓았던 바다거북을 돌려놓을 때가 됐나보다.

♧ 문병
｀ 문병 ｀은 ｀ 도시야 ｀란 인물의 시점에서 그려진 이야기다.
친형들보다 더 많이 따르던 ｀ 히고 마코토 ｀의 변한 모습에 변함없이 찾아주는 도시야를 보며 마코토민큼은 아니지만 나름 변해버린 나에게도 누군가가 찾아와주면 좋겠다고 생각했다.
마을 사람들이 나에 대해서 뭐라고 수군거리던 개의치않고 그저 ｀ 나 ｀를 보러와주는 이가 있다는건 깊고 어두운 밤바다 속 그 암울한 분위기 위에 내려앉아 주위를 , 그 분위기 속을 밝혀주는 달빛이면서 별빛일테니까.
이 외에도 누군가의 ｀ 문병 ｀을 도와주는 도시야의 이야기도 담겨있다.

♧ 악의 꽃
｀ 악의 꽃 ｀은 마을사람들 입에서 시작해 입으로 퍼져버린 소문 (= 저주나 다름없는 ), 시어머니의 부정등으로 외롭고 쓸쓸하게 지내는 ｀ 치요코 ｀ 할머니의 이야기다.
주위사람들의 마땅찮은 소문으로 인한 외로움은 나도 겪어봐서 치요할머니의 마음 ( 그중에 극히 일부분이겠지만 ) 에 공감할 수 있었다. 괴로움 속에 살아도 사는게 아니고 그저 살아지기에 살아가는 느낌, 스스로를 부정하기도 하고 소문의 근원지에서 여전히 우뚝 서있는 그 사람을 이해하게 되기도 한다. 이러한 상황 속에 치요할머니에게 그러하듯에 나에게도 ｀ 아름다운 보석 ｀ 다이코가 있다면? 하는 생각도 해보았지만 나의 ｀ 악의 꽃 ｀은 결국엔 내 스스로가 용기있고 당당하게 뽑아버리고 그 잔해를 조금씩이나마 치워나가야한다고 생각한다.

스릴러 소설 《 인형의 집 The Doll's House 》: M.J. 알리지

⊙ 《 이니미니 Eeny Meeny 》 로 시작된 여형사 ' 헬렌 그레이스 ' 시리즈의 세 번째 작품. 하지만 주인공, 등장인물은 중복되지만 전 편을 읽지 않아도 사건 전개를 이해함에 있어 문제가 없는 Stand Alone 방식.

⊙ 물론 그렇지 않은 소설들도 있겠지만 대부분의 스릴러 소설에는 쉽게 용의선상에 오를만한 인물을 추려낼 수 있었지만 이 작품에서는 감히 그러다가 뒷통수 맞는 느낌을 두 어번 느껴야했다.

⊙ 이 소설은 단순한 범죄가 아닌 어린 시절 피해자였던 이가 결핍을 통해 엇나가고 결국 그릇된 선택을 반복하는 현 사회에 경각심을 일으키는 이야기이다. 물론 그렇다고 해서 범죄는 용서되지 않음을 잘 알고 그들도 잘 알기를 바란다. 본인의 과거때문에 애꿎은 희생자가 생긴다는건 끔찍하고 분통터지는 일이기에.

⊙ 손 끝에 닿을 듯 닿지 않는 범인의 뒷덜미. 읽는 내내 답답함이 속에 켜켜이 쌓여간 덕분에 후반부로 갈 수록 하나하나 맞아떨어지는 상황에서는 쌓여있던 답답함이 하나 둘 터져나가는 느낌이었다. 

⊙ 하우드때문에 시간이 지체되고 헬렌이 그 일에서 배제될까봐 짜증이 났지만, 하우드가 점차 무너져가는 장면에서는 살짝 안타까웠다. 매 번 헬렌의 그늘에 가려져 어딜 가나 ' 헬렌 ' 의 이야기로 시작해서 마무리되는 대화속에 우두커니 서있어야 했으니 오죽 화가 나고 짜증이 났을까 이해가 됐기 때문에.

⊙ 임산부였지만 헬렌을 위해 몸소 사람들을 만나러 다니고 마지막 부분에 헬렌에게 진심을 전하는 찰리를 보며 헬렌이 부러웠다. 답답한 사건 해결 과정에서 헬렌에게 찰리는 의지할 수 있는 사람이었으니.

⊙ 표지 그리고 제목에서부터 뭔가 다른 매력을 내뿜는 《 인형의 집 The Doll｀s House 》은 낯선 곳에서 익숙치않은 라벤더향을 맡으며 깨어나는 루비와 인적드문 한적한 해변에서 발견된 여성의 시신을 발견하는 일가족의 모습을 시작으로 더 많은 더 끔찍한 사건들이 드러나고 그 속에서 연결고리를 찾아나가며 결국엔 찝찝하면서도 시원한 결말을 맺는 작품이다.

1) 분명 그는 루비에게는 끔찍한 존재이지만 칠흑같은 어둠 속에 갇혀지내게 된 루비에게는 그가 전부가 됨을 느끼게 해주는 문단. 이 문단을 보며 루비가 안타까웠고 한편으로는 부디 그 사람이 루비에게 진정한 전부를 찾게 해주길 바랐다.

2) 열쇠, 열쇠구멍과 사투하는 루비의 모습에서 그녀가 그의 환심을 사고 나름 철저히 준비를 했지만 혹시나 하는 마음에 계속 걱정이 됐고 그 걱정이 불안함으로 업그레이드되어 살떨리는 긴장감을 절실히 느끼게 해주는 문단이다.

3) 어쩌면 루비의 현실 그리고 앞으로의 나날을 보여주는 편지들이 그녀에겐 커다란 슬픔이자 참담한 상황에서 유일한 위로이자 동료가 되어 더이상 그가 아닌 그 편지들이 그녀의 전부가 된 것 같다.