기억되지 않는 여자, 애디 라뤼

기억되지 않는 여자, 애디 라뤼 ㅣ 뒤란에서 소설 읽기 2
V. E. 슈와브 지음, 황성연 옮김 / 뒤란 / 2021년 9월

많은 책들을 읽고 서평을 남겨왔지만 애디 라뤼만큼 기억에 남고 앞으로도 뇌리에 남아 있을 책은 손에 꼽을 듯하다.

이 책은 미스터리하면서도 로맨틱하고 잔인하지만 잔인한 장면은 나오지 않는 소설이며 서평을 하기에는 스포를 꼭 해야만 속 시원하게 매력을 구구절절이 써 내려갈 수 있는 소설이지만 중요한 내용과 스포는 뺀 서평을 시작한다.

해가 지고 난 후에는 신과 절대 거래를 하면 안 된다는 금기가 있다.
그러나 부모님이 정해놓은 결혼이라는 삶을 살고 싶지 않았던 아들린 라뤼 -애디 라뤼의 아명- 는 그를 잊고 자유를 위해 신과의 거래를 하게 된다.
그녀는 그 거래로 인해 평생을 늙지 않고 살아가며 그녀가 원했던 자유를 얻게 된다.

그러나 모든 거래에는 대가가 있는 법.
그녀는 누구에게도 기억되지 않는 삶을 살게 된다.
그녀와 인사를 나누고 헤어지면 다음날 기억 속에서 사라져 처음 만나는 사람이 되어버린다.
스스로 이름을 말할 수도 없고 가족마저 그녀를 잊어버린다.
그야말로 사라진 존재.

집을 구할 수도, 돈을 벌기도 어렵고, 사람과 이해관계로 만나기는 더더욱 어려운.
숱한 외로움과 고독 속에서 홀로 살아가야 하는 그녀의 삶.
가끔씩 등장하는 신(뤽)은 파우스트의 악마처럼 그녀의 영혼을 두고 거래를 제안한다.
그렇게 300년 동안을 기억되지 않으며 살아온 그녀 앞에 그녀가 만나왔던 사람들과는 사뭇 다른 헨리라는 남자가 등장한다.

이후 이야기는 스포가 되기에 직접 책으로 꼭!! 읽어 보시길 권유한다. (여기서부터가 정말 재미있는 킬링 포인트. 참고로 헨리에게도 비밀이 있음.)

너무나 사소한, 지극히 평범해서 신경조차 쓰지 않았던 것에 대한 소중함.
마치 팬데믹 시대를 살고 있는 우리가 과거 평범한 삶의 소중함을 몰랐던 것처럼 애디는 너무나 당연한 것을 잃고 300년을 살아간다.

감수성 짙은 기발한 표현력에 감탄했고, 어떻게 이런 발상을 했을지 상상할 수 없을 만큼 신박한 소재로 뻔한 클리셰를 벗어난 소설이었다.

섬세하고 톡톡 튀는 표현들에 역사적 인물과 시대적 배경까지 나와있어 읽는 재미가 있고 예술품에 남아있는 애디의 모습을 찾는 재미도 있었다.
한 권을 읽으며 한 명의 삶을 함께 살아가는 느낌으로 인간이 느낄 수 있는 모든 감정을 함께 느끼며 읽을 수 있었다.
기쁨, 아쉬움, 설렘, 두려움, 외로움, 슬픔, 안타까움, 심지어 애디가 부당하고 억울한 일에 휘말릴 때는 함께 화도 났었다.

700여 페이지에 달하는 벽돌 책이라는 것이 무색하리만큼 흥미로운 이야기였기에 이후의 이야기가 궁금해 오히려 더 나왔으면 하는 바람마저 들었다.

그렇지만 북 큐레이터 조상경님께서 매일 밤 10시 30분에 낭독을 해주시기에 아직 함께 낭독을 들으며 독서 토론을 할 수도 있고 앞으로 영화화가 될 예정이라고 하여 마냥 아쉽지만은 않은 행복한 기대 속에서 기다리고 있는 중이다.

마지막으로 책을 읽으며 계속 떠나지 않고 맴도는 생각이 있다.
지금도 우리 주위 어딘가에 애디가 살고 있는 것은 아닐까?

고릴라 형과 오로라

고릴라 형과 오로라 - 제10회 정채봉 문학상 대상 수상작
이병승 지음, 조태겸 그림 / 샘터사 / 2021년 9월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

#도서협찬

📔#고릴라형과오로라

✍🏻#이병승

🎨#조태겸

📚#샘터

물방울 서평단으로 이번에 받게 된 도서는 제10회 정채봉 문학상 대상 수상작인 <고릴라 형과 오로라>였다.

동화 쪽으로는 문외한이라 포털사이트에 정채봉 님을 검색하니 샘터사 편집국장으로 근무하셨던 동화 작가님이셨다.

작고하신지 20년이 된 지금까지 그의 업적을 기리며 성함을 따 동화 작가에게 시상을 하고 있는 샘터사에 존경스러운 마음이 들며 책을 펼치게 되었다.

정채봉 작가님의 동화는 아이를 위한 동화이지만 내용은 심오한 동화였었다는데 이번에 제공받게 된 고릴라 형과 오로라를 읽으며 동화 치고 조금은 어른을 위한 동화가 아닐까 하는 느낌을 받게 되었다.

사회나 현실의 어두운 면을 보여주기도 하고 폭력도 등장했다. 그러나 오히려 뻔한 권선징악적 우화나 과거에 흔히 읽던 동화보다 현실에 적용하기 쉬워 어린이나 청소년들이 보아도 탈선이나 차별을 막을 수 있을 것 같았고 어른들에게도 유치하거나 뻔한 클리셰가 아니기 때문에 더욱 재미있게 읽을 수 있었던 것같다.

작가의 말에서도 초등학생의 세계에도 빛과 그림자의 영역이 있다는 것을 느껴 어둠의 세계를 그렸고 주인공 모두 이름이 없어 의도적으로 이 시대를 살아가는 평범한 우리의 느낌으로 읽히길 바라는 마음으로 그렸다는데 책을 읽고 난 후 적극 공감을 하게 되었다.

본문은 <고릴라형과 오로라>, <나쁜 기억 삽니다>, <이상한 친구> 이렇게 세 가지의 이야기로 구성되어 있다.

유명해지고 부자가 된다 해도 여유가 없으면 안 된다며 3년은 일하고 3년 여행한다는 가위손 형을 그린 고릴라형과 오로라.
처음에는 각박하고 고된 현실을 잊으며 여유와 자유로움을 찾아 나서는 모습을 그려내는 이야기인 줄 알았다.
그러나 실은 현실에 치여 허풍을 치며 산에 올라가 유튜브로 오로라 영상을 보던 형이었고 오히려 이 모습이 더욱 현실적이라 가슴이 찡하고 현실을 잘 녹여내어 짠하기도 했다.

나쁜 기억을 지우려다 중요한 기억마저 지워버리며 중요하지 않은 기억은 없다는 교훈을 주었던 나쁜 기억 삽니다는 고생을 하지 않고 더 나은 결과만을 보려는 현대인들과 같다는 생각이 들었다.

고생 끝에 낙이 온다. 젊어서 고생은 사서도 한다.라는 말처럼 긍정적인 결과를 위해서라면 때로는 상처와 시련도 있어야 마련이지만 힘든 일은 하지 않고 행복만을 추구하는 우리의 모습을 반성을 해야 하지 않을까 싶었다.

마지막으로 이상한 친구는 호킹 박사를 동일시하며 스스로 좀비라 칭하는 다소 자존감 넘치는 친구가 등장한다.
그러나 현실 속 그는 그의 자신감과 자존감 넘치던 환경이 온데간데없이 사라졌고 가정폭력의 피해자인 친구로 그려진다.
본인의 가정사가 들킨 와중에도 얻어먹은 건 나중에 다 갚는다는 말이 안타까움을 자아내며 그 이후에도 밝은 모습만을 보여주던 친구의 모습은 우리가 본받아야 할 이상이었으며 최근 화두에 오른 가정 폭력을 꼬집기도 하여 많은 것을 느끼게 해주는 이야기였다.

이번 독서로 평소 내가 동화에 대해 갖고 있던 이미지가 바뀌는 계기였고 동화임에도 어른인 독자가 더욱 많은 것을 깨닫게 되는 시간이었던 것 같다.

📝
31P) 제가 여기 바닥 쓸면서 느낀 건데요. 잘린 머리카락은 아프지 않아요. 그러니까 마음도 머리카락이라고 생각하면 돼요. 잘려도 안 아픈 걸로 쳐요. 그리고 잘린 머리카락은 또 자라잖아요. 마음도 그러면 돼요.

62P) 애초에 나쁜 기억이란 없는 것인지도 모른다는 생각이 들었다.

77P) 친구는… 두 개의 레일처럼 나란히 가는 거야. 각도가 삐뚤어져서 너무 가까워지거나 멀어지면 기차가 달릴 수 없어.

89P) 윤서는 현실이 괴로워서 도망치고 싶었던 거다.

“출판사로부터 제공받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다.”

번역가가 되고 싶어

번역가가 되고 싶어 - 읽고 옮기며 자리잡고 있습니다
이윤정 지음 / 동글디자인 / 2021년 9월

3년 차 번역가만이 할 수 있는 이야기라는 솔직한 서문의 글을 통해 엄청난 스펙과 경력의 유명 번역가의 글 보다 오히려 더욱 매력적이라는 생각에 정말 맛있는 애피타이저로 식사를 시작하게 된 기분으로 읽기 시작했다.😊

평소 번역가에 대한 지식이 전무해 장당 페이를 받는 시스템이나 의뢰, 수정 등의 이야기가 더욱 흥미로웠고 유학 생활과 입시 준비, 엄마로서의 삶과 병행하면서도 노력을 멈추지 않았던 행위들이 끝내 지금의 저자를 일구어낸 결과를 만든듯해 존경스럽기도 했다.

번역 예시를 보며 한국말로 읽고 이해하기 쉽게 재창조해 내는 부분은 과거 번역가 황석희님의 sns에서도 확인했었는데 본문에서의 저자도 그를 위해 고군분투하는 노력이 엿보여 직업의식이 투철하고 꼼꼼한 분임을 확인할 수 있었고 너무도 솔직함에 이렇게까지 밝혀도 되나 싶어 살짝 걱정도 되었다.🤣

무성의한 번역 태도에 대해 타협하는 번역가의 자질을 언급하며 원서를 모두 우리말로 옮기는 권한을 주는 건 아주 큰 칼을 쥐여주는 것이라며 책임감 있는 모습이 정말 직업적으로 프로페셔널하다 느껴 멋있었다.

번역을 할 때는 외국어 실력보다 모국어 문장력이 중요하다는 말에 아, 이래서 술술 잘 읽히는 가독성 좋은 책을 쓰셨구나 싶기도 하고 첨부된 외서 번역 출간 검토, 기획서마저 유려한 글 솜씨로 해당 도서까지도 읽고 싶어졌다.

특히나 회사 생활은 적성에 맞지 않아 경력이 사원에서 사원으로 끝났다는 부분에서는 오히려 하고 싶은 번역 일은 끊임없는 노력으로 이루어 내는 모습과 비교되어 하고 싶은 것은 끝까지 이루어 내며 하기 싫은 일은 바로 잘라내는 단호함에 쿨한 매력을 느꼈다.

다른 번역가님의 말 중 번역가 주부의 삶이 이도 저도 아니라는 말에 공감했다고 언급하는데, 독자로서 저자가 걸어온 길만 보더라도 노력으로 뜻한 바를 이루며 살아가며 지금도 프리랜서 번역가로 열띤 sns 활동으로 본인을 알리는 모습은 충분히 슈퍼우먼이라는 생각이 들었다.

중간중간 터져 나오는 위트와 센스, 소탈함까지 참으로 매력적이라 앞으로 이윤정 번역가님은 잊지 않고 차기 작품들이 나오면 오래오래 기억할 예정이다.

고양이의 마음

고양이의 마음 - 뻔뻔하고 씩씩하고 관대한
김나무.마이클 월린 지음 / 좋은생각 / 2021년 9월

표지에서부터 러블리한 색감과 큼지막한 고양이로 눈길을 사로잡는 고양이의 마음은 등장 묘와 심지어 집사마저 귀엽고 사랑스럽고 엉뚱함마저 갖추고 있기에 읽는 동안 수없이 요즘 흔한 말로 그야말로 #덕통사고 를 당했다.😍

왜 고양이는 나만 없는 거죠? 부러우면 지는 건데…😢

저자의 가족인 고양이 하기와 청이, 잠시 등장했던 초롱이까지.
그들의 소소한 이야기들은 숨 막히도록 사랑스럽고 귀엽다.💕
그와 함께하는 삽화들은 무심한 듯 시크하면서도 동글동글 귀여워 읽다 보면 어느새 익숙함에 빠져들고 만다.
집사로서의 고충이 그려져있지만 이 귀여운 녀석들과 함께라면 하소연을 동반한 자랑인 것만 같다.😆

초반부 하기의 이야기는 우리 일상에서 길고양이가 흔히 당하는 시선으로 그려진다.
지저분하고 무섭다는 누군가의 신고로 아기들을 모두 빼앗기고 숨어있는 아이만 발견되는 현실.
그렇지만 하기는 운 좋게도 심성이 바다와도 같이 넓디넓은 주인집사를 만나 이사마저도 고양이를 중심으로 가게 되는 천운을 누리게 된다.
청이는 멀티 병치레와 이빨 없는 고양이이지만 다시 한번 집사님은 고양이끼리 코뽀뽀를 하다가 전염될까봐 격리까지 시켜주시는 고영복지라는 혜택을 하사하신다.🤭
그래서인지 감사함을 잘 아는 청이는 목욕을 잘하는 효심 강한 묘다.🤣

굴러떨어져도 민망해하지 않고, 캣닢을 좋아하지 않으며 본인이 오줌 싼 이불을 세탁하는지 따라다니며 확인하는 독특한 아이들만 해도 매력투성이인데, 여기에 추가로 더욱더 매력적인 마이클까지 등장한다.

동전을 바꿔주었더니 꽃다발을 선물하고, 재미있는 영상을 보여주면 웃는 저자를 보고 웃는 스윗함까지 갖춘 그는 한국어도 잘하고 인사성이 밝아 시장의 많은 이들이 알아주는 a.k.a 귀여운 외국 삼촌이다.
현지인 패치조차 너무나 완벽해 큰 웃음을 주었는데 본문에 소개된 마이클식당 인스타에 찾아갔더니 세상에… 실물이 더 귀엽고 사랑스러우시잖아…. 나무님도 정말 예쁘고 귀여우시고 이 가족은 정말 다 가졌다.🤭

다시 또 한 번 덕통사고를 당하고 이 가족의 팬이 되었다.

읽는 동안 너무 아름답고 사랑스럽고 예쁜 이야기들만 구경하고 온 기분이라 미소가 떠나질 않았다.
킬링 포인트로 내가 인상 깊었던 이야기를 써 내려갔는데 이건 서평인지 덕후의 일기인지도 모르겠다.

어쨌든 여러분, 이 책은 정말 추천하오니 가족의 따스함과 행복을 느끼고 싶으면 읽으세요!💕

점선면

점·선·면
구마 겐고 지음, 송태욱 옮김 / 안그라픽스 / 2021년 7월

#도서협찬

📔#점선면

✍🏻#구마겐고

📚#안그라픽스 @ahngraphics

책 표지의 디자인이 굉장히 독특해 이목을 끄는 점, 선, 면은 본문을 읽고 나서야 표지 또한 디테일하고 감각적인 센스로 건축과 같이 점과 선, 면을 표현했다는 것을 알 수 있었다.

환경을 이기는 콘크리트 건물에 대항하는 ‘지는 건축’을 제안하며 더불어 가자는 너무나 아름다운 취지로 글을 쓰게 된 점, 선, 면은 일반적인 건축 도서처럼 단순히 건축 설명만이 나열된 것은 아니었다.

저자인 구마 겐고는 어린 시절 할아버지께서 직접 지으신 아담한 스케일 감각의 오두막에서 거주했던 경험이 있었기에 볼륨으로 닫힌 20세기 포스트모더니즘의 건축교육은 고통이었고 위화감마저 주었다고 토로하며 그로 인해 양자역학이나 칸딘스키의 점선면에 대한 의견, 음악적 요소, 삶과 죽음, 세포까지 차용하여 극대와 극소가 병존하는 점, 선, 면의 건축을 설명하며 그의 장점, 여러 가지 의뢰를 통해 본인이 직접 설계한 건축물들을 통해 새로운 건축물 탄생과 앞으로 나아가야 할 건축의 방향을 제시하고 있었다.

사실 중반부까지 비전공자에 문과인 나로서는 조금은 과도하게 나열된 저자의 난해한 건축세계에 빠져들기가 조금 버거웠다.😢 이해가 되는듯하다가도 멀어지는 내용이라 필사를 해가며 각주를 통해 도움을 받아 읽었고, 중후반부에 이르러서야 익숙한 개념들이 등장해 다시금 호기심을 자극하여 흥미를 느끼고 흑백으로 이루어진 도서지만 직접 구글링까지 하며 적극적으로 건축물과 삽입된 자료들을 대조해가면서 읽게 되었다.

건축에 대한 문외한이라도 몇 번쯤은 들어본 경험이 있을 건축계의 거장 르코르뷔지에가 수없이 등장하는데 그 반가움도 잠시, 저자는 콘크리트로 만든 볼륨의 건축에 대하여 좋게 말하면 자유, 나쁘게 말하면 폭력이라는 다소 비판 섞인 논조로 점, 선, 면의 건축과 대조하여 설명한다.

마약에 중독되듯 콘크리트 건축에 빠진 20세기, 획일화된 건축교육으로 인하여 이후 세대들이 선을 포기한 이유는 알 수 없어서였다는 안타까움을 시사하며 점이란 극히 지속 가능하고 융통성 있는 디자인이라고 제시하는데, 어찌 보면 고압적이라고 생각될 만큼 단호한 그의 주장에는 이를 뒷받침하는 탄탄한 근거들이 나열되어 있었고, 선을 사용한 작품들이 예술계의 큰 영향을 주어 고흐나 프랭크 로이드 라이트의 작품에서도 확인할 수 있다는 점에서 다시금 흥미로웠다.

다른 사례로는 비전공자의 대부분이 알고 있는 안토니오 가우디의 작품에 대한 일화였다.
저자는 편견을 가지고 가우디의 작품을 보았지만 실제로 그의 작품을 처음 접한 후 콘크리트 볼륨에 무작위로 깬 타일을 붙인 강렬한 조형으로 작고 섬세한 선들, 아름다운 주철 조형으로 인해 인식의 변화가 생긴 사례를 언급했다.

시대를 잘못 태어나 당시 기술이 보인 한계. 사람들의 관심 범위에 한계가 있어 실현되지 못한 안타까움. 재해로 인하여 혹독한 시대가 만들어낸 가혹한 처지의 새로운 건축 탄생 등 비전공자들에게도 충분히 흥미를 끌만한 소재들이 많아 후반부에 갈수록 읽는 속도가 붙었고, 완독을 하고 나니 주위 건물들이 다르게 보이게 되었다.

환경문제나 편리 등의 요소까지 추가적으로 언급하며 우리가 나아가야 할 길, 선택해야 할 바를 시사하는 저자는 ‘콘크리트에서 나무로’가 평생의 테마라고 생각해 왔다고 언급한다.

20세기, 거대한 공업화의 건축물들 속에서 우리는 각자의 구미에 맞게 선택적으로 이를 받아들이는 것이 선이라고 생각되었고, 이번 도서를 통해 건축에 대한 나의 좁디좁은 식견을 넓힐 수 있는 기회이자 경험이 감사한 시간이었다.

또한 우리나라 건축 디자이너의 사상이 담긴 한국의 건축 도서에도 호기심이 생겨 읽어보고 싶어졌다.😊