<앤디워홀의 위대한 세계>전시회 관람후기

Andy Warhol (Paperback)
Warhol, Andy / Steidl / 2010년 9월

덕수궁 뒤에 있는 서울시립미술관의 앤디워홀 작품전시회를 다녀왔습니다. 앤디워홀은 마를린 먼로나 마이클 잭슨등 유명인들의 모습을 소재로 그의 독특한 예술작품을 만들어 유명하기도 합니다.
 
앤디워홀, 앤디워홀이라는 이름을 친숙히 많이 들어 보기도 했고, 그의 작품들이 이곳저곳 모사되고 복사되어져 있고, 또 텔레비젼이나 여러인쇄물에서 간접적으로 친숙해져 있기도 합니다.
 
서울에 올라간 기회를 이용해 이번전시회도 관람하게 되었습니다.
 
전체적으로 그의 작품들이 지금2010년의 시점에서는 그렇게 혁신적이고 대단하게 느껴지지는 않았습니다. 그가 주로 활동했을 60~80년대 에는 그의 작품제작방법이라든가 미술작품들이 기존과는 다른 혁신적이고 이상하고 기이하게 받아들여져 유명해졌겠지만, 현대인들에게는 여러 다양한 시각문화와 예술들의 경험이 현대인들에게 많아 졌기 때문에 그의 작품이 현시점에서 우리에게 무언가 감흥과인상을 준다기 보다는 당시에 미국에 이러한 유명한 작가가 있었고, 그의 모습이 이러했다는 회고전, 역사전 개념의 전시회로 우리들에게는 느껴질것 같습니다.
 
그의 작품들은 유명인들의 모습을 크게 사진으로 인화해 캔버스에 오려붙인후 물감으로 덧칠하여 독특한 느낌을 만들어 내는 것이나, 인스턴트 스프캔의 모습을 그린것, 사과상자같은 인스턴트 식품의 종이박스 상자들을 겹겹이 쌓아놓은것, 그리고 현재 미술전시관에 가서 흔히볼수 있는 현대작가들의 작품고 유사한 그림들이 대부분이었습니다.
 
아마도 그의 당시의 작품들이 후대의 작가들과 미술계에 영향을 모두다 주었고, 지금은 더더욱 새롭고 현대적인 작가와 작품들이 많아진것 같습니다.
 
그리고 그가 유명해진대에는 그 스스로의 작품이 천재적이고 훌륭했다기 보다는 미국이라는 문화권력과 언론의 힘이 그를 그렇게 일부 이상화하고 상품화했고 그를 유명하게 만들었다는 느낌이 들기도 했습니다.
 
우리나라도 신장된 문화의 힘과 국가의 힘을 바탕으로 앤디워홀처럼 유명하고 훌륭해질 가능성이 많은 작가의 작품을 소개하고 드러내준다면 한국에서도 그와같은 유명작가가 나오지 말란법은 없을것 같았습니다.
 
한마디로 이번전시회의 느낌은 누구라도 창의와 혁신으로 노력하고, 좋은 홍보와 기회를 가진다면 유명해 질 수 있겠다란 것이었습니다.
 
인상적인 것은 앤디워홀이 예술과 삶, 인생에 대해서 말한 몇마디씩의 경구들이 전시회장 이곳저곳에 큰 글씨로 붙어 있어서, 삶과 예술에 대해서 재밌게 생각해볼수 있었습니다.

<모네에서 피카소까지>미술전시회 관람후기

피카소 - 열정으로 예술을 창조한 화가 ㅣ Who Was 후워즈 어린이 롤모델 시리즈 2
트루 켈리 글.그림, 김재홍 옮김 / 을파소 / 2010년 4월

서울 예술의 전당 한가람미술관에서 열리고 있는 <모네에서 피카소까지> 미술전시회를 다녀왔습니다.
 
미국 필라델피아 미술관의 전시품들을 대여하여 우리나라에 지난해말부터 지난 주말까지 전시하였습니다.
 
이번 전시회는 고흐의 작품 2점, 르누아르, 모네, 마네를 비롯한 인상주의 작가들의 작품 그리고 피카소를 비롯한 현대 작가 작품, 그리고 미국의 근현대 작가들의 작품등 총 100여점 이상의 진품 미술품들을 볼 수 있는 기회 였습니다.
 
전시관은 1관 사실주의 작가, 2관 인상주의, 3관 피카소와 현대  4관 미국미술 이렇게 전시되어 있었습니다.
 
개인적으로 미술에 관심가지고 눈뜨게 된지 얼마되지 않았고 특히 고흐에 대한 관심이 시발점이 되어 미술에 대한 전반적인 시각을 넓혀가고 있기에 이번 전시회는 꼭 가고 싶었습니다.
 
1관 사실주의 작가전에서는 여러 19세기의 작품들을 볼수 있었습니다. 풍경화 강의 풍경, 바닷가의 풍경등 그리고 여러 모습들이 우리가 통상 미술책이나 여러 매체를 통해서 볼수 있는 구체적 묘사를 해놓은 장면들을 볼수가 있었습니다.  

그림들을 처음 보았을 때는 인상주의 화가들의 그림처럼 약간 흐릿하기도 하고 정밀하지 않아 혹시 이거 인상주의가 아닌가 했지만 2관 인상주의관으로 들어가자 1관이 사실주의인 것의 이유가 명확히 알수 있었습니다.
 
2관 인상주의전시 에서는 고흐, 르누아르등의 작품이 있었습니다. 1관에서 보다 그림들이 상당히 빛에 흐릿하게 노출되어 표현되어 있었고, 미술책에서 인상주의를 설명하는 빛의 변화하는 모습에 따라 경관을 그린것이란것을 느껴볼 수 있었습니다.
 
3관에서는 피카소와 루오의 그림들을 볼 수 있었습니다. 유명한 작가인 피카소인 그 특유의 삐뚤어진 여인얼굴의 그림들이 몇점있었으나 큰 감흥보다 그의 작품을 보았다는 의미가 컷습니다.
 
4관 미국관에서는 좀처럼 보기 어려운 미국 작가들의 작품을 볼 수 있어서 새로웠고, 그림들이 상당정도 저의 기호에 맞았다고 느꼈습니다. 미국 특유의 모습과 느낌과 인상들을 받을 수 있었습니다.
 
이번전세에서 고흐의 그림은  가세박사의 초상과 정물화 2점이었는데, 가세박사의 초상은 크기가 엽서크기 만한 검은색 스케치 펜화 그림이었습니다. 

 미술책보면 조그맣게 나와있는데 정말 그 정도로 작은 크기였고, 정물화는 그의 특유의 유명한 그림들과는 약간 다르게 초록색이 진한 사실적 정물화 꽃그림이 그려져 있었습니다. 그의 붓터치들의 질감과 물감의 모습을 볼 수 있었습니다.
 
전시회 작품들 전체 거의 다가 오래되어서인지 물감두께가 많이 얇아 보였고, 그림들도 흐릿해보였습니다. 인상주의 르누아르 작품들 앞에서는 그의 붓터치와 희미한 표현기법을 어떻게 표현한 것인지 알고 싶어 뚫어져라 그림과 캔버스를 바라보았으나, 희미하여 그 표현기법을 정확히 느끼지 못했습니다.  

드뷔시 : 오페라 '펠리아스와 멜리장드'를 보고

[수입] [블루레이] 드뷔시 : 펠리아스와 멜리장드
드뷔시 (Claude Debussy) 외 / TDK / 2010년 3월

드뷔시 : 오페라 '펠리아스와 멜리장드 (Pelléas et Mélisande)‘ 를 보고

지휘: 베르나르트 하이팅크 ,연주: 프랑스 국립 관현악단, 2007년 프랑스 샹젤리제 극장 공연실황, NHK BS2방송 녹화방송실황

주말에 드뷔시의 가극(드라마 리릭, 오페라) 펠리아스와 멜리장드를 감상했다.

평소 고전음악을 위주로 음악을 듣다가, 현대음악 쪽으로 올수록 음악적 깊이가 깊어지고 많은 지식과 알 거리들을 요구하기에 그런 음악들은 듣기 자체가 쉽지 않은 듯하다. 먼저 들을 기회가 잘 없는 것도 그 원인중 하나이고, 다른 하나는 근대음악일수록 듣다보면 무언가 구체적 실체가 없는듯하기에 듣기에 상당히 난이도가 있는 듯이 느껴지기에 지레 겁먹고, 지루해지기 십상이기 때문이다.

그러던 중 펠리아스와 멜리장드를 전체대본(약50페이지)과 같이 영상으로 보게 되었는데 이번 감상은 무척 성공적이 었던것 같다. 이 곡을 영상 없이 음반으로만 들었을 때의 느낌은 한마디로 무언가 비극적인 내용의 것을, 여성과 남성의 대사가 위주로된 저음의 오페라 아리아로 가득한 비슷한 색조의 음악이 장시간 연주되는 곡이었다. 그러나 영상과 같이 한글 대본을 곁들여 보게 된 이번 드뷔시 감상은 완벽한 이해와 재미를 느끼게 해주었다.

개인적으로 대학시절 펠리아스와 멜리장드의 대본 일부를 가지고 프랑스어 강독수업을 받은 적이 있었는데 재미없는 고전비극 연극대본의 일부로 느껴졌는데, 오늘 드뷔시의 음악극으로 감상하고 나서는 이 대본에 대한 인상이 완전히 새롭게 달라졌다.

이 극의 간단한 줄거리는 골로가 자신의 아내 멜리장드가 자신의 남동생 펠리아스와 불륜관계가 아닌가를 의심하게 되고, 결국 질투와 의심, 회의에 가득차서 자신의 펠리아스와 멜리장드를 살해한다는 내용의 치정극이자, 끔찍한 비극이다. 그러나 이번 음악극으로 본 이 내용의 느낌은 요즈음 TV드라마에 나오는 온갖 잡다하고 별난 치정극과는 수준 다른 높은 정화된 느낌과 슬픔과 아름다움을 보여주는 한편의 삶의 드라마 였다.

골로의 의심과 자신의 아내에 대한 추궁과 심문 장면은 인간의 극단적인 집착과 끝없는 회의와 탐욕스러움을 보여주었는데, 고전 비극에서 보는 카타르시스(정화)의 감정을 충분히 느끼게 해준 명장면 이었다. 반면교사로 우리가 우리 인생의 한 장면에서 저러한 집착과 집요한 추궁 등을 그 누군가에게 강요하고 고집부린적은 없었는가? 라고 각자 되돌아보게 만들어준다.

이곡의 즐거움이라면 바로 이와 같은 고전적인 사랑과 비극 이야기를 드뷔시가 아주 아름다운 음악극으로 작곡하여 음악과 같이 이곡을 들을 수 있는 재밌는 오페라로 보게 된다는 것이다.

드뷔시는 근대음악가로 음악에 있어서 인상주의를 구축했다고 말해진다. 기존의 멜로디 선율위주의 음악에서 탈피해, 진일보한 음색과 색채위주의 음악을 구축했다고 설명된다. 이 오페라에서 드뷔시의 음악을 듣고 있다 보면, 끝없는 구슬픈 선율의 연속이 계속된다. 밝고 명랑한 아리아나 경쾌함은 한군데도 없고, 몽환적이고 구슬픈 아리아와 대사의 연속이다.

미술에서 고전, 사실주의의 구체적이고 명징한 구성과 삶의 모습들 혹은 종교적인 장면들의 구성이 두드러진다면, 인상주의로 넘어오면서 그림이 빛의 인상과 그때 그때의 장면의 느낌을 화가들이 구성해서 표현하는 것에 집중한 것처럼, 음악에서 드뷔시는 줄거리를 바탕으로 무언가 명징한 사실적인 장면을 묘사했다기 보다는 장면장면의 깊이 있는 심층의 분위기와 느낌을 소리를 통해 외부적으로 표현해놓았다. 무언가 구체성을 느끼기에는 모호하지만, 극전체 분위기를 충분히 느끼게 해주고, 슬프고 정적인 감상으로 몰입케 해주었다.

나중에 이 오페라를 감상하게 될 때 참고로 할 것이 있다. 꼭 반드시 한글 번역대본과 같이 영상으로 감상해야만 진정한 이해가 된다는 것이다. 극의 줄거리를 따라가지 못하고 자칫 음악이나 영상으로만 접하려고 했다간, CD 3장 길이에 2시간 30여분이나 되는 이곡을 지루함속에서 헤맬 수가 있다.

그리고 기회가 된다면 이곡을 대구오페라축제등에서 해외 연주단체가 연주하는 실황으로 들어볼 기회가 있었으면 좋겠다는 꿈을 가져본다. 그리고 이곡은 연주와 노래하기에 상당히 난이도가 있다고 보인다. 극 대본자체가 프랑스어인데 대본길이와 내용이 어마어마하다. 아마 일반 성악가들이 이 프랑스 대본을 모두 다 외우고 그리고 노래 부르는 것도 보통일이 아닌 어마어마한 연간 프로젝트가 될 것 같다. 프랑스어의 발음과 억양을 살려 이극을 연극이 아닌 노래로 부르는 것도 대단한 업적일 것이다. 우리나라 오페라 단체의 자체 제작으로 드뷔시의 펠리아스와 멜리장드를 언제쯤 볼 수 있을까라는 얕은 희망을 가져 본다. 그러나 진정한 음악인들이나 오페라 단체라면 기존의 고전 오페라만 반복하지 말고, 이와 같은 새롭고 다양한 오페라 곡들을 연주하고 연습하여 관객들에게 제공하는 변화된 모습, 혁신적인 모습을 보여줄 의무가 있다고 생각한다.

아무쪼록 클래식 문화가 좀 더 대중화되고, 대구의 문화 애호 학생 및 문화감상자의 저변이 확대되어, 드뷔시의 오페라 펠리아스와 멜리장드 같은 곡도 대구서 연주될 수 있는 날이 빨리 왔으면 싶다.

내 친구 빈센트(박홍규 지음, 소나무) 를 읽고

내 친구 빈센트
박홍규 지음 / 소나무 / 2006년 1월

빈센트 반고흐라는 이름은 친숙하지만, 그의 인생과 삶에 대한 오해는 매우 심각하다. 서양의 위대한 대작가라고 단순히 알고 있다면 그 오해는 더더욱 심각하다. 현재를 살아가는 현대인으로서 그리고 대한민국의 국민으로서 우리는 서양미술과 그들 화가들을 어떻게 받아들이고 나와 어떤 관계로 평가하고 있는가 되돌아 본다면, 우리 보통시민들의 오해와 미술가들의 간격은 무척이나 떨어져 있는듯하다. 모두가 오해와 무지에 따른 간격이라고 볼 수 밖에없다.

빈세트반 고흐를 평전형식으로 기술해놓은 이책은, 무척 재미있고 나의 반면교사로 삼으면서 읽게 된다. 단순히 서양 미술가 고흐에 대한 역사적 기록서가 아니라, 우리 독자로 하여금 나를 되돌아 보게 하고, 나의 인생의 개척을 생각하게 해주고, 나의 발전을 자극하도록 해주는 자기계발서 처럼 읽히게 된다. 왜냐하면 빈센트 반고흐의 삶이 바로 그러한 시사점을 우리들에게 던져주고 있기 때문이다. 그는 미술에 관해 현대로 따지자면은 아주 기초적이고 아마추어적인 수준의 교육밖에 받지 못했지만, 또 그는 30살부터 작품을 그려내기 시작했지만, 죽기전까지 7년정도되는 기간동안에만 그림을 그리고 작품을 남겨놓았지만, 현재까지 그의 그림은 서양미술사의 한획을 긋는 기념작들로 유수의 박물관에 전시되어 있다.

이책을 읽다보면 우리는 그의 작품과 예술에 대한 이론적 이해보다는 오히려 인간 빈센트반고흐에 대한 인간적 이해에 깊숙이 다가서게 된다. 음악이든, 미술이든 결국 그것을 통해서 우리가 받아들여야할 것은 대상으로서의 그 자체를 본뜨고 이해하기 보다는 그것에 대한 배경과 이해, 감상을 통해서 우리들에게 무언가 교훈되고 감동되는 것을 얻는것이 중요할 것인것과 마찬가지다.

이책에서 서술되는 고흐의 삶은 한마디로 치열하고 대단하다. 시민사회가 성립되어 가는 과도기 였던 탓도 있겠지만, 그 스스로 대단히 혁신적인 생각과 아이디어로 열렬한 삶을 살아간 인간이었다. 목사로 활동했으며, 교사, 탄광광부로 생활하며 노동자들과 농부들의 삶과 인생을 그림들로 그리기 시작했는데, 당시로서는 이러한 그의 그림 작품 경향이 아주 혁신, 창조적인 것이었고, 받아들여지기 어려웠었고, 그가 죽고 난후에야 비로소 조금씩 세상에 알려졌다.

한명의 혁명가 같은 삶은 산 고흐, 그의 삶과 그림을 통해서 우리는 우리가 삶을 살아감에 있어서 어떤 경향과 방향을 잡아나가야 할 것인가에 대해서 많은 교훈점을 준다. 그는 당시 억압적 시대상황에 자유롭고자 했으며, 농민과 노동자등 당대 시민들을 위한 맘과 애정을 가지고 그들을 위한 그림을 그리고 발표했다. 그리고 그 스스로 자신이 정한 길과 방향을 정하고 온힘을 다해 죽기전까지 그림을 그렸다.

이책을 읽고 고흐가 그렸던 유화들 처럼 나도 서양유화를 그리고 싶어졌다. 단순히 그의 그림을 모사하고 멋나는 취미를 가지기 위해서가 아니라, 나의 삶과 꿈을 개척하고, 고흐와 같은 열렬한 인생의 진행을 위해서 그리고 무언가 새로운 도전을 하기 위해서 말이다. 그림뿐만이 아니라 내 삶의 모든부분에서 고흐의 삶과 같은 열정과 에너지, 혼을 다한 노력을 다해야 겠단 결심이 들었다.

바그너 (1813~1883) - “탄호이저” 서곡 감상후기

[수입] 바그너 : 탄호이저, 로엔그린, 신들의 황혼
리하르트 바그너 작곡, 푸르트뱅글러 (Wilhelm Furtwangler) 지휘, 블라이세 / 낙소스(NAXOS) / 2010년 3월

이날의 바그너곡 마지막은 탄호이저 서곡이었다. 역시 귀에 익은 선율로 시작되어 점차 상승해가는 길을 걸아가다 현악/금관의 최고조의 사운드를 들려주었다. 구슬픈 듯 한 소리가 이어지다가 다시금 모든 악기군들의 질주하는 듯 한 역전되는 소리에 사운드의 묘미와 만족감을 느낄 수 있었다. 음감 가득한 충만감은 이후 곡의 끝까지 계속되어 갔고, 곡의 마무리에 다가감에 따라 그 극치는 최고조로 높아져 갔다. 특히 곡끝나기 얼마전 연주구간에서 지휘자가 잠시 한 박자 쉰 순간 눈을 감고 있다가 그 순간적인 단절의 순간에 놀라 눈을 번쩍 뜨게 되었는데 짜릿함을 느낄 수 있었다. 만족스러움을 느꼈다.
 

전체적으로 이날 바그너의 선율 주제의 대구시향 연주회는 무척 만족스런 연주였으며, 근례 대구시향의 연주중 가장탁월하고 훌륭했던 연주라고 평가하고 싶다. 특히 바그너의 연주에서 좋은 감상을 청자들에게 들려줄 수 있었던 것은 좋은 현상이라 생각되며, 대구시향만의 특징 있는 사운드를 만들어 나갔으면 좋겠다.

○ R. Wagner - Overture “Tannhaeuser”

바그너 (1813~1883) - “탄호이저” 서곡