좋은 글은 어떻게 탄생하는가

좋은 글은 어떻게 탄생하는가 - 당신도 뛰어난 작가가 될 수 있다
아르투어 쇼펜하우어 지음, 이병훈 편역 / 굿모닝미디어 / 2024년 11월

지난해부터 책을 읽고 서평을 작성하는 경험을 쌓아오면서, 이제는 본격적으로 자신의 글을 써보는 도전을 해보고자 하는 마음이 생긴 것이다. 그러나 글쓰기 방법이나 효율적인 글쓰기 기술에 대한 정보가 부족해 망설이는 상황이었다.이번에 철학자 쇼펜하우어의 글쓰기와 관련한 조언을 통해 나만의 글쓰기 여정을 시작하는 데 필요한 통찰을 얻고자 한다. 쇼펜하우어는 "글쓰기는 생각을 명확히 하고, 그것을 다른 사람과 공유하는 방식"이라고 말했다. 그의 이러한 관점은 나에게 글쓰기의 본질을 이해하는 데 큰 도움이 될 것이다. 글쓰기를 통해 나 자신을 표현하고, 나아가 다른 사람들과의 소통을 통해 풍요로운 내면 세계를 구축해 나가고자 한다.즉,글쓰기에 대한 관심이 높아진 현상에서 나 자신의 목소리를 찾고, 쇼펜하우어의 지혜를 통해 글쓰기의 여정을 시작하고자 하는 것이다.

좋은 글이란 무엇인가? 이 질문에 대한 답은 오랜 시간 동안 많은 작가와 철학자들에 의해 탐구되어 왔다. 아르투르 쇼펜하우어는 200년 전부터 글쓰기의 본질과 방법에 대한 통찰을 제시하며 오늘날에도 여전히 유효한 조언을 남겼다. 그는 깊은 사고와 정직한 글쓰기를 강조한다. 책에서는 쇼펜하우어가 제시한 좋은 글쓰기의 원칙을 살펴보고, 이를 바탕으로 독자들이 효과적으로 글을 쓸 수 있는 방법을 제시하고자 한다. 쇼펜하우어는 “스스로 꽃 피운 생각만이 좋은 글의 시작”이라고 강조한다. 이는 자신의 경험과 사유를 바탕으로 글을 써야 한다는 의미이다. 남의 생각을 무비판적으로 수용하는 것은 자신의 사고를 왜곡할 수 있으며, 결국 독창적인 글을 작성하는 데 방해가 된다. 따라서 독서는 자신의 사고를 보완하는 도구로 활용해야 하며, 정보 수집에만 그쳐서는 안 된다. 독서 후에는 반드시 자신만의 관점으로 내용을 재구성하는 과정이 필요하다.

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쇼펜하우어는 독서가 타인의 사고를 대신하는 것이 아니라, 자신의 사고를 확장하는 수단이 되어야 한다고 주장한다. 독서에 몰두하는 것은 좋지만, 그 과정에서 자신의 사고가 타인의 생각에 휘둘리지 않도록 주의해야 한다. 독서는 사유의 샘이 멎었을 때만 해야 하며, 자신의 생각을 명확히 하고 깊이 있는 통찰을 얻기 위한 방법으로 활용해야 한다. 읽은 내용을 자신의 것으로 만들기 위해서는 비판적 사고와 자기 반성이 필수적이다. 또한 좋은 글을 쓰기 위해서는 읽는 책의 질도 중요하다. 쇼펜하우어는 악서와 양서를 구별하는 안목이 필요하다고 강조한다. 대중의 관심을 끌어 경쟁적으로 읽히는 책은 종종 표면적인 내용과 자극적인 요소로 가득 차 있다. 이러한 악서는 정신을 피폐하게 만들 수 있으므로 멀리해야 한다. 반면, 양서는 깊이 있는 사유를 요구하며, 저자의 사고와 철학이 담겨 있는 작품이다. 양서를 선택하여 읽는 것은 자신의 정신적 자양분을 키우는 데 큰 도움이 된다. 글을 쓰는 것은 돈을 벌기 위한 수단이 아니라, 사물의 본질을 탐구하기 위한 노력이어야 한다. 진정한 작가는 자신의 사상을 명확하게 전달하고자 하며, 이를 위해 간결하고 순수한 언어를 사용한다. 작가 정신은 자신의 사유를 진지하게 탐구하고, 이를 통해 독자와의 소통을 이루려는 노력에서 비롯된다할 수 있을 것이다.

작가에게는 다양한 재능이 요구된다. 설득력, 상상력, 비유 능력, 표현의 대담성 등은 모두 독창적인 글쓰기를 위한 필수 요소이다. 특히, 문체는 저자의 정신을 드러내는 중요한 요소로, 탁월한 작품은 독창적인 문체를 통해 저자만의 사고를 명확히 전달한다. 쇼펜하우어는 문체를 “정신의 얼굴”이라고 표현하며, 뛰어난 글은 항상 간결하고 명확한 특성을 지닌다고 강조한다. 이러한 문체는 독자가 저자의 의도를 쉽게 이해하고, 글의 메시지를 효과적으로 전달받을 수 있도록 할 것이다. 좋은 글은 독자의 관심을 끌고, 그들의 성찰을 이끌어내야 한다. 깊은 사색과 사유의 결과로 얻어진 생각들이 독자에게 반향을 일으킬 때, 글은 그 가치를 발휘한다. 독자가 자신의 저서에 흥미를 느끼지 못한다면, 결국 그 글은 잊히고 사라질 수밖에 없다. 그러므로 작가는 독자의 관심을 끌기 위해 글의 구성과 내용을 신중하게 고려해야 하며, 독자가 공감할 수 있는 주제를 다루어야 한다. 탁월한 작품은 저자의 독창적인 사고로 정리된 정신세계를 반영한다. 이는 저자가 현실 세계에서 진지하게 질문하고 사유하는 과정에서 얻어진 결과물이다. 이러한 작품은 저자의 삶을 대변하며, 독자에게 깊은 감동과 교양을 선사한다. 반면, 평범한 작품은 독창성이 결여되어 있으며, 남의 표현을 단순히 재탕하는 경우가 많다. 이러한 글은 독자의 흥미를 잃게 만들고, 결국 지루함을 유발하게 될 것이다.

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최근 주변에서 글쓰기에 열정을 쏟는 사람들을 자주 만납니다. 그들의 모습은 나에게 부러움과 안타까움을 동시에 안겨준다. 나는 글쓰기의 진정한 의미에 대해 깊이 고민하지 않고, 남의 말이나 기억을 바탕으로 글을 써왔던 것 같다. 이런 글들은 결국 글을 읽는 사람들이 집중을 잃게 하고 피로감을 주기 마련이다. 이번에 쇼펜하우어는 글쓰기에서 깊은 사색의 필요성을 생각하게 되었다. 그는 다독에 빠지지 말고, 자신의 생각을 바탕으로 글을 써야 한다고 말한다. 타인의 사고를 무비판적으로 수용하는 것은 오히려 자신의 사고를 억압하게 되고, 그렇게 탄생한 글은 무미 건조하게 느껴질 수밖에 없다. 결국, 자신의 목소리가 담긴 글이 아니라면 감동을 주기 어렵다. 사색은 우리가 가질 수 있는 가장 보편적인 사치 중 하나일지도 모르겠다. 깊은 사유를 통해 우리는 주제에 대한 폭넓은 시각을 갖게 되고, 이는 글쓰기의 다양성과 창의성을 더욱 풍부하게 만들 것이다. 쇼펜하우어는 이러한 사색의 중요성을 다시금 깨닫게 해준다. 짧지만 깊이 있는 이 책은 여러 질문을 던지며 생각의 여지를 제공한다. 무엇보다도 요즘처럼 정보가 넘치는 시대에는 이러한 기준이 더욱 필요하다고 느꼈다.