커피 이야기와 다방에서 생긴 근대 문학의 에피소드를 엿볼 수 있는 에세이

커피 한잔 - 문학×커피 더 깊고 진한 일상의 맛
권영민 지음 / &(앤드) / 2022년 1월

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  사실 책을 받아 들었을 때는 에스프레소 마냥 진한 커피 향이 나는 에세이였으면 하는 기대가 분명 있었다. 제목부터 표지까지 커피 향 가득했으니까. 커피는 현대인이 가장 많이 마시는 음료가 되었다. 편의점보다 많은 커피숍의 숫자만 봐도 알 수 있다. 흉내내기 바쁜 커피 생활이지만 충분히 많이 즐기고 있는 나에게는 기대가 있던 책이었다.

  커피 향보다 진한 문학의 향의 여운만 남은 이 책은 넥서스 출판사의 지원으로 읽어볼 수 있었다.

  사실 이 에세이에서 커피에 대한 내용은 1장에서 나온다. 우리나라에서 커피가 가비로 불렸다는 내용은 새롭게 알았다. 그 옛날에도 여행자가 있어서 분명 커피를 접한 사람은 있었을 것이지만 우리나라에는 한국 전쟁 이후에도 본격적으로 즐길 수 있게 되었던 것 같다. 1장에서 가장 재밌었던 부분은 바흐의 <커피 칸타타> 얘기였다. 4악장 중에 2악장만 완전하다는 이 미완성된 교향곡의 에피소드가 눈길을 끌었다.

  그 뒤로는 모두 커피숍, 다방 등에서 이뤄진 에피소드들이다. 한국문학을 여기저기에서 가르치던 분의 글이라 한국 근대 문학에 대한 이야기가 많았다. 특히 이상에 대한 에피소드가 많았다. 미국이나 일본에서 교수직을 하였기에 한국의 다방뿐 아니라 일본이나 유럽의 카페에 대해서도 설명이 있다.

  커피에 대한 이야기를 잔뜩 기대했지만 현대문학의 에피소드만 가득 안고 책장을 덮었다. 다방이라는 곳이 꽤나 퇴폐적이었다는 인식이 강해서 그 옛날 낭만이 가득했던 시절의 다방의 모습이 상상이 잘 가지는 않지만 찻집 하나 변변찮게 존재하기 힘든 시절에 그곳에서 많은 문화인들이 얼마나 많은 공감과 상상을 나눴는지 조금은 이해할 수 있게 되었다. 그런 문화적 공간이 우리나라뿐 아니라 해외도 동일했고 사람이 모이는 곳에는 예술가가 있었고 그들은 생각을 나누며 위대한 작업들을 했었다.

  커피 그리고 커피를 마시는 곳에 대한 추억을 써 내려간 책이다. 커피보다는 문학을 사랑하는 사람들이 읽으면 더 좋을 듯하다. 특히 일제 강점기부터 근대까지의 한국 문학을 사랑하는 사람이라면 많은 공감을 할 수 있지 않을까 싶다.

공정한 성과 관리를 위한 시스템에 대한 필요와 방법

공정한 보상
신재용 지음 / 홍문사 / 2021년 12월

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  공정한 것을 바라지 않는 사람은 없을 것이다. 공정은 이 시대에서는 굉장히 중요한 문제가 되었다. 얼마 전 한참 시끄러웠던 하이닉스 직원들의 성과급 문제가 그랬다. 우리는 부럽고 능력 있으면  삼성전자로 이직하면 되지 왜 저러지? 가 주변의 일관된 시선들이었다. 그들에겐 그것이 공정을 위한 투쟁이었는지 모르겠지만 더 작은 회사에 있는 우리에겐 그들이 공정해 보이지 않았는지도 모르겠다.

  공정이라는 것은 굉장히 주관적인 것이라 쉽게 공정을 일반화할 수 없다. 어디까지를 공정하다고 말할 수 있을까? 이 책은 마이클 샌들 교수의 '정의란 무엇인가', '공정하다는 착각'처럼 철학적 인문학적으로 얘기하는 책은 아니다. 회사의 구성원들이 정말 공정하다고 느낄만한 시스템은 어떤 것인지 얘기하는 내용이 주된 내용이다.

  '90년대생이 온다'라는 책에서 세대에 대해 설명한 부분이 있다. 소위 386세대는 견디면 보상을 받는 세대였다. 어떤 부조리함이 있어도 세월을 견디면 직급과 연봉이 올랐다. X세대의 경우는 믿는 것은 자기 자신이었고 자기 계발에 적극적이고 사회의 부조리함이 있더라도 자신에게 피해가 오지 않으면 신경 쓰지 않았다. 지금의 MZ세대는 굉장히 불안한 세대다. 올가 갈 수 있는 사다리의 부재를 느끼고 있다. 그들은 비관적인 면도 있다. 그런 그들에게 투명성과 공정은 굉장히 중요한 화두가 되었다. 세상에 당하지 않겠다는 그들의 의지이기도 했다.

  사실 초반에 MZ세대의 공정성에 대한 문제 제기 성향을 설명하고 화이트 컬러 MZ세대와 블루 컬러 MZ세대를 나누며 설명하기에 사회 현상에 관한 책인 줄 착각했다. 하지만 이 책은 화이트 컬러 MZ세대 하나의 부류에 대해서만 설명하고 있으며 회사의 보상 체계와 시스템, 인재 시스템에 대한 얘기로 구성되어 있어서 처음의 기대와 다른 방향으로 향해서 다소 당황스럽기도 했다. 이 책은 분류대로 경제학 이론 서적이었다.

  화이트 컬러 MZ 세대가 집중하는 '능력주의'를 중심으로 이야기를 풀어나가며 그들이 살아온 영어 유치원, 국제 학교, 특목고, 입시제도 등에 집중했다. 능력주의는 CEO의 연봉의 의미로 이어졌다. 그리고 MZ세대를 위한 기업의 제도에 대한 대안으로 넘어가고 있다. 블루 컬러 MZ 세대에 대해서는 전혀 다루지 않았다.

  읽는 동안 CEO나 임원의 보상에 대한 정당성을 설명하는 치중하는 모습이라 크게 와닿지 않았다. 성과를 측정하고 보상하는 방법에 대한 설명은 유익했지만 제목과 닿지 않는 내용으로 채워진 내용들에 갸우뚱하며 읽어 나갔다. 공정한 보상이라는 것은 결국 돈의 문제였던가?라는 의구심도 들었다. 서론을 너무 장황하게 시작해서 그런 듯하다.

  이 책은 회사가 구성원들의 성과의 목표를 정하고 측정하는 방법 그리고 보상을 하는 방법에 대해서 다루고 있다. 어떤 방법이 구성원들의 동기부여를 갖출 수 있을지에 대해 고민한다. 그중에서도 CEO와 임원의 연봉과 인센티브에 대해서 많은 부분을 할당하고 있다. 공정을 보상을 원하는 대부분의 MZ 세대는 위치와 상이한 책 내용이라는 부분이 다소 아쉬웠지만 회사에서 가장 어렵다는 성과의 선정, 보상, 민감도 결정 등에 대한 주요한 이론들을 알아갈 수 있었다는 점만은 괜찮았던 것 같다.

아무것도 몰라도 쉽게 따라할 수 있는 초보자를 위한 웹툰 제작

웹툰 제작 무작정 따라하기 - 최신판 ㅣ 무작정 따라하기 컴퓨터
로웰씨.시안 지음 / 길벗 / 2021년 12월

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  한국의 웹툰 시장은 갈수록 커지고 있고 웹툰 작가를 꿈꾸는 사람들도 많아지고 있다. 가까운 지인 중에도 웹툰 작가가 있다. 웹툰은 그림이라 기본적인 그림 실력이 있어야 한다. 그리고 디지털 환경에서 그림을 그리는 법이 익숙해져야 한다. 그림을 그리는 툴로는 클립 스튜디오, 포토샵, 일러스터레이터, 포토 크래프트, 메디방 등등 많은 애플리케이션들이 있다. 이 책은 아이패드와 메디방을 이용한 방법과 포토샵으로 그리는 법을 설명하고 있다.

  웹툰 작가가 일주일에 한 편 올리면서도 마감에 쫓기는지 알 것 같은 이 책은 길벗 출판사의 지원으로 읽어볼 수 있었다.

  길벗 출판사에서 출판하고 있는 웹툰 시리즈 중 가장 기본이 되는 시리즈가 아닐까 싶다. 웹툰 작가가 되기 위한 준비물부터 장르 소개 그리고 플랫폼 소개까지 이어지고 있다. 소재와 시놉시스에 대한 설명뿐 아니라 무료 이미지 등을 구할 수 있는 방법 등도 소개하고 있다.

  Part 2부터는 본격적으로 그림을 따라 그려보며 실습을 할 수 있었다. 예제 파일은 길벗 출판사 홈페이지에서 도서를 검색하면 관련 자료를 찾을 수 있다.

메디방 예제와 포토샵 예제가 모두 들어 있으므로 따라 할 때 가져와서 사용하면 쉽게 따라 할 수 있다. 

실습은 간단한 애플리케이션 사용법부터 예제 파일을 이용한 스케치, 선 따기, 채색하기, 특수 효과 연출하기 등의 웹툰 전반적인 내용을 설명하고 있다. 이 책을 보고 쉽게 따라 할 수 있겠지만 아무래도 포토샵이나 메디방에 익숙하다면 조금 더 쉽게 따라 할 수 있을 것 같다.

웹툰 제작의 전반적인 설명을 하고 있기 때문에 예를 가지고 충분히 이해할 수 있다. 이 책을 기반으로 그림을 그리고 캐릭터를 만들어 가다 보면 분명 나만의 웹툰을 그릴 수 있을 것이다. 이 책과 함께 간단한 1컷 그림이라도 성공해 보는 경험을 한다면 웹툰 작가로 가려면 어떻게 해야 할지 조금은 알 수 있을 것 같다.

추억을 상기시키는 사춘기 소녀의 이야기

안나의 토성
마스다 미리 지음, 이소담 옮김 / 이봄 / 2021년 12월

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  14살 사춘기에 접어들만한 나이인 안나. 그녀의 아빠도 오빠도 우주를 참 좋아한다. 특히 오빠는 대학교에서 마저도 우주를 알아가기 위한 공부를 한다. 오빠의 우주 사랑은 참 유별나다. 잔잔한 호수 같이 한결같은 오빠가 유별나다고 생각하지만 그녀에게는 특별하다. 

  사춘기 소녀를 우주 이야기로 위로하는 평범하면서도 따뜻한 이야기는 이봄 출판사의 지원으로 읽어볼 수 있었다.

  평범한 소녀의 심리를 다루는 이야기는 처음부터 마지막까지 평온했다. 자칫 너무 평범하지 않을까라는 생각이 들 만큼 의문이나 이질감을 느낄만한 곳은 없었다. 사춘기 소녀의 감성은 나조차도 이해할 수 있는 고민이었으니까. 그런 평범하고 편안함이 좋았다. 엉뚱하게 의문을 품고 쉽게 수긍하기도 하는 그 심리가 귀엽기도 했다.

  우주에 비하면서 지구는 혹은 인간은 너무 미약한 존재라는 논리로 동생을 위로하는 오빠지만 꽤나 설득력 있다. 사실 설득력이 있다기보다는 무심해 보이지만 다정한 츤데레 같은 오빠의 말은 그냥 받아 드리고 싶은 마음이랄까. 사실 오빠에 대해 의문점이 많아 보이지만 안나도 그런 오빠를 좋아하는 것 같았다.

  지구를 향하는 소행성이 무려 800개에 다다르는데 오늘 하루도 무사한 것은 운이 좋다는 거라는 말도 안 되지만 위로되는 말이 좋았다. 하루도 특별하지 않은 날이 없다며 오늘은 갈릴레이가 토성의 띠가 사라지는 것을 확인하고 편지를 적은 날이야 라고 말하는 진지하면서도 천진난만함을 잃지 않은 모습이 좋았다. 고기를 못 먹어 굶다시피 한 동생을 위해 바나나를 부엌에서 가져와 나누는 모습. 고민을 많은 안나를 데리고 천문대에 가서 별을 보여주는 모습. 그런 오빠는 우주를 사랑하는 만큼 동생을 사랑하고 있었던 것 같고 우주에 관심을 가졌듯 동생에게 관심을 보였던 것 같다.

  평범했지만 생생히 떠올릴 수 있는 그 시절의 감각을 펼쳐 놓은 듯했다. 평범한 학교 생활, 짝사랑, 부모님의 잔소리 등을 고스란히 담고 있다. 어른이 되고 싶지 않았지만 빨리 자라고 싶었던 마음까지도. 14살 소녀의 솔직하고 촘촘하게 이어진 일상에서 추억과 함께 따스함을 느낄 수 있지 않을까.

어른이 되고 싶었던 어른은 어쩌면 거의 없지 않을까 싶어.

자기도 모르게 어른이라고 불리기 시작해서 다들 꽤 놀라지 않았을까?

라고 얘기하는 아빠의 말에 십분 공감하면서, 어느새 아저씨가 된 나는 할아버지로 향해 열심히 나아가고 있다. 추억 반 그리고 애들이 14세가 되면 이런 느낌을 받을까라는 생각을 잠시 했다. 마스다 미리 특유의 잔잔함과 조금은 엉뚱함이 있어 좋았던 작품이었다. 

디스토피아에서 찾아낸 유토피아

므레모사 ㅣ 현대문학 핀 시리즈 소설선 38
김초엽 지음 / 현대문학 / 2021년 12월

    비극의 땅 이르슐의 한 도시 므레모사. 그곳에 닿은 비극을 체험하기 위해 떠나는 첫 번째 다크투어. 여행에 참여한 다섯 명의 방문객들의 소란스러움과 함께 이 작품은 시작된다. 오랜 시간 구조의 손길도 거부한 채 스스로의 삶을 살아가고 있는 므레모사의 모습은 많은 사람들에게 호기심을 가져다주었고 방문객들은 자신들도 모른 채 므레모사의 함정에 빠져들게 된다.

  므레모사는 김초엽 작가의 스타일이 여지없이 드러나는 작품이다. 그동안의 작품이 디스토피아의 세계관에서 희망을 직접적으로 얘기하는 아름다운 작품이었다면 이 므레모사는 김초엽 마니아를 위한 작품이라고 할 수 있다. 김초엽 작가의 작품이 점점 더 어두워지고 있고 이번 작품은 호러에 가까운 설정을 가지고 있지만 그 속에서 던지는 진한 메시지를 찾아내는 것이 또 다른 형태의 희망을 찾는 재미이기도 했다.

  이 작품을 읽기 전에 <사이보그가 되다>를 읽었던 것은 이 작품을 이해하는데 주요했다. 아무런 이해 없이 책을 집어 들었다면 장애를 겪는 주인공이 죽음의 마을에서 좀비들과 사투를 벌이다가 결국 동화되어버리는 비극적인 작품으로 느낄 수밖에 없었을 것이다. 비극을 찾는 사람들이 더 비극적인 장소에 빠져들어 좀비화 되어가는 모습. 탈출에 성공했을 것 같았던 주인공 유안의 갑작스러운 돌변 등은 비극적인 작품의 클리셰이기도 했다.

  기존 작품들과 다르게 비극에서 비극으로 끝나는 므레모사는 메시지를 전달하는 방식이 바뀌었다는 것이 가장 큰 변화였다. 우선 주인공 유안에 대해서 이야기해 볼 필요가 있다. 유안은 한쪽 다리를 의족에 의지하고 있다. 그는 일체형 의족을 착용할 수 있음에도 불편하지만 착탈식 의족을 사용했다. 작품에서는 환지 감각이라고 했지만 쉽게 얘기하자면 기구와 동화되지 못한 채 느껴지는 이물감 때문이었다. 유안은 의족을 떼고 있는 깊고 고요한 밤에 비로소 자신임을 느낄 수 있었다.

  유안이 므레모사를 찾은 이유는 다른 사람들처럼 비극적인 모습을 보려고, 다크투어를 즐기려는 것은 아니었다. 므레모사의 귀환자의 이야기를 들었기 때문이었다. 그들은 모든 지원과 치료를 거부하며 그들 그대로의 모습으로 살아가려 했다는 사실 때문이다. 작가는 <결핍을 가진 자의 정체성> 혹은 <소수자의 존재의 의미> 등을 얘기하기 위해 유안을 주인공으로 만들었다는 느낌을 받았다. 보조 기구를 내 몸처럼 받아들이는 장애인과 여전히 이물감과 감추고 싶은 것으로 받아들이는 장애인 사이의 갭을 <사이보그가 되다>에서 이해했기 때문에 가능한 해석이었다.

  작품은 절정까지는 그야말로 디스토피아를 넘어 호러 몰에 가까운 전개를 보이지만 진정한 귀환자의 모습을 본 유안의 모습에서 많은 생각을 하게 만든다. 특히 소수자들의 삶에 대한 공감 혹은 그들의 동경을 엿볼 수 있었다. 움직이는 것들이 움직이지 않는 것을 추앙한다는 구절에서 그들의 속마음을 대신에 표현해 놓은 것인지도 모르겠다. 

  끔찍한 사고로 고목나무 같은 형태로 살아가는 사람들의 도시 므레모사. 그곳은 정상이라고 말하는 사람들에게는 최악의 디스토피아일지도 모르겠지만, 그 안에서의 삶은 끔찍한 사고를 당한 사람들을 그렇지 않은 사람들이 추앙하는 모습의 유토피아와 같았다. 방문객이 바라보는 '므레모사', 귀환자들이 살아가는 '므레모사'는 누군가에게는 디스토피아였고 누군가에게는 유토피아였다. 유안이 마지막에 귀환자에게 했을 듯 한 '선망한다'의 말은 장애인이 살아가는 삶이 소수자가 아니라 사회적 강자가 되어 보고 싶은 기대의 표현이었을지도 모르겠다.

  유안을 끝까지 고민하게 만든 것은 결핍된 이들의 정체성의 문제와 닿아 있고 비극적인 곳에서 발견한 므레모사는 장애인이나 소수자가 한 번쯤은 꿈꾸는 유토피아와 같았을 것이다. 모두를 위한 유토피아 대신 정말 소외받은 사람들만의 유토피아를 그려낸 이번 작품은 장애인 혹은 소수자의 입장에서 읽어 가본다면 그렇게 어둡지 만은 않을 것이다. 그들의 내면의 목소리와 공진하며 읽으면 분명 디스토피아에서도 유토피아를 찾을 수 있을 것이다.