개님전

개님전 ㅣ 시공 청소년 문학 50
박상률 지음 / 시공사 / 2012년 5월

처음에 책을 읽기에 아무 부담이 없고 동네 아저씨가 해설하는 듯한 말투로

해악과 풍자가 가미된 소설이라고 봐야 할 것이다.

온통 사투리버전의 말투와 고향의 냄새가 가득한 정서가 이 소설의 전체적인 분위기를

주도하고 있다.

소박하지만 진도의 개를 소개하며 사라져가는 고향모습에 대한 작가의 애틋함이 묻어 있는

소설 개님전. 특히 작가가 전라남도 진도 출신이라 고향을 누구보다 잘 알고 있어 소설속에서 서술하고 있는 모양새를 보면 그림으로 보는 듯한 착각과 함께 고향의 향수를 느낄 수 있어 매력적인 소설로 보인다.

개의 눈으로 바라본 인간의 모습을 풍자하고 여러 가지로 시사 하는바가 크다고 할 수 있다. 또한 독특한 기법으로 개님전의 묘미를 엿볼 수 있는데 그 중 하나가 바로 판소리 가락이 생각날 듯하면서도 동화 같은 소설의 맛을 살린 소설이다.

구수하면서도 소박한 농촌의 향수를 생각하며 부담 없이 읽기를 원하시면 개님 전을 추천해 본다.

괜찮다, 우리는 꽃필 수 있다

괜찮다, 우리는 꽃필 수 있다 - 김별아, 공감과 치유의 산행 에세이
김별아 지음 / 해냄 / 2012년 5월

평지만 걸어 다니던 평지형 인간이 어떻해 산을 좋아하게 되었는지 산에 심취한 이유를 실제 산행을 통해서 구구절절 기술한 에세이집이다. 산을 통해서 자연을 배우고 아이들에게 살아있는 교육을 실천하는 작가 김별아.

정말 추운날씨 속에서 산행을 계획하고 무리속에서 강행군의 산행이 고군분투하는 모습이 인상적으로 느껴졌다. 아니 성인은 그렇다고 치더라도 아이들이 어떻해 어머니를 믿고 따라 갈 수 있는 것인지 신기할 따름이다. 심지어 크리스마스 날에도 아이들과 산행을 혹한기 강추위 속에서 강행군을 지속한다. 생명이 위험할 수도 있는 고난도 산행을 가족과 한다는 것은 어쩌면 의미있는 일이 될 수도 있을 것이다. 책속에서 작가의 힘든 산행의 기록과 흔적들을 보면서 나도 어쩌면 그 모습을 동경했는지도 모를 일이다.

내가 이 책이 좋았던 또 하나의 이유는 도종환씨의 '시' 부터 시작해서 최승호씨 등 좋은 시들이 곳곳에 등장해 자연과 어울러진 감정을 잘 살린것 같은 느낌을 받았기 때문이다.

등산을 단순히 다이어트를 위한 운동으로 생각하면서 취미삼아 놀면서 편하게 생각하기엔 이 책에서 느낄 수 있는 느낌과 감정은 사뭇 다르다. 이 책은 공감과 치유의 산행에세이라고 봐야 정확한 표현일 것이다. 책 내용은 산행기록을 담고 있지만 그녀와 가족이 어디를 목적지로 했다기 보다는 산행을 이어가면서 느끼는 삶의 일상, 그리고 추억, 반성과 회한의 감정을 공유할 수 있어 좋았던 것 같다. 중간중간에 다양한 에피소드와 사연들이 박혀있어 책을 읽는 독자로서는 편하고 산행의 어려움, 자연에 맞설 수 없는 한낱 나약한 인간의 모습도 잘 묘사되어 있다.

작가는 가족이라고 해서 특별한 애정을 갖고 등산을 하는 것은 아닌것처럼 보인다. 물론 아이들에 대한 남다른 애정은 느껴지지만 그것도 책 속에서는 많이 아끼고 있는 듯 보였다. 남편이라고 특별대우나 차별의 모습은 찾아 볼 수 없다. 남편도 나중엔 산행을 잘 하게 되리라는 추측과 간단한 격려, 자신의 도움을 남편이라서 준 것이 아니라 산행을 위한 당연한 기다림으로 표현했다. 산을 타면서 많은 대화를 하거나 다른 짓을 하기 위한 배려는 찾아 볼 수 없다.

그저 산을 타면서 자연을 보고 마음속으로 대화하며 느끼며 홀로 자신에게 자문자답을 한다. 이러한 결실로 나온 것이 이 책일지도 모른다. 편하게 그냥 평지만을 걷기 원하는 사람에게 이 책은 도전이 될 것임은 틀림없다. 

황주리 그림소설 '그리고사랑은'

그리고 사랑은 - 사랑에 관한 짧은 노래
황주리 지음 / 예담 / 2012년 6월

인생을 살면서 인생의 선배로서 나이가 들어 느끼는 것들에 대한 이야기를 듣는 것은 분명 의미있는 일인것 같다. 황주리 그림소설 '그리고 사랑은'에서 들려주는 사랑에 관한 짧은 단편 이야기를 9편으로 나누어 들려준다. 하지만 사랑에 대한 이야기를 전적으로 하는 것 같지는 않다는 느낌이 든다. 사람사는 이야기, 인생에 대한 이야기를 하다 보니 자연스럽게 사랑에 대한 이야기가 나온다고 하는 것이 맞을 것이다. 그 만큼 사람이 살면서 인생에 대한 스토리를 나열하다 보면 사랑을 빼고 이야기 할 수 없는 것 같다.

첫번째 이야기에서 아홉번째 이야기에 이르기까지 등장하는 인물이 모두 다르지만 한 사람의 인생이야기, 사랑이야기 같은 느낌이 든다. 그림으로 표현하는 소설은 글을 읽으면서 상상하는 상황들을 시각적으로 다시 볼 수 있어 쉽게 느낌으로 와 닿는 것 같아서 좋았다. 그림에 대해서 예술가가 아니라 잘은 모르지만 미술 전시회에서나 볼 수 있는 색채성이 강한 그림들이 주류를 이룬다. 책을 보면서 종이와 활자로 가득찬 책 한 장 한 장을 넘길 때와 그 느낌이 사뭇 다르다.

사랑에 대한 아픔의 뒤에는 인간의 욕망이 숨겨져 있다는 느낌을 지울 수 없게 만드는 소설인 것 같다. 화가이면서 예술가에 대한 아픔이 있어서인지, 아니면 주위에 그런 아픔을 안고 살고 계시는 분이 있는 것인지 모르겠지만 예술가에 대한 아픔과 어려움이 소설에 간혹 묻어 있는 느낌이다. 글을 쓰는 작가도 한 예술가의 범주에 들어가서 인지 본인의 그림을 소설과 접목하여 소설과 그림을 동시에 표현한 것 같아 새로운 느낌의 그림소설을 읽은 것 같다.

혹시, 서점에서 신작소설이나 책이 눈에 띄여 황주리 그림소설을 볼 수 있는 기회가 된다면 지금 하고 있는 이야기가 약간의 공감이 될지도 모를 일이다.   

주원규 소설 '광신자들'

광신자들 ㅣ 작가정신 소설락 小說樂 1
주원규 지음 / 작가정신 / 2012년 6월

>처음에 이 책을 접하게 된건 작가 주원규님의 '작가소개'란을 보고 독특하고 괘짜 같은 그의 생활 반경이 소개되어 있었기 때문이다.  '지금은 변두리 여인숙이나 도서관을 서재 삼아 글을 쓰며, 전기공으로 짬짬이 일을 한다?'

소설속에 등장하는 인물들은 사회 현실에 대한 불만을 토로하고 현실을 고발하는 듯한 느낌을 받았다. 그 인물들을 살펴보면 학교에서 왕따를 당해 어느새 무기 제작에 골몰하는 오타쿠가 된 농, 

아무 생각 없이 단순 무식을 남발하는 변두리 양아치 기,

그리고 기보다는 좀 더 영악해 보이지만 따지고 보면 거기서 거기인 도,

책을 읽어보면 극악무도한 행위를 저지르는 인물들을 보면서 가끔 희극화하여 폭소를 자아 내기도 한다. 『광산자들』에서 전개되는 사건을 '합리적으로' 이해하는 것은 아주 곤란한 일이다.

일반 독자들이 읽어 본다면 '이해하기 힘들다'는 평이 지배적이리라 생각된다. 그럴수밖에 없는 것이 도저히 납득될 수 없는 사건들의 연속과 평범한 일반인들이 아닌 테러에 대한 이야기가 서슴없이 등장하기 때문이다.

 그렇다고 나는 이런 소설류를 비판할 생각은 없다. 정형화된 스토리나 일반적인 소설을 보다가 탈사회적인 파급력인 강한 소설도 나름 매력적이기 때문이다. 그렇다고 꼭 무겁고 우울한 것도 아닌 희극화된 블랙코미디 같은 맛으로 따지면 맵고 자극적이지만 가끔 끌리는 맛이라고 할까.

아무튼 서울에서 펼쳐지는 '테러'라는 무거운 단어에 어울리지 않게 블랙코미디 요소가 잘 결합된 소설. 광신자들. 분열되고 혼란한 세계를 가볍게 뒤집는 블랙코미디로 폭소를 자아내지만 그 내면을 보면 '우리 사회를 고발하고 경종을 울리는 메시지를 담고 있는 것이 아닐까' 라는 개인적인 생각을 해 본다.

김도연 소설 '아흔아홉'

아흔아홉 ㅣ 작가정신 소설락 小說樂 2
김도연 지음 / 작가정신 / 2012년 6월

책을 읽기 전에 책소개를 잠깐 봤었는데 볼수록 '아흔아홉이 무엇을 의미할까' 라는 의구심만 가득했다. 초반부에 소설 전개는 꽤 좋았던 것으로 생각된다. 그래서 내가 이 소설을 줄기차게 읽어 나가지 않았나 싶기도 하고 나의 호기심을 더욱 자극하기에 충분했다. 의외로 소설 말미에 가서는 끝맺음이 약간의 아쉬움과 석연치 않은 여운이 남는다. 아무리 소설이라고 하지만 요즘 세상에 불륜을 저지른 사람과 소풍을 갈 수 있을까? ㅎㅎ 그저 웃음만 나온다.

"어린 시절엔 정말로 대관령이 아흔아홉 굽이인 줄 알았어"

"아니란 말이야?" 아내의 눈이 동그랗게 변했다.

"근데 왜 하필 아흔아홉 굽이야?"

"백 굽이라고 하면 허탈하잖아"

"올라가고 싶은 생각도 안 들 것 같아요" Y가 거들었다.

"아흔아홉은 허파에 바람 든 사내들을 부르는 고갯길" 아내의 한탄조였다.

-소설 '아흔아홉' 中에서-

김도연의 소설의 주된 요소는 '로드무비(road movie)'라고 말한다. 로드무비는 말그대로 장소의 이동을 따라가며 전개되는 영화의 한 장르를 일컫는 말이라고 한다. 그냥 '여행소설' 이라고 하기엔 너무 부족해 보이기 때문에 붙여진 이름이랄까.

그러나 나는 이 소설을 읽으면서 영화의 한 장면 한 장면 처럼 장면묘사가 탁월하다고 말하고

싶다. 어쩌면 책을 읽고 있지만 영화 스크린의 한 장면을 그려 주는 느낌도 들때가 있다. 초반부에는 이런 장면 묘사가 좋았던 것 같다.

중간중간에 비약적인 시간의 흐름과 사건의 인과 연을 독자가 추측하고 작가의 의도대로 따라 갈 수 밖에 없는 구조로 되어 있다. 이 부분도 약간의 아쉬움으로 남는다. 하지만 이것도 김도연 작가의 스타일이나 특징이라면 더 할말은 없다. 나름대로 나쁘지 않았기 때문이다. 읽으면서 생각하고 의도를 파악할 수 있으니.

때로는 시원시원하고 소탈하면서 이상적인 작가의 세계가 엿보이는 소설. 아흔아홉.

소설속에 등장하는 주인공들은 대관령 고갯길 아흔아홉을 넘어가며 더욱 현명해진 눈으로 세상을 바라보게 되지만 끝이없는 여행을 계속해야 하는 암시를 보여주며 이 소설은 끝을 맺는다.

용서와 화해가 동반된 처음이자 마지막 대관령 고갯길의 소풍.

책 뒤에 해설 부분은 작가의 선배인 이효석의 '메밀꽃 필 무렵'과 여행적인 요소와 길을 해설하고 있지만 거기에 비할바는 아니다. 김도연 작가가 아무리 로드무비적인 구성 요소를 담고 있다고 하지만 이효석의 '메밀꽃 필 무렵'과 가히 비교하는 오류는 범하지 말았으면 한다.

그냥 나름대로 소설 구성 방식과 전개가 독특해서 한 번 쯤 볼만한 책으로 보는 것이 올바른 시각이 아닐까.