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한번 시작하면 잠들 수 없는 클래식 - 24명의 대표 작곡가와 함께 떠나는 유쾌한 클래식 여행
음플릭스 지음 / 빅피시 / 2026년 3월
평점 :
클래식이 이렇게 재미있을 수 있나요?
빅피시에서 출판한 <한번 시작하면 잠들 수 없는 클래식>은 클래식 유튜브를 운영하고 있는 세 명의 음악 교사분들께서 쓰신 책입니다.
클래식 초보도 쉽게 이해할 수 있게 시대에 따라 대표 작곡가들의 이야기와 추천 클래식 음반을 소개하고 있습니다.
이런 경험들 다 해보신 적 있으실 거예요.
음악이 풍경에 스며드는 순간 기억이 박제되는 경험을요. 그래서 여행 때 일부러 음악과 함께 하시는 분들도 많으시죠. 저도 지나간 시간들을 떠올려보면 그 시절의 음악과 촉감으로 남아 있는 경우가 있습니다.
아직 클래식은 많이 알지는 못하지만, 나이가 들수록 그렇게 클래식 음악들이 좋더라고요. 고전소설을 최근에 더 많이 읽게 된 이유와 비슷한 것 같아요.
알고 있는 음악가와 음악도 많았지만 처음 알게 된 스토리, 음악들도 있어 너무 신선하고 즐거웠답니다.
클래식을 공부하고 싶으신 분들, <한번 시작하면 잠들 수 없는 클래식>으로 시작해 보시면 어떨까요?
"조스캥은 음들의 주인이다. 음들은 조스캥의 의지대로 해야 하지만 다른 작곡가들은 음들의 의지대로 한다." - 마르틴 루터
조스캥은 다성음악의 정수라고 하는 여러 명이 다른 멜로디를 동시에 부르는 음악의 대가입니다. '모방 대위법' 즉 돌림 노래 형태를 처음 만들어 냈다고 해요.
조스캥의 대표 음악인 '아베마리아, 조용한 처녀'를 듣다 보면 유럽의 어느 조그만 성당에 있는 듯한 느낌이 드네요.
바로크 시대에 들어 음악은 '감정'을 중요시하게 되었습니다. 중세와 르네상스 음악이 질서와 조화를 추구했던 것과 달라진 점이죠. 그래서 곡 안에서도 극적인 변화와 대비가 나타나기 시작했다고 해요.
바로크 시대의 대표 거장은 우리가 잘 알고 있는 비발디, 헨델, 바흐가 있어요.
비발디가 사제였네요. 하지만 음악에 빠져 있어 미사는 드리지 않고 음악만 하는 사제로 포지셔닝 하다 베네치아 고아원의 음악 교사로 부임했다고 하는데요.
비발디 하면 사계가 가장 기억에 남는데 이 책 덕분에 '사계 봄 1악장'과 '사계 여름 3악장'을 다시 들어볼 수 있었어요. 헨델의 '할렐루야', '리날도 중 '울게 하소서'는 언제나 영혼을 울립니다.
고전 시대에는 계몽주의 바람이 불어 과학, 철학, 정치, 예술이 모두 이성의 이름 아래 새로이 태어나고 음악도 그에 포함되어 있었다고 해요. 그리고 가장 달라진 것은 음악들의 주체가 시민에게까지 퍼져나갔다는 거라네요.
교향곡의 아버지 하이든의 이야기 중 흥미로웠던 건, 그의 사후에 당시 골상학이 유행이라 두개골을 누가 훔쳐 갔다고 해요. 결국 145년 만에 찾게 된 그의 두개골은 기존의 이름 모를 두개골과 함께 머리 둘 해골이 되어 묻혀있다고 해요.
모차르트의 이야기는 너무 많이 들으셨죠?
얼마 전 보았던 아메데우스에서 느낌은 현재형이라면 모차르트는 심각한 ADHD가 아닌가 하는 생각을 했었는데요.
학자들은 단순한 미성숙한 장난이 아닌 억눌린 사회적 스트레스나 고압적 귀족 사회에 대한 반발 혹은 자신의 불안을 해소하는 수단이었을지 모른다는 이야기를 하고 있다고 합니다.
베토벤은 고전주의의 양식을 넘어서 인간의 정신과 자유에 대해 작곡, 노래하기 시작한 작가라고 하죠.
대표적인 곡이 <교향곡 3번 영웅>이라고 해요. 보나파르트 즉 나폴레옹에게 헌사되었던 이 곡은 황제 즉위 후 이름이 바뀌어 영웅이 되었다고 합니다.
어릴 적 불멸의 연인을 재미있게 봤었는데요. 아직도 정확히 누구와 사랑을 나눴던 것인지 밝혀지지 않았어요.
이 시대에는 마음이 시키는 대로 감정을 솔직하게 표현하는 게 핵심이었다고 해요.
서른한 살 매독으로 인해 이른 죽음에 이르게 된 슈베르트는 겨울 나그네, 피아노 5중주 숭어뿐 아니라 마왕이나 교향곡 8번 미완 같은 곡들을 남겼습니다.
흥미로웠던 건 슈만이었어요.
슈만은 평생 자기 안에 두 인격이 있다고 믿었대요. 격렬하고 충동적인 자아 '플로레스탄'과 사색적이고 감성적인 자아 '오이제우스'로 실제 카니발에 이 두 이름으로 악장이 들어가 있다고 하네요.
결국 정신 분열로 쇠퇴해진 슈만의 아내는 클라라, 즉 슈만의 평생의 제자 브람스가 평생 사랑한 여인이었죠. 슈만과 클라라는 평생 정신적 친구로 서로 존중하며 지냈다고 합니다.
지금 슈만 연극이 하던데 보러 가고 싶네요.
후기 낭만 시대로 접어들면서 음악가들은 자연과 우주, 인간의 운명 심지어 인류 전체의 역사를 음악에 담으려 했다고 해요. 그러면서 오케스트라도 점점 커지고 악기도 다양해졌고요.
말러는 "교향곡은 세계를 담아야 한다"라는 말을 하기도 했는데요.
이런 생각으로 말러의 교향곡은 기존에 들어가지 않던 다양한 무질서한 파편의 소리들이 들어가게 되었다고 해요.
실패했다가 다시 일어선 라흐마니노프의 <피아노 협주곡 2번>이 인간적 고백과 제기의 상징이었다면 <피아노 협주곡 3번>은 극한의 도전이자 거장의 고독을 음악적으로 옮긴 걸작이라고 해요. 피아노 협주곡 2번은 슬픈 서정성이 뛰어난 작품이라 귀에 많이 맴도네요
바그너는 인간적으로는 아주 별로였던 사람 같아요. 친구를 배신하고 아내를 뺏고, 평생 빚을 지고 도망 다니는 반역자... 그렇지만 그의 음악은 영원하네요.
오페라 오케스트라를 보이지 않는 공간으로 숨겨버린 게 바로 바그너의 아이디어였다고 하는데요.
'트리스탄과 이졸데', '로렌그린', '탄호이저' 등 수많은 오페라와 작곡을 남겼지요.
음악의 인상주의자가 바로 드뷔시래요. 드뷔시는 음악을 머리가 아닌 피부로 느끼게 해준 최초의 작곡가로 소리에도 온도와 습도가 있고, 색이 있다는 것을 알려주었어요.
천재였던 스트라빈스키는 발레음악 불새로 20대에 이미 세계적으로 유명한 작가가 되었지만 현대음악의 원시주의부터 신고전주의까지 다양한 스펙트럼을 추구한 작가였습니다.
스트라빈스키도 이전에 봤던 뮤지컬을 통해 좀 더 인간적인 캐릭터를 이해할 수 있었던 것 같습니다.
저는 너무 재미있게 이 책을 읽어서 빅피시의 또 다른 책 <클래식 왜 안 좋아하세요?> 도 보려고요.
클래식 좋아하시는 분들 재미있게 들으며 읽을 수 있는 책입니다.
추천드려요~!
출판사에서 도서를 제공받아 주관적으로 작성한 서평입니다.
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