마담 이포 - 마녀들의 비밀일기

마녀들의 비밀일기
마담 이포 지음, 마시모 알파이올리 그림, 황정은 옮김 / 힘찬북스(HCbooks) / 2020년 2월

피렌체의 마녀가 가르쳐주는 감동의 자기계발 레시피라고 해서 호기심이 생겼던 건 사실이다. 워낙 마녀, 판타지 물을 좋아해서 그런 소설류는 거부감없이 재밌게 읽기도 하고. 하지만 정말 마녀의 이야기일거라고는 생각지 못했다. 마녀라는 이름을 빌린 그냥 자존감을 올려주는 책이지 않을까 생각했던 것이다. 그런데 책의 저자인 마담 이포는 스스로 마녀라고 말하며 현대 여성들에게 편견과 억압에서 벗어나 마녀가 되어 삶의 주인공이 되라고 말하고 있었다. 마법이라는 잠재력을 발굴하고 의식적으로 일깨워야 한다고. 그러니 이 책은 내면의 힘을 발견하고 자신의 내면과 마주하게 하는 마녀 지침서라고 말할 수 있을 것이다.

책의 구성은 마녀에 관한 이야기부터 시작한다. 달의 마법적인 감화력부터, 외부와 내면의 정화, 명상, 입회식 그리고 마녀의 이름을 정하고 인장을 만들며 선서를 하는 그런 식으로 진행이 된다. 책은 철저하게 독자를 마녀로 대하며 정말 신비스러운 느낌을 주기 위함인지 여러 재료들을 이야기하는데 뭔가 재미있고 신선한 느낌도 들었다. 덕분에 판타지 서적을 읽는 느낌도 많이 들었다. 아마 마녀라는 존재감을 부여함으로써 자신이 더 특별한 사람이라고 생각하길 바란다는 저자의 의도가 아닐까하는 생각도 들었고.

어쨌든 여러 재료법과 주문을 보면서 마녀의식을 통해 자신의 내면을 볼 수 있을 것 같기도 했다. 실제로 내면을 마주할 수 있도록 나를 어떻게 생각하며 다른 사람들은 나를 어떻게 생각하고, 또 장단점과 바꾸고 싶은 것 등등의 질문들이 꽤 있었으니까. 독특하고 신비한 느낌을 살리기 위함인지 일러스트들도 재미있었는데, 책을 통해 특별한 기분을 느낄 수 있다면 좋을 책 같았다. 실제로 하기엔 재료들이 좀 무리가 따르는 것들이 있으나, 비슷한 느낌이라도 내본다면 자존감이 올라갈 것 같다는 생각도 들었다.

맛있는 디자인 포토샵&일러스트레이터 CC2020

맛있는 디자인 포토샵 & 일러스트레이터 CC 2020 - 누구나 쉽게 배워 제대로 써먹는 그래픽 입문서 ㅣ 맛있는 디자인 시리즈
빨간고래 (박정아).윤이사라 지음 / 한빛미디어 / 2020년 1월

포토샵과 일러스트레이터가 한번에 수록되어 있는 아주 알찬 책이었다. '한 권으로, 한번에! 쉽고 빠르게 익혀 바로 써먹는 그래픽 입문서'라는 점을 내세우고 있어서인지 아주 기초적인 내용부터 수록되어 있어서 입문서로도 좋을 것 같았다. 맛있는 디자인 시리즈는 CS6 버전으로 만나본 게 첫 시작이었는데, 이젠 가장 최근 버전인 CC2020 버전이 새로 나왔다. 버전이 계속해서 업그레이드 되어온만큼 추가된 기능도 많아져서 혹시 책이 너무 두껍지 않을까 했는데 책의 두께는 생각보다 두껍지는 않았고, 오히려 정말 많이 사용하는 기능만 딱딱 골라넣었구나라는 느낌이 들게 했다.

기본 프로그램 설명부터, 간단한 툴 설명을 지나 프로그램으로 어떤 그래픽 이미지를 만들 수 있는지도 알려주고 있었고, 그래픽 기초 상식까지 알차게 수록되어 있었다. 무엇보다 비트맵이미지를 사용하는 포토샵과 벡터 이미지를 사용하는 일러스트레이터 두 프로그램 모두를 한눈에 볼 수 있었던 점이 제일 좋았다. 구버전을 주로 사용했던 사람으로 CC2020 버전에 어떤 기능이 추가되었는지, CC버전으로 넘어오면서 추가된 기능도 예제를 통해 하나씩 볼 수 있어서 유익했다. 최신 버전을 설치하고 사용할 수 있는 방법부터 차근차근히 설명되어 있으니 바로 최근 버전의 프로그램들을 사용해서 예제를 따라해 볼 수도 있을 것 같았다. 체험판도 가능하다고 하니 맛보기로도 가능하다는 말이다.

책 속에선 기능 실습을 차례대로 보여줘서 마지막엔 실무에서 어떻게 사용하는지까지도 알려줘서 디자인에 바로 적용해 볼 수 있겠구나 싶었다. 그리고 중간중간에 레슨 가장 첫페이지에 표기되어 있는 모든 버전, CC이상 버전, CC2020 버전으로 표기되어 있는 것도 배려로 느껴졌다. 꼭 필요한 기능들 위주로 알려주고 있어서 무리없이 보기에 좋았던 맛있는 디자인 시리즈. 꼭 최신 버전을 사용하지 않더라도 기초적인 것들이 많이 수록되어 있으니 혼자 독학하기엔 좋을 것 같은 책이었다.

서이랑 - 나는 내성적으로 살기로 했다

나는 내성적으로 살기로 했다
서이랑 지음 / 푸른영토 / 2020년 1월

내성적인 성격으로는 너무 살기가 힘들다. 내성적인 성격은 고쳐야하는 것, 숨겨야 하는 것으로 치부되어 성격의 일종임에도 사회에서 배척받아왔다. 나는 내성적인 성격이라 쉽게 무리에 섞여들지 못하고 사람관계에 쉽게 피로감을 느낀다. 그렇게 힘들다고 토로하면 돌아오는 것은 성격을 고쳐보라는 충고아닌 충고. 그렇다 이 에세이는 내 이야기와 같았다. 이리저리 치이다못해 그냥 제발 생긴대로 살게 놔둬달라고, 그냥 고치려하지말고 받아들여만 달라고 말하는 이야기 말이다.

우습게도 책을 읽기전까지 나도 성격을 고쳐야하나 말아야하나 굉장히 많은 고민을 하고 있는 상태였다. 어딜가나 조용한 성격이다, 내성적이다라는 말을 듣고 살다보면 삶에 끼치는 영향력이 있다. 목소리가 더 작아지고 자신감은 먹고 죽을래야 없으며, 내성적인 성격을 숨기기 위해 다른 표정을 만들어낸다. 속으로는 사회부적응자가 아닐까 수십번 고민하고 자책하기를 일상처럼 해왔다. 고쳐야하는 것이라는 인식 속에서 나는 성격을 숨기려고 해왔다. 그래도 잘 되지 않았지만.. 때문에 개인적으론 이 책에 공감할 수 있었다. 이분법의 세계에서 벗어나고 싶다는 생각부터 시작으로.

'나에게 산다는 것은 수치심과 두려움을 쌓아가는 일이었다. 수치심, 두려움, 자기혐오의 벽돌을 하나 둘 쌓아올릴 때마다 나를 둘러싼 벽은 점점 높아졌고 나는 내 안에 조용히 갇혀갔다.' - 6p

저자는 책을 통해 말한다. 자신을 진실로 힘들게 했던 것은 외향적으로 변할 수 있다는 믿음이었다고. 그것이 삶을 불행하게 만들었고, 자신을 더 몰아세우게 만들었다. 내성적이라는 것은 성격의 일환일 뿐이다. 그것도 태어날 때부터 기질이 정해지는 성격. 하지만 내성적인 성격이라는 사실이 그대로 받아들여지기까지는 많은 난관이 있다. 특히 저자가 살면서 불편하게 여겼던 것들을 하나 둘 말해주는데, 남들은 예민하다 할지 모르겠으나 나는 고개를 끄덕이며 봤다. 작은 것 하나하나 생각한대로, 예측한 곳에서 벗어나면 굉장한 스트레스를 받는다. 때문에 오래 못살 성격이라고 스스로 말하곤 하지만.. 

어쨌든 나와 비슷한 사람, 비슷한 성향을 가지고 비슷한 생각을 하는 사람이 있다는 것에 많은 위로를 받았다. 왠지 책을 읽고나니 저자와 소울메이트인 것 같은 느낌도 들고.. 생각이 적나라하게 드러나 있는만큼 스스로 내성적이라 여기는 사람에게 깊은 공감을 줄 수 있을 것 같은 책이었다. 책을 읽는동안 비슷한 부분이 너무 많아서 왠지 저자와 친해지고 싶다는 생각이 많이 들었다. 성격 때문에 위로가 필요할 때 종종 다시 찾을 것 같다는 생각도 많이 들었다. 물론 책을 읽었다고 해서 '내성적이지만'이라는 부정적인 인식이 하루아침에 바뀌진 않겠지만 스스로의 성격부터 조금씩 좋아해보고 싶다.

사토 오오키 - 컵이 뭘까?

컵이 뭘까?
사토 오오키 지음, 이여주 옮김 / 문공사 / 2020년 1월

작고 귀여운 책이었다. 컵이 뭘까? 책은 아동을 대상으로 하는 동화같은 제목이었는데, 정말로 아이와 같이 봐도 좋을 책이었다. 단순히 컵이 뭘까?라고 묻는 책이라고 생각한다면 그것은 작가의 의도와 많이 벗어나는 길이다. 책의 제목은 한 문장의 단순한 질문이지만 띠지에 적혀있는 것처럼 보는 방법을 바꿔보자는 의도로 던진 질문이었다. 단순하고 주변에서 쉽게 볼 수 있는, 흔하디 흔한 컵. 그 컵은 책의 페이지 내내 변화하고 또 변화해서 새로운 용도로 사용되고 있었다. 어떻게 이런 상상을 했을까 싶었을 정도로.

책 속에서 일반적인 컵이었던 것은 디자이너의 '이렇게 해보면 어떨까, 이런 용도로 써보면 어떨까?'라는 생각에 따라 계속해서 변화한다. 컵 속의 내용물을 저을 티스푼이 없을 때 컵의 아랫부분이 뾰족하게 변해서 팽이처럼 뱅글뱅글 돌아가기도 했고, 컵 안에 벽을 만들어 아랫쪽에 쿠키를 넣을 수 있는 서랍을 만들기도 했다. 상상력을 최대한 발휘해서 일반적으로 컵에 할 수 없는 행동을 서슴없이 보여주기도 한다. 컵의 아래부분을 계단처럼 변화시킨다거나, 길게 늘인다거나, 혹은 컵을 톱으로 절단하는 식으로 현실에선 불가능한 방법들을 그림으로 재밌게 풀어내고 있었다.

세계적인 디자이너 사토 오오키의 짧은 그림책은 상상력을 최대한으로 자극해 아이디어를 실현시키고 펼쳐나가는 일련의 과정을 보여주는 것 같았다. 그러니까 마지막에 저자가 말했듯이 무언가를 바라보는 시선에 정답은 없고, 새로운 발상을 어떻게 시작하는지를 보여준다라는 것이 책의 목적인 셈이다. 물론 그건 순전히 어른의 입장으로 보면 그렇고, 아이에게는 재밌는 상상력을 자극시키는 내용이 될 것 같았다. 생각보다 저자의 상상력이 재밌어서 새로운 발상이 필요한 어른이 봐도 충분히 즐겁게 볼 수 있을법한 책이었다.

아이디어가 고갈된 디자이너를 위한 책 : 타이포그래피 편

아이디어가 고갈된 디자이너를 위한 책 : 타이포그래피 편 - 세계적 거장 50인에게 배우는 개성 있는 타이포그래피 ㅣ 아이디어가 고갈된 디자이너를 위한 책
스티븐 헬러.게일 앤더슨 지음, 윤영 옮김 / 더숲 / 2020년 1월

디자인에서 핵심적인 요소를 꼽으라면 타이포그래피를 빼놓을 수 없을 것 같다. 물론 이미지만으로도 디자인의 주제를 전달하기도 하지만 타이포그래피가 함께 있으면 뜻이 더 명확해진다. 하지만 타이포그래피는 문자자체로만 이미지와 정보를 전달하는 것보다 시간이 많이 들고 또 디자인해야 할 요소가 많다. 때문에 무엇이든 디자인을 하고자 한다면 일단은 많이 보라고 하는데, 그런 면에서는 아주 적절했던 책이었다.

아이디어가 고갈된 디자이너를 위한 책은 이번이 두 번째로 보는 책인데 첫번째는 로고 디자인으로 기업의 이념과 성격을 나타내고 있었다면, 이번 타이포그래피 편은 내용전달에 핵심을 두고 어떻게 하면 재밌고 기발하게 나타낼 수 있는지를 보여주는 것 같았다. 그러니까.. 내용 전달에 중점을 두고 있기는 하지만 가독성까지는 생각지 않은 디자인도 많았다는 소리다. 초반부에 나타났던 푸르고 통통한 알파벳 한쪽에 발을 달아뒀던 타이포그래피나, 주변을 모두 덩굴로 감싸서 글자가 한눈에 들어오지 않는 디자인이나 시끄러운 상황을 표현한 듯 글자들을 마구 겹쳐 놓았던 디자인들 모두 나름의 표현법이었고, 분위기를 전달하고자 한 결과물이었다. 그 중에는 반듯하게 각진 모양으로 디자인 된 문자도 있어서 무슨 문양처럼 보이는 것도 있었고, 개인적인 취향이었던 로코코 스타일도 수록되어 있었다.

어쨌든 타이포그래피는 반복과 모방으로 충분히 배울 수 있는 분야라고 하니 50인의 타이포그래피의 작품을 보며 연습하는 방법도 괜찮을 것 같다. 각자 스타일이 다르고, 또 전달하는 분위기가 달라서 개인적으로 재밌게 볼 수 있었다. 디자인 역사에서 손꼽힌다는 작품들을 책 한권에 모아놓다보니 고전적인 느낌부터 현대적인 느낌까지 모두 둘러본 기분이었다. 종류도 포스터, 잡지본문, 로고, 표지, 서체 등등으로 다양했고. 책 속에 수록된, 때로는 과감하고 때로는 섬세했던 타이포그래피 작품들은 책 이름 그대로 새로운 아이디어에 발판이 되어줄 수 있을 것 같다.