《네 명의 완벽주의자》

네 명의 완벽주의자 - 내 안의 완벽주의로 더 행복한 나를 만드는 법
이동귀.손하림.김서영 지음 / 흐름출판 / 2021년 2월

《네 명의 완벽주의자》

“저는 완벽주의자입니다!”

이렇게 자신의 완벽주의적 성향에 대해서 타인에게 고백할 때 심정이 어떠한가? 스스로 완벽하다고 말할 때 자랑스러운 마음이 들까, 아니면 자기 자신에 대한 불평을 늘어놓는 단순한 푸념에 지나지 아니할까? 자신이 완벽을 추구한다고 말할 때 완벽함을 추구하는 것이 대개는 자신이 남보다 뛰어난, 탁월한 능력의 소유자임을 의미할 수도 있다. 반면에 융통성이 없는 완고한 성격의 소유자인 고집불통으로 인식될 수도 있다. 완벽주의는 이렇게 양면성을 갖고 있다. 사실 대다수의 완벽주의자들은 자신의 완벽주의적 성격 때문에 힘겨워하며 악순환의 딜레마에 빠져있다고 한다.

《네 명의 완벽주의자》라는 책 제목을 보면서, ‘과연 네 명의 완벽주의자는 누구일까’라는 호기심이 들었다. 그래서 책을 빠르게 일별하여 네 명의 완벽주의자가 다음과 같이 ‘네 가지 유형의 완벽주의자’를 의미한다는 사실을 알게 되었다. 어떤 일이 의도한 대로 되지 않거나 실수할 위험성이 커질 때 각 유형별 특징이 더욱 명확히 드러난다고 저자는 말한다.

● 완벽주의자의 네 가지 유형 (어떤 일이 잘못되었을 때 유형별 반응)
유형 1 : 눈치백단 인정추구형 : “팀장님이 대노하시면 어떡하지?”
유형 2 : 스릴추구 막판스퍼트형 : “일단 자자.”
유형 3 : 방탄조끼 안정지향형 : “안전한 게 중요해.”
유형 4 : 강철멘탈 성장지향형 : “괜찮아, 나는 해낼 거야.”

《네 명의 완벽주의자》라는 이 책은 크게 네 부분으로 구성되어 있다. 제1장에서는 완벽주의자를 행복한 완벽주의자와 불행한 완벽주의자로 구분하고 특히 완벽주의의 부정적인 측면으로 꾸물거림, 강박적인 노력, 극기적인 다이어트라는 세 가지 모습을 설명한다. 그리고 제2장에서는 우리를 완벽주의자로 만드는 다섯 가지 요소, 즉 실수에 대한 지나친 염려, 정리 정돈 습관, 부모의 높은 기대, 높은 성취 기준, 행동에 대한 의심에 대해 살펴본다. 특히 이 장 마지막에 ‘완벽주의 진단검사 질문지’가 있어서 나의 완벽주의적 성향을 진단해 볼 수 있다. 제3장에서는 완벽주의자의 네 가지 유형을, 제4장에서는 더 멋진 행복한 완벽주의자로 변신하기 위한 네 가지 유형에 적합한 실천 가이드가 마련되어 있다.

《네 명의 완벽주의자》는 저자의 20년간의 완벽주의 연구의 결과를 토대로 내 안의 완벽주의를 잘 다스려 불행이 아닌 행복한 나를 만드는 방법에 관한 교양 심리서이다. 이 책은 공감과 위로보다는 실질적 연구와 데이터를 기반으로 완벽주의가 무엇이고, 어떻게 극복할 수 있는지를 명쾌하게 다루고 있는 안내서이다. 따라서 독자는 스스로의 완벽주의 성향을 파악하고 그에 맞는 해답을 찾을 수 있을 것이다.

“완벽주의자에게 있어 실수에 대한 염려는 두 가지 양상으로 나타난다. 첫째, 성공을 추구하면서 실수를 반복하지 않기 위해 부단히 노력한다. 둘째, 실수를 했을 경우 이에 대해 집착하고 또 다시 실수할까 봐 과도하게 긴장한다. 아쉽게도 많은 완벽주의자들이 실수에 대해 지나치게 염려하느라 완벽을 위한 자신의 노력을 과소평가한다.” p73

그렇다면 네 가지 유형의 완벽주의자들(인정추구형, 막판스퍼트형, 안전지향형, 성장지향형) 가운데 당신은 어떤 완벽주의자에 속하는가? (참고로 필자는 스릴추구 막판스퍼트형이다.)이 네 가지 유형 모두 각각의 강점과 약점이 존재한다. 즉 그 누구도 완벽한 사람은 없다. 따라서 저자는 불행한 완벽주의자에서 행복한 완벽주의자로의 변화의 길로 들어서기 위해서는, 먼저 ‘나의 완벽주의 일대기’와 ‘나의 변화 선언문’을 작성해 볼 것을 추천한다. 과거의 자신과 마주하며, 완벽주의의 강화에 크게 기여한 것이 무엇인지 그 지점을 명확하게 파악하는 것이 중요하기 때문이다. 우리 인간은 완벽할 수 없지만 완벽함을 추구하며, 완벽을 위한 열정적인 노력을 기울여 자신이 원하는 결과를 얻을 수 있다. 이 책에서 제시하는 행복한 완벽주의자가 되기 위한 솔루션을 따라서 해 본다면 탁월한 성취, 높은 자존감, 강력한 자신감을 가질 수 있을 것이다. 그리고 이제 당당히 타인에게 다음과 같이 말할 수 있을 것이다.

“저는 (행복한) 완벽주의자입니다!”


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《이토록 매혹적인 고전이라면》

이토록 매혹적인 고전이라면 - 한번 빠지면 헤어 나올 수 없는 고전 읽기의 즐거움 ㅣ 서가명강 시리즈 15
홍진호 지음 / 21세기북스 / 2021년 2월

《이토록 매혹적인 고전이라면》

《이토록 매혹적인 고전이라면》은 서가명강 15번째 책으로, 문학 파트 중 독일 문학에 관한 책이다.

“이와 같은 독일 고전 명작을 어떻게 하면 재미있게 읽을 수 있을까?”
“독일의 명작을 어떻게 하면 즐길 수 있을까?”

이 책의 저자는 이와 같은 질문에 대해 두 가지 방식으로 답을 제시한다.
첫 번째 작품이 쓰인 시대의 사회문화적 맥락을 상세하게 소개함으로써 그 내용이 무엇인지 올바르게 이해하도록 한다. 두 번째 전통적인 문학작품을 올바르게 감상하고 즐기는 여러 가지 방법을 제시한다. 특히 독일의 고전 명작 중에서 헤세의 『데미안』, 괴테의 『젊은 베르터의 고통』, 호프만스탈의 『672번째 밤의 동화』 그리고 카프카의 『변신』과 『시골의사』에 대해서 살펴보고 있다. 즉 네 명의 독일 작가가 쓴 다섯 편의 작품들을 하나씩 자세히 설명하고 있다.

오늘날 고전문학에 우리의 관심은 줄어들고 있다. 그 이유에 대해서 이 책의 저자는 고전문학은 그 내용이 어렵고, 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨지고 있다고 말한다. 하지만 고전문학은 삶과 세계에 대한 진지한 고민을 담은 글로서 여전히 커다란 가치가 있다고 말한다. 그래서 저자는 서양의 고전 명작을 오늘날 우리의 관점에서 이해하기 쉽게 즐길 수 있는 기본적인 방법들을 개관하고 있다. 아마 이 책에서 소개하는 고전을 올바로 이해하고 즐기는 방법, 즉 해석하는 방법을 알고 난 후 각각의 고전 명작을 다시 읽어본다면 좀더 쉽고 재미있게 접근할 수 있을 것이다.

상황이 이렇다 보니 오늘날 많은 독자들은 해석을 통해서만 진정한 재미를 얻을 수 있는 문학작품들을 읽는 데 어려움을 겪는다. ‘고전’ 혹은 ‘명작’이라 불리는 많은 작품들이 오늘날 독자들에게 따분하고 지루하게만 여겨지는 것은 바로 이런 이유 때문이다. p33

해석을 위한 세심한 독서만큼이나 중요한 것은 작가 및 작품과 관련된 정보다. 줄거리의 이면에 숨어 있는 메시지는 작가의 개인적인 삶이나, 그가 살던 시대와 밀접한 관계가 있을 수밖에 없다. 따라서 작가의 삶에 대한 정보와 그가 살던 시대와 지역의 사회문화적 상황에 대해 알고 있다면 숨어 있는 이야기를 찾는 일이 훨씬 쉬워진다. p35

『데미안』을 읽는 동안 우리는 모두 이렇게, 비록 한순간일 뿐일지라도, 우리 내면에 무한한 가능성이 있음을, 우리가 유일무이한 소중한 존재이며, 동시에 세상의 중심임을 느낀다. p71

개인적으로 카프카의 작품들을 한마디로 설명할 때 보통 이렇게 이야기한다. “카프카의 작품은 입구도 여러 개이고, 출구도 여러 개인 미로와 같다.” 카프카의 작품들은 보는 관점에 따라 애초부터 해석을 염두에 두고 쓰인 작품이 아닌 것처럼 해석이 불가능해 보일 수도 있고, 수없이 많은 해석의 가능성이 존재하는 것처럼 보일 수도 있다. p244

《알폰스 무하, 새로운 스타일의 탄생》

알폰스 무하, 새로운 스타일의 탄생 - 현대 일러스트 미술의 선구자 무하의 삶과 예술
장우진 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2021년 2월

《알폰스 무하, 새로운 스타일의 탄생》

화가는 누구나 쉽게 알아볼 수 있는 그 화가만의 공통된 형식이나 특징이 있다. 19세기 말 파리의 대중들은 체코 출신의 화가 알폰스 무하의 그림을 보고 <무하 스타일>이라고 불렀다고 한다. 그의 그림의 특징은 매혹적인 여성이 머리를 흩날리며 아름다운 꽃과 식물 줄기를 연상시키는 장식 무늬가 그려져 있다.

“무하가 남긴 작품 중 상당량은 상업 포스터인데 아마도 무하의 작품을 통해 초기 광고 시대의 일면을 엿볼 수 있다는 것도 하나의 즐거움일 것이다. 무하의 포스터가 당시 상품 구매에 얼마나 영향을 끼쳤는지 정확하게 알 수는 없지만 유수의 기업들이 무하의 포스터를 원했고, 지금에 와서도 많은 광고에 그의 이미지가 인용되고 있는 것이 사실이다.” p110

특히 그는 1910년 50살이 되던 해 자신의 고향인 보헤미아로 돌아왔다. 그리고 그는 <슬라브 서사시>를 20년 동안 그리기 시작한다. 슬라브인들의 역사와 종교 등의 에피소드를 그림에 담아 표현한 연작이다. 1926년 무하는 드디어 20개의 에피소드로 구성된 대서사시를 완성하였는데, 거의 20년에 걸친 필생의 작업이었다. 정말 예술가의 힘이 무엇인지 보여주는 무하 인생 최대의 역작이 아닐 수 없다.

“예술가의 힘이란 그런 것이다. 무하라는 한 사람의 예술가에 의해 사람들은 멀리 떨어진 나라와 민족, 그들이 겪고 있는 사건에 대해 함께 고민하고 함께 아파할 수 있게 되었다.” p262


《알폰스 무하, 새로운 스타일의 탄생》은 체코의 국민 화가이자 현대 일러스트 미술의 선구자인 알폰스 무하의 삶과 예술이 담겨 있다. 아르누보의 거장 알폰스 무하에 관심이 있는 사람에게 추천한다.

《예술가는 인간을 어떻게 이해해 왔는가》

예술가는 인간을 어떻게 이해해 왔는가 - 서양미술을 통해 본 악의 이미지
채효영 지음 / 가나출판사 / 2020년 12월

《예술가는 인간을 어떻게 이해해 왔는가》

우리는 섬뜩하고 끔찍한 추한 것에 두려움과 역겨움을 느끼면서도 동시에, 그런 것을 추구하는 이유는 무엇일까? 우리는 왜 죽음, 질병, 바이러스, 자연, 욕망과 광기, 전쟁 등을 두려워 하는 것일까? 대부분 우리가 좋아하는 것들은 ‘아름다운’이라는 형용사의 꾸밈을 받는 것들이다. 즉 ‘우아한’, ‘숭고한’, ‘경이로운’ 것들은 아름답고 곧 선한 것이 된다. 이렇게 수 세기 동안 미와 선은 동일어로 취급해 왔다.

노르웨이 출신의 상징주의 작가 에드바르 뭉크가 그린 유명한 〈절규〉라는 작품을 보면 전혀 우아하거나 숭고하다는 느낌이 들지 않는다. 공포에 떨며 양손으로 얼굴을 감싼 채 비명을 지르는 모습은 그 자체가 공포이다. 평생 죽음에 대한 공포에 시달렸던 뭉크의 삶이 이 작품에 고스란히 담겨있는 것이다. 그래서 이 책의 저자는 예술의 존재 이유가 ‘인간’에 있다고 말한다. 즉 예술은 인간을 이해하기 위해 존재한다는 것이다. 특히 서양의 휴머니즘은 인간의 합리주의와 이성에 기초해 인간과 자연, 정신과 육체, 남성과 여성, 이성과 감성, 우리와 이방인을 선과 악으로 분리했다는 것이다. 즉, 인간, 정신, 남성, 이성, 우리는 선이고, 자연, 육체, 여성, 감성, 이방인은 악으로 본 것이다. 이것이 바로 서양 정신의 두 얼굴이다. 《예술가는 인간을 어떻게 이해해 왔는가》에서는 휴머니즘이 주도하던 남성 위주의 서양 문화에서 오랫동안 악으로 여겨진 ‘죽음, 자연, 여성, 욕망과 광기, 이방인과의 전쟁’을 주제로 미술 작품들을 설명하고 있다. 따라서 이 책은 단순히 시대순으로 미술사를 설명하거나 단편적으로 예술가나 작품을 설명하는 방식의 책들과는 달리 새로운 시각으로 예술 작품을 접할 수 있다.

#책속으로

p20 <절규>에서 공포에 질려 비명을 지르고 있는 형상이, 한편으로는 그 자체가 괴물로서 공포의 대상인 것은 여기에서 기인합니다. 즉, 죽음은 외부에도 내 안에도 존재한다는 의미입니다. 그러나 영생을 추구하는 직선적 시간관의 세계에서 살아온 뭉크는 인간이 삶과 죽음이 순환하는 자연에 속한 존재라는 것을 받아들일 수 없었을 것입니다. <절규>에 나타난 뭉크의 죽음에 대한 공포의 근원에는 바로 이러한 서양의 세계관이 자리 잡고 있었습니다.

p98 자연숭배는 삶과 죽음을 별개의 것으로 보지 않습니다. 삶과 죽음 모두 자연 그 자체이기 때문이지요. 그러니 반 고흐에게 생명과 죽음이 공존하는 밤하늘은 당연한 것입니다. (…) 범신론의 특성이 강하게 드러나 있습니다. 아마 이것 때문에 그는 당시 사람들에게 저주받는 화가가 되었을 것입니다. 그의 그림은 만물에 신이 깃들어 있다는 범신론의 기운을 강하게 풍겼고, 당시 사람들은 그의 그림을 이해할 수 없었으니까요.

p145 서양미술에서는 전통적으로 관객과 마주할 수 있는 사람은 반드시 남성이어야 했고, 여성은 보이는 대상이어야만 했습니다. 당당한 시선은 권력을 움켜쥔 남자들의 것이었으니가요. <올랭피아>가 19세기에 스캔들 메이커가 된 이유도 바로 거기에 있습니다. ‘여성은 더 이상 보이는 대상이 아니다’라고 선언했으니 말입니다.

p267 그림 속의 오필리아는 매우 평온한 표정입니다. 다가오는 죽음을 전혀 알아차리지 못하는 그녀의 모습은 광기가 어떻게 인간성을 잠식하는지를 드러냅니다. 인간성의 근원에는 죽음에 대한 공포가 존재하지만, 광인들은 그렇지 않습니다. 오필리아는 그래서 물에 빠져 죽습니다. 서양 문화에서 물은 죽음과 인간성의 아득한 심연, 즉 광기를 의미하기 때문입니다.

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문장교실

문장교실 : 글쓰기는 귀찮지만 잘 쓰고 싶어
하야미네 가오루 지음, 김윤경 옮김 / 윌북 / 2021년 2월

《문장 교실》

좋은 문장이란 무엇일까? 그것은 바로 의미가 잘 전달되고, 이해하기 쉽고, 마음에 남는 짧은 문장이다.

“짧은 문장은 글의 기본이다. 여기에서 ‘짧은 문장’은 ‘각 문장이 짧은 것’과 ‘글 전체가 짧은 것’을 모두 가리킨다. 짧은 문장으로 쓰려고 하면 정말 쓰고 싶은 것밖에 못 쓴다. 또한 주어 뒤에 바로 서술어가 오므로 의미를 전달하기 쉽다. 항상 짧은 문장을 쓰려고 의식하자.”p126

문장은 짧게 쓰기만 해도 읽기 쉬운 글이 된다. 하지만 서평이나 독후감을 읽다 보면 무엇을 말하고 있는지 이해할 수 없는 긴 글을 쓰는 사람들을 종종 본다. 아마 쉼표나 수식어구 등을 많이 사용하거나 병렬식 나열을 통해 긴 문장으로 쓰는 것이 더 좋은 문장이라고 생각하는 것 같다. 이렇게 긴 문장을 쓰다 보면 흔히 하는 실수가 바로 주어와 술어의 불일치이다.

× 나의 꿈은 소설가가 되고 싶습니다.
× 나의 꿈은 소설을 씁니다.
○ 나의 꿈은 소설가가 되는 것입니다.
○ 나는 소설가가 되고 싶습니다. p73

“문장이 길어지면, 글쓴이가 무엇을 말하고 싶은지 이해하기 어렵다.” p130

그래서 이 책의 저자는 쉼표를 마침표로 바꾸고, 어미를 다듬어 짧은 문장으로 고치라고 말한다.

“글을 쓰는 사람은 글의 의미가 읽는 사람에게 제대로 전해질지 항상 의식해야 한다. ‘문장은 쉽게 쓰는 게 좋아.’ 이 말은 ‘이해하기 쉽게 써야 좋다’라는 뜻도 되고, ‘이해하기 쉽게 썼다면 좋았을 텐데’하는 의미로도 쓸 수 있다.” p144

누구나 개성 있는 글을 쓰고 싶어 한다. 하지만 기본적인 문장도 못 쓰는 사람이 멋대로 개성이 가득한 글을 쓸 수 있을까? 이 책의 저자는 그런 글은 ‘읽기 힘들고 독선적인 엉터리 글’일 뿐이라고 말한다. 따라서 글쓰기의 기본을 제대로 갖추어야 개성도 생기는 것이다. 이 책의 저자가 정리한 글쓰기에서 가장 기본이 되는 중요한 사항은 다음과 같다.

· 문장은 짧게 쓴다(원고지 세 줄 이내).
· 쉼표는 의미가 잘 전달되도록 찍을 위치를 생각한다.
· 보기 좋은 글을 쓴다.
· 원고지 사용법을 주의한다.
· 문장의 종결 어미를 통일한다.
· 단락을 의식해서 행갈이를 한다.
· 어려운 한자어를 남발하지 않는다.
· 다 쓴 뒤에 다시 읽어 본다.

《문장 교실》의 저자는 초등학생과 중학생에게 절대적인 인기를 자랑하는 일본 출신 동화 작가다. 초등학교 교사로서 반 아이들이 푹 빠져 읽을 수 있는 책을 찾다가 직접 글을 쓰기 시작했다고 한다. 따라서 이 책은 글을 잘 쓰고 싶은 초등학생 또는 중학생의 학부모와 아이들이 같이 읽으면 좋을 것 같다.

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