《월든》_ 다연출판사

월든
헨리 데이비드 소로 지음, 정윤희 옮김 / 다연 / 2020년 7월

《월든》_ 다연출판사

헨리 데이비드 소로의 대표작인 《월든》은 평생 한 번은 읽어야 할 인생 역작이다. 아직 읽지 않은 사람이라면 꼭 다연출판사에서 출간된 《월든》으로 도전해 보기 바란다. 이 책은 헨리 데이비드 소로의 문장을 원본 그래도 살린 완역본으로 주옥같은 문장들이 곳곳에 숨어있다. 한 권의 책을 읽고서 인생을 새롭게 살기 시작한 사람들이 셀 수 없이 많다면, 그 한 권의 책이 바로《월든》이라고 할 수 있다.

《법정 스님의 내가 사랑한 책들》에서 첫 번째 책으로 헨리 데이비드 소로의 《월든》이 나온다. 법정 스님은 두 차례 직접 월든 호수를 방문한 후 그때의 인상을 글로 이렇게 적었다고 한다.

“내가 영향을 받은 것이 있다면 마하트마 간디와 소로우의 간소한 삶일 것이다. 간소하게 사는 것은 가장 본질적인 삶이다. 복잡한 것은 비본질적이다. 단순하고 간소해야 한다.”

또한 법정 스님은 이렇게 덧붙였다고 한다.

“제2차 세계대전 후 미국을 비롯한 세계의 젊은이들 사이에서 그의 저서 《월든》이 성경처럼 널리 읽혔다는 사실은 그의 현존을 말해 준다. 그의 글과 주장은 지금도 정신세계에 널리 빛을 발하고 있다.”

《월든》은 소로가 2년 2개월의 시간 동안 월든 호숫가 땅에 손수 오두막을 짓고 홀로 지내며 자연 속에서의 직접 의식주 해결을 한 삶에 대한 성찰을 담은 에세이이다. 소로가 월든 호수로 가기로 한 이유에 대해 다음과 같이 말한다.

“나는 내가 바라는 대로 살고 삶의 본질적인 사실에 직접 부딪혀가면서 인생의 가르침을 터득할 수 있는지 알고 싶어서 숲으로 들어갔다. 또한 죽음을 목전에 두었을 때, 헛되이 살아온 것을 후회하고 싶지도 않았다. 나는 삶이 아닌 삶은 살고 싶지 않았다. 삶이란 무엇보다도 소중하기에 불가피한 일이 아니라면 이런 목표를 쉽게 체념하고 싶지도 않았다. 나는 깊이 있는 삶을 살고, 삶의 정수를 완전히 내 것으로 만들고 싶었으며 삶이 아닌 것은 모조리 파괴해버리고 스파르타 사람처럼 강인하게 살고 싶었다.” p125

헨리 데이비드 소로는 월든 호숫가 숲속 생활 속에서 단순히 유유자적하며 자연을 예찬하기 위해서거나 시골 생활을 동경해서가 아니라, 영적 삶을 추구하기 위한 것이었다. 소로는 깨어 있는 삶을 원했다. 《월든》은 오로지 현재 삶 외에는 선택의 여지가 없다고 생각하는 물질만능주의에 빠진 사람들을 대상으로 어떻게 살아야 하는지를 설교하고 있다. 단순하고 간소하게 그리고 누구의 간섭도 받지 않고 건강한 삶을 가꾸어 나갈 수 있는 곳이 바로 월든 호숫가 숲이었다.

#책속으로

“대부분의 사람이 고요한 절망의 삶을 살아가고 있다. 절망이 굳어지면 곧 체념이 된다. 우리는 절망의 도시에서 벗어나 절망의 시골로 가, 덫에 걸리면 자기 발을 물어뜯어서라고 도망친다는 밍크와 사향쥐의 용기로부터 마음의 위안을 얻어야 할 것이다.” p13

“월든 호숫가는 매우 아담한 곳이어서 그 자체로 아름다웠지만 웅장한 아름다움은 찾아볼 수 없었다. 오랫동안 호수를 찾거나 호숫가에서 살아본 적이 없는 사람들은 이런 물가에 별 관심을 보이지 않는다. 하지만 워낙 깊고 물이 맑기에 그 아름다움을 묘사할 가치는 충분하다. 길이가 800미터, 둘레가 2.8킬로미터 그리고 면적이 7만5천평에 달하는 월든 호수는 거울처럼 맑고 푸르다. 주위로는 소나무와 떡갈나무가 우거져 있고 숲의 한가운데 위치한 이곳은 구름이나 수증기를 제외하고는 물이 오가는 곳이 전혀 없다.” p242

“여러분의 삶이 보잘것없고 초라하다고 해도 자신에게 주어진 삶을 기꺼이 받아들여야 한다. 삶을 회피하지도 욕하지도 말라. 그 삶은 여러분만큼 엉망징창은 아니다. 최고의 부를 누릴 때, 여러분의 삶은 가장 초라해 보인다. 삶이 보잘것없고 초라해도 그 삶을 사랑해야 한다.” p451

내가 흘린 눈물은 꽃이 되었다

내가 흘린 눈물은 꽃이 되었다
이광기 지음 / 다연 / 2021년 1월

《내가 흘린 눈물은 꽃이 되었다》


김현승 <눈물>

더러는
옥토(沃土)에 떨어지는 작은 생명이고저·····

흠도 티도
금가지 않은
나의 전체는 오직 이뿐!
더욱 값진 것으로
드리라 하올 제,

나의 가장 나아종 지닌 것도 오직 이뿐!
아름다운 나무의 꽃이 시듦을 보시고
열매를 맺게 하신 당신은
나의 웃음을 만드신 후에
새로이 나의 눈물을 지어 주시다.

《내가 흘린 눈물은 꽃이 되었다》는 책을 보면서 김현승 시인의 <눈물>이라는 시가 생각났다. 이 시는 사랑하는 어린 아들을 먼저 죽음의 세계로 보낸 김현승 시인 자신이 겪은 아픔과 슬픔을 쓴 작품이다. 마지막 3~6연 ‘아름다운 나무의 꽃이 시듦을 보시고 열매를 맺게 하신 당신은 나의 웃음을 만드신 후에 새로이 나의 눈물을 지어 주시다’라는 부분은 12년 만에 아들에게 쓰는 편지인 탤런트 이광기 씨의 아들을 잃은 누구도 채울 수 없는 애통함과 상통하는 면이 있다.

전날까지 멀쩡했던 아이가 신종플루로 인해 갑작스럽게 떠나보낸 이광기 씨의 아픔을 고스란히 느낄 수 있었다. 어린 시절 추억으로 남길 겸 찍은 프로필 사진이 한 달도 안 되어 아들의 영정 사진, 장례식이 끝난 후 아들이 갖고 놀던 장난감들, 아들의 사망 선고를 하는 날 주체할 수 없는 슬픔은 정말 본인이 아니라면 그 슬픔을 알 수 있을까!

또한 그는 아들의 사망 보험금이 입금된 통장을 안고 펑펑 울었고, 차마 그 돈을 쓸 수 없었다는 말이 공감하지 않을 수 없었다. 지인의 소개로 이광기 씨는 그 돈을 월드비전에 기부를 통해 월드비전과 인연을 맺고 월드비전 홍보대사까지 하게 되었다. 자신의 아이의 죽음을 통해 나아가야 할 방향을 찾았다던 이광기 씨가 슬픔을 극복하기 위한 과정은 만약 내가 같은 상황에 처한다면 나도 그렇게 할 수 있을까라는 생각을 해보았다.

“거듭 말하지만,
내 아들 석규를 통해 나눔을 알게 되었다.
석규가 나에게 커다란 선물을 주고 간 거다.” p151

태어난 아이를 보면 웃음을 짓던 날 그 웃음은 꽃이라고 할 수 있다. 그 아이가 떠나간 뒤 흘린 슬픔의 눈물은 그 꽃의 열매인 것이다. 이 책에서 이광기 씨는 그 웃음보다 눈물이 더 가치 있고 소중한 것임을 말하고 있다. 왜냐하면 그 열매는 또다시 꽃으로 태어날 테니까 말이다.

인생의 해답을 읽고

인생의 해답 - 어떻게 잃어버린 삶의 방향을 되찾을 것인가
체이스 자비스 지음, 김잔디 옮김 / 비즈니스북스 / 2020년 11월

《인생의 해답》
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《인생의 해답》이라는 책의 주제는 바로 ‘창조성’이다. 또한 더 큰 의미에서 삶을 어떻게 살아야 하는지를 다룬다. 특히 이 책을 읽는다면 인간이 지닌 모든 창조적 기량을 극대화할 수 있다고 한다.
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“어떻게 잃어버린 삶의 방향을 되찾을 것인가.”
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창조성에는 ‘무엇’보다는 ‘왜’가 중요하다. 따라서 ‘무엇’이 아니라 ‘왜’에 집중하라고 말한다. 이 책에서는 어떻게 하면 비판을 내려놓고 자신을 완전히 신뢰할 수 있는지를 보여준다. 필요한 모든 것은 우리 안에 있다는 것이다. 우리의 미래는 다음의 세 가지 전제에 달려 있다고 저자는 말한다.
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첫째, 당신은 날 때부터 창조적이며 새로운 것을 만들고 성장시킬 능력을 거의 무제한으로 타고났다.
둘째, 이 능력에 접근하려면 잠재력을 최대한 발휘할 수 있는 일종의 창조성 근육을 키워야 한다.
셋째, 자신을 창조적인 사람으로 인식하고 주변 세상을 도화지로 받아들여 꾸준히 아이디어를 표현하면, 진정으로 원하는 삶을 직관적으로 창조할 수 있다.
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우리는 모두 예술가로 태어났다. 우리는 모두 창조성을 타고난다. 과연 당신은 이 말이 믿겨 지는가? 사람들은 대부분 현재의 삶과 실제로 원하는 삶 사이에서 괴리감을 느낀다. 그리고 이 격차를 좁히기 위해 그 격차를 직시하고 타고난 능력을 발휘해야만 한다. 그러기 위해서는 ‘내면의 소리에 귀를 기울여라’라고 저자는 말한다. 해답은 항상 당신의 직감 안에 있다는 것이다. 직감은 우리가 보유한 가장 강력한 도구다. 특히 ‘감성적’ 직관은 크리에이터뿐만 아니라 인류가 부여받은 필수적 재능이라고 한다. 하지만 평생 직감을 무시하도록 적응했기 때문에 자기 직감에 다가가 이를 신뢰하는 것이 쉽지 않다. 따라서 무엇보다 중요한 것은 일단 시도해야 한다고 다음과 같이 말한다.
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“시작이 중요하다. 무엇보다 일단 시도해야 한다. 지금 가진 것으로 할 수 있는 걸 하라. 아무리 시간이 흘러도 올바른 타이밍이 됐다는 느낌은 절대 들지 않는다. ‘준비된’ 상태가 오지도 않는다. 지나치게 준비만 해선 안된다. 준비되기 전에 시작해야 한다. 두려움을 안고 시작하라. 불확실하지만 그래도 시작하라. 누구보다 창조적이고 행복하며 성공한 사람들의 비밀은 ‘그냥 시작했다’는 데 있다.” p62
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전 세계 1,000만명의 꿈을 설계한 아트 크리에이터의 인생 수업을 이 책을 통해서 들어보자.
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#책속으로
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“창조성이 에너지가 무한히 솟아나는 원천이란 사실을 받아들인다면 억압된 창조성은 거대한 에너지 배수관임을 알 수 있다. 창조되지 못한 작품과 표현되지 못한 자아는 내면에 납추처럼 도사리고 앉아 당신을 끌어내리고 건강한 사람이 일상생활에서 얻는 만족감을 약화시킨다.” p41
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“새로운 사고방식을 받아들이고 삶을 바꾸려면 두 가지를 믿어야 한다. 첫째, 당신의 상황(무엇이든)은 나아질 수 있다. 둘째, 당신에겐 그 변화를 일으킬 능력이 있다.” p131
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“심리학자인 미하이 칙센트미하이가 창안한 용어인 ‘몰입’은 우리가 ‘무아지경’에 빠져서 힘들이지 않고 집중하는 상태를 뜻한다. 몰입 상태에 도움이 되는 요소가 여럿 있지만 몰입은 조명 스위치처럼 껏다 켰다 할 수 있는 게 아니다. 이 상태는 찾아왔다가 떠났다가 할 테지만 당신은 어느 쪽이든 계속 일해야 한다. 몰입 상태 상이에 존재하는 잠잠한 시기에는 솔깃한 방해물들이 눈에 띄기 시작한다. 상관없는 아이디어는 적어 둔 다음 잊어버리고 하던 일을 계속하는 원칙을 지키지 않으면 다시 몰입 상태로 돌아가지 못할 것이다. 그리고 아무것도 끝낼 수 없다.” p197
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“우리는 각자 신념과 의심 사이에서 중간 지점을 발견하여 그곳에서 편안해지는 법을 배운다. 창조성의 고난에 점차 익숙해진다. 이런 감정적 굳은살을 강화하라.” p266
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《나는 오늘도 아무렇지 않은 척합니다》

나는 오늘도 아무렇지 않은 척합니다
라오양의 부엉이 지음, 하진이 옮김 / 다연 / 2020년 12월

《나는 오늘도 아무렇지 않은 척합니다》

《나는 오늘도 아무렇지 않은 척합니다》라는 이 책은 다음과 같이 총 5파트 27개의 글로 이루어져 있다.

PART 1 그래, 어른이 된다는 건 참 김빠지는 일이야

PART 2 사랑한다는 건 두 사람이 서로의 정신병을 치유해주는 것이다.

PART 3 울부짖어서 모든 문제가 해결된다면 아마 이 세상의 주인은 당나귀가 됐을 것이다

PART4 미안하지만 당신의 청춘은 이미 잔액 부족 상태이며 충전도 할 수 없다

PART 5 실상 시간은 그저 모든 병을 완치시킬 수 있다고 떠벌리는 돌팔이 의사에 불과하다.

이 책은 인생의 여러 문제에서 발생하는 감정 등을 다스리는 기술이나 노하우 만을 알려주기보다는 많은 구체적인 사례를 이야기하면서 위로와 힘을 준다. 특히 이 책의 저자는 후회와 절망, 고통으로 가득 차 속수무책인 우리의 인생 문제에 대해 다음과 같이 프롤로그에서 말한다.

당신이 절망에 무너지는 순간들, 당신을 불안에 빠뜨리는 일들, 당신이 도저히 헤쳐갈 수 없다고 느끼는 난관들은 어차피 당신 힘으로 견뎌 나아가야 한다. 모든 것이 속수무책인 현재와 원한 대로 이루어진 내일 사이에, 온 세상을 가득 채우는 근심 걱정과 뜻하는 대로 문제가 해결되는 순간 사이에는 아직 많은 시간이 남아 있다. 이 세상 곳곳에는 눈에 보이지 않는 투명한 장벽이 당신을 가로막고 있지만, 어차피 뚫고 나가야 하는 것이라면 온몸으로 부딪쳐라. 기껏해야 엉덩방아 찧는 것 말고 더 있겠는가?

하지만 성장에서 가장 중요한 임무는 자신을 닦달하며 채찍질하는 게 아니라 어깨에 짊어진 짐을 덜어주는 법을 배우라고 말한다. 즉 이 세상을 살아가는 사람으로서 이 세상이 당신을 걱정하며 마음 졸이도록 만들지 말라는 것이다. 하지만 우리는 아무리 옆에서 “마음에 두지 말라”고 조언해줘도 그 말을 듣지 않고 그 말을 마음에 담아두거나 그 말에 내내 연연한다. 어른이라고 매일 괜찮은 척하는, 오늘도 아무렇지 않은 척하는 삶을 살아가는 우리가 읽어보면 좋은 책이다.

#좋은문장

가장 좋은 방법은 사소한 일에 끝까지 매달리거나 자기보다 잘난 사람과 비교하거나 지나간 일에 연연하지 않는 것이다. 그저 묵묵히 노력하며 스스로를 발전시키는 것이다. p40

성장은 그동안 내가 굳게 믿었던 것들을 끊임없이 의심하며 과거의 껍데기를 깨고 새로운 지혜와 좋은 성품을 키워내는 것이다. 불확실성과 혼란 속에서도 좀 더 나은 자신이 되기 위해 다음 단계로 올라서는 것이다. p68

인생을 스쳐 지나가는 수많은 사람 속에서 당신을 깊이 사랑해주는 한 사람을 만나 함께 손을 잡고 동행하는 것이다. 서로를 소중히 여기기도 하고, 마주 보고 미소도 짓고, 상처받은 마음을 어루만져주기도 하고, 혹은 죽기 살기로 싸우면서 수많은 기억을 쌓아간다. 그리고 마지막에는 ‘당신이 있어서 좋은’ 행복한 인생을 만들어낸다. p127

똑똑한 사람은 끊임없이 자신의 생각이나 주장을 의심하고 되짚어 보는 데 반해, 바보는 자신에 대한 믿음이 확고부동하다는 사실이다. p174

악풀러가 욕설을 퍼붓는 이유는 사람들의 주목을 받고 또 상대방을 분노하게 만들기 위해서이다. 이는 그들의 비참한 현실이나 실패한 인생에서 유일하게 존재감을 찾을 수 있는 중요한 방법이다. p212

변화는 하루하루가 쌓이는 기나긴 과정이다. 단 며칠 만에 괄목상대할 수 있는 큰 변화를 바라서도 안 되고, 한순간에 환골탈태할 수 있기를 바라서도 안 된다. 그것은 변화가 아니라 성형 혹은 장기의식에 가깝다. 변화는 눈에 보이지 않는다. p288

방구석 미술관 2 한국편을 읽고

방구석 미술관 2 : 한국 - 가볍게 시작해 볼수록 빠져드는 한국 현대미술 ㅣ 방구석 미술관 2
조원재 지음 / 블랙피쉬 / 2020년 11월

《방구석 미술관 2 한국》

“왜 우리는 서양미술에 열광하면서 한국미술에는 관심을 가지지 않을까?”

“왜 우리는 미술이라고 하면 서양미술을 먼저 떠올리고, 무엇보다 먼저 서양미술‘사’라는 역사를 공부하려고 할까?”

《방구석 미술관 2》에서 저자는 ‘반 고흐는 아는데 왜 김환기는 모를까’라는 질문을 던지며 이 책을 시작한다. 사실 이 책에의 목차를 펼쳐보면 10명의 화가가 소개되어 있는데, 소를 사랑한 화가 이중섭과 비디오아트의 선구자 백남준을 제외하면 대부분 사람에게 낯선 화가일 것이다. 그래서 저자는 《방구석 미술관 2》에서는 20세기 초부터 현재까지 1세기 동안 한국 현대미술의 흐름의 맥을 짚어 보고, 한국태생 미술가 10명을 방구석으로 초대해 그들의 삶과 예술세계를 이야기한다. 그 10명의 한국 화가는 다음과 같다.

01 소를 사랑한 화가 이중섭

02 한국 최초의 여성 서양화가이자 원조 신여성 나혜석

03 한국 최초의 월드 아티스트 이응노

04 한국 추상미술의 선구자 유영국

05 아이의 낙서처럼 심플한 그림 장욱진

06 한국에서 가장 비싼 화가 김환기

07 서민을 친근하게 그려온 국민화가 박수근

08 독보적 여인상을 그린 화가 천경자

09 비디오아트의 선구자 백남준

10 돌조각을 예술로, 모노파 대표 미술가 이우환

예전에 제주도에 여행을 갔을 때, 서귀포시에 있는 ‘이중섭거리’를 간 적이 있었다. 이중섭 미술관을 구경하면서 이중섭 화가는 제주도 사람이었나하는 생각을 한 적이 있었다. 《방구석 미술관 2》에 첫 번째 소개된 ‘소를 사랑한 화가 이중섭’편을 읽어보면 왜 그가 제주도까지 내려가게 된 이야기가 자세히 설명되어 있다.

“그래도 이때 중섭은 제주 서귀포에서 새로운 대상을 발견합니다. 집 앞에 끝없이 펼쳐진 서귀포 바다는 춥고 시린 가슴을 조금이나마 푸르게 해주었을 것입니다. 배가 고프면 바닷가에 나가 아이들과 게를 잡아먹으며 소박한 행복 또한 느꼈을 것입니다. 갑작스러운 전쟁으로 그림다운 그림을 그릴 재료도, 도구도 없던 시기. 천생 화가인 중섭은 나무판자에라도 그림을 그립니다.” p24

다음에 제주도에 여행을 간다면 이중섭 미술관을 방문한다면 이중섭 화가의 그림 속에서 그의 절망과 시련을 느낄 수 있을 것 같다.

《방구석 미술관》에 이어 《방구석 미술관 2》도 화가의 삶이 미술을 낳는다는 것에 중점을 두고 한국 현대미술가의 삶에 대해 자세히 소개하고 있기 때문에 그들의 작품을 이해하는 데 큰 도움이 된다. 그리고 20세기 한국 현대미술가 10인의 작품 150여 점 수록되어 있으니 이 작품만으로도 충분히 20세기 한국미술을 만날 수 있다.

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