[서평] ESG 경영 리더십 - 장신애

ESG 경영 리더십 - ESG 경영을 추구하는 CEO가 알아야 할 모든 것
장신애 지음 / 라온북 / 2025년 7월

몇 년 전 ESG가 핫하던 때가 있었다. 핫했던 분위기가 갑자기 수그러 들어 환경을 공부하는 사람으로서 안타까운 마음이 들었다. 그런데 다시 'ESG 경영'이야기가 스멀스멀 올라오고, 그에 맞춰 다시 책도 발간되고 있다.

'ESG 경영이 뭐지? 왜 해야할까? 정말 중요할까?'

그동안 ESG 경영은 대기업의 전유물처럼, 다루기 어려운 복잡한 개념처럼 인식되었다. 그래서인지 관련 서적을 봐도 추상적인 이론만 나열되어 쉽게 읽히지 않는 경우가 대부분이었다. 그런데 장신애 작가가 쓴 『ESG 경영 리더십』을 보며 이러한 막연함이 조금 가셨다.

이 책은 단순히 ESG의 개념을 설명하는 데 그치지 않고, 왜 리더가 ESG를 알아야 하는지, 그리고 그것을 어떻게 실천해야 하는지를 구체적으로 제시하고 있다. 우리가 알만한 다양한 회사를 사례로 설명하는 덕에 이해하기가 쉬웠던 것 같다.

책에서는 이제부터 경영은 ‘탑다운’ 방식이 아닌 ‘서번트 리더십’이 중요함을 강조하며, 리더의 역할이 조직원과 사회에 봉사하는 것에서부터 시작된다는 새로운 관점을 제시한다.

인상 깊었던 부분은 MZ세대의 기대에 부응하는 리더십에 대한 내용이었다. 과거의 권위적인 리더십이 더 이상 통하지 않는 시대임을 분명히 하면서, 새로운 세대가 추구하는 가치와 소통 방식에 대한 깊은 통찰을 담았다.

MZ세대가 기대하는 ESG 리더십은 단순히 착한 경영을 하겠다는 선언에 머물지 않는다. 그들은 리더의 말과 행동이 일치하는지, 기업의 가치가 사회적 책임에 부합하는지를 끊임없이 관찰하고 평가한다. 진정성 있는 소통과 투명한 경영만이 그들의 마음을 얻을 수 있다.

이 책은 총 6개의 장으로 구성되어 있다. '왜 ESG 경영 리더십인가?', '왜 ESG 경영을 해야 하는가?', 'ESG 경영 리더십은 이런 것', 'ESG 경영 리더십을 실행하라', 'ESG 경영 리더십과 서번트 리더십' 등의 목차를 통해 독자가 ESG 개념부터 실행 방법까지 단계적으로 이해할 수 있도록 구성되었다.

저자는 ESG 경영이 기업의 생존과 성장을 위한 필수 전략임을 강조하며, 다음과 같이 이야기한다.

ESG 경영은 단순히 기업의 이미지 개선을 위한 활동이 아니다. 소비자의 신뢰를 확보하고, 투자자의 요구에 부응하는 동시에 지속 가능한 성장을 이루기 위한 핵심 경쟁력이다.

이 책은 ESG가 더 이상 어려운 개념이 아니라, 모든 리더가 갖춰야 할 기본 소양임을 깨닫게 해준다. 저자의 의도대로, 복잡하게 느껴지던 ESG 경영을 끝까지 읽고 이해하는 데 큰 무리가 없었다. 책의 장점이라면 각 회사의 경영 사례를 들어 이해를 도왔다는 점이라고 생각된다.

* 이 글은 출판사에서 책을 제공받고, 주관적으로 쓴 서평입니다.

[서평] 삶에 사랑이 없다면, 그 무엇이 의미 있으랴 - 에리히 프롬

삶에 사랑이 없다면, 그 무엇이 의미 있으랴 - 에리히 프롬편 ㅣ 세계철학전집 4
에리히 프롬 지음, 이근오 엮음 / 모티브 / 2025년 7월

『삶에 사랑이 없다면, 그 무엇이 의미 있으랴』를 엮은이 이근오는 어렸을 때부터 사랑이 너무나도 어려웠다고 한다. 사랑에 대해 끊임없이 고민하다 에리히 프롬의 '사랑의 철학'을 만났다.

에리히 프롬은 그의 저서에서 사랑에 대해 이렇게 정의했다.

사랑은 감정이 아니라 기술이며,

배우지 않으면 진정한 사랑을 할 수 없다고 말했다. p.8

『삶에 사랑이 없다면, 그 무엇이 의미 있으랴』 - 에리히 프롬, 모티브

에리히 프롬은 현대인의 소외와 사랑을 해부한 실천적 사상가이다.

To Have or to Be?

에리히 프롬

소유냐? 존재냐? 이것은 프롬 사상의 핵심을 관통하는 중요한 개념이다.

프롬은 사람들이 '무엇을 가졌는가'로 자신의 가치를 증명하려 하고, 그들은 자신을 '시장에 내놓는' 존재로 느끼며, 자신의 성공은 스스로의 '상품 가치'에 달려 있다고 믿는다.라고 이야기했다. 사람들은 자신이 소유한 것들을 곧 자신의 존재 자체를 증명하는 수단으로 바라보게 된다는 것이다.

에리히 프롬은 이런 질문을 던진다.

"내가 가진 것이 곧 나라면, 그것을 잃었을 때 나는 누구인가?"

소유에 집착하는 사람일수록 이 질문에 답하기를 어려워한다. 소유에 집착할수록 진정한 자아를 생각하기 어렵다.

이 부분을 읽으며, 나는 누구인가?라고 질문해 봤다.

나는 어느 지역에 살고 있고, 어떤 직장에 소속되어 있으며, 누군가의 가족이다.

여기에서 직장을 그만두게 된다면, 타인에게 나를 어떻게 소개할 수 있을까?

"나는 어디에 사는 누군가의 가족이고, 어떤 음식을 좋아하고, 취미가 무엇입니다."라는 정도로 소개하면 스스로 만족할 수 있을까?

그럼 존재(Being)는 어떤 의미를 가지고 있을까?

에리히 프롬은 이렇게 이야기했다. 존재(Being)란 외부의 소유물에 의존하지 않고, 자신의 능동적인 활동과 성장을 통해 삶의 의미를 찾는 태도라고 한다. 가지는 것(Having)이 아니라 되는 것(Being)에 초점을 맞춘다.

그럼 나는 무엇이 되고 싶을까라는 생각을 하게 됐다.

어쩔 수없이 되어 있는 상황 말고, 내가 진정으로 원하는 것은 무엇일까? 그걸 위해 나는 무엇을 하고 있을까? 많은 생각이 들었다. 내가 되고 싶은 것과 사랑이 관계가 있을까?

에리히 프롬은 이야기했다.

사랑은 상대방과의 사랑만을 이야기하는 것이 아니라고...

우리는 사랑하는 행위를 통해 스스로를 성장시킬 수 있다고...

스스로를 사랑할 줄 아는 사람은 혼자서 맛집을 찾아가고, 혼자서 좋아하는 영화를 보러 갈 수 있다. 친구가 없어서가 아니라 타인의 인정이나 관심에 매달리지 않고, 자신의 인생을 즐길 줄 아는 것이다. 반대로 자신을 사랑하지 못하는 사람은 누군가의 말이나 시선 때문에 자기가 하고 싶은 걸 하지 못한다. 인생의 주도권을 타인이 아닌 내가 쥐고 있어야 비로소 나를 이해하고, 타인도 보듬어줄 수 있다. p.87

『삶에 사랑이 없다면, 그 무엇이 의미 있으랴』 - 에리히 프롬, 모티브

사랑은 소유하려 하지 않고, 사랑하는 행위를 통해 자신을 성장시키는 것이라고 하며, 이런 태도로 살아갈 때 우리는 진정한 자유와 행복을 느낄 수 있다고 보았다. 사랑은 상대방을 소유하는 것이 아니라, 상대의 성장을 돕고 그 존재 자체를 존중하는 행위라고 정의했다.

그는 배려, 책임, 존경, 이해 이 4가지 요소가 사랑의 네 가지 요소라고 이야기하며 수동적이 아닌 능동적 실천이 중요하다고 이야기했다.

근대 사회는 우리 각자에게 엄청난 '자유'를 주었지만, 동시에 감당하기 힘든 '고독과 불안'을 주었다. 사람들은 불안을 피하기 위해 스스로의 자유를 포기하고, 권위에 복종하거나, 획일적인 사회에 순응하는 길을 택하기도 하지만 그것은 진정한 자유라고 할 수 없다.

사랑은 단순히 누구를 좋아하는 감정을 넘어, 존재 양식의 삶을 실천하고 자유를 온전하게 누리는 가장 근본적인 행위라고 강조한다.

이 책은 총 8개의 챕터로 되어 있다.

소유에 지배당한 인간, 사랑의 종류, 어떤 사랑을 해야 하는가, 성숙한 사랑은 어떻게 하는 것인가, 사랑에 실패하는 이유, 사랑을 왜 배워야 하는가, 사랑하는 법, 이별 등.

언제 읽느냐에 따라 8개의 챕터 중 가장 눈에 들어오는 데가 달라질 거라 생각한다. 내가 가장 공감할 수 있었던 부분은 '성숙한 사랑은 어떻게 하는 것인가라는 부분'이었다.

사랑의 기본 요소는

'보살핌, 책임, 존중, 지식'으로 구성되어 있다.

에리히 프롬

성숙한 사랑은

'당신을 사랑하기 때문에 당신이 필요해요'라고 말하고,

미성숙한 사랑은

'당신이 필요하기 때문에 당신을 사랑해요'라고 말한다.

에리히 프롬

내가 하는 사랑은 어디쯤일까?

에리히 프롬의 책은 상대방을 사랑하는 방법과 나를 사랑하는 방법에 대해 고민하고 있다면 꼭 한 번 읽어볼 만한 책이다.

* 이 글은 출판사에서 책을 제공받고, 주관적으로 쓴 서평입니다.

[서평] 댈러뒈이 부인 - 버지니아 울프

댈러웨이 부인 ㅣ 소담 클래식 4
버지니아 울프 지음, 유혜경 옮김 / (주)태일소담출판사 / 2025년 7월

버지니아 울프(1882~1941)는 영국 현대 문학을 대표하는 작가이자 모더니즘 문학의 핵심 인물이다.

『댈러웨이 부인』(1925)은 그녀의 대표작 중 하나로, 하루 동안의 런던을 배경으로 인물들의 내면과 시간을 섬세하게 포착한 작품이다. 울프는 이 소설에서 전통적인 줄거리 전개보다 ‘의식의 흐름’ 기법을 사용해 인물들의 생각, 기억, 감정을 파도처럼 밀려오게 만든다.

'의식의 흐름' 덕분에? 때문에? 내가 읽기는 쉽지 않았다.

3번을 읽으면서 의식을 흐름을 따라가 보려고 노력했다.

이야기는 주인공 클라리사 댈러웨이가 파티를 준비하는 하루 동안 벌어지는 일과, 그와 맞물려 있는 다른 인물들의 삶을 따라간다. 클라리사는 꽃을 사러 런던 거리를 걸으며 과거의 순간들을 떠올린다. 청춘 시절의 설렘, 결혼의 선택, 그리고 결코 선택하지 않은 다른 삶들. 그녀의 시선에 현재와 과거, 희망과 후회가 뒤섞인다. 이 부분을 이해하는 게 쉽지 않았다.

그와 동시에 전쟁 후유증에 시달리는 참전 군인 셉티머스의 이야기가 교차하며, 삶과 죽음, 행복과 절망이 대조를 이루는 두 흐름이 하나의 도시 안에서 맞닿는다.

울프가 보여주는 세계는 사건의 나열보다 내면의 결을 따라간다. 사건의 나열에 익숙했던 내가 읽기에 쉽지 않았던 이유이다.

‘그날 런던에는 이렇게 햇살이 쏟아졌고, 사람들이 이렇게 살아 있었다’는 작은 순간들이 쌓여, 인물들의 삶의 무게와 시대의 공기를 전달한다.

책을 읽으며 문득 생각하게 됐다.

나는 매일 무엇을 기억하며 걷고, 어떤 감정들을 안고 살아가고 있는지에 대해서...

이 작품을 읽으면서 가장 인상 깊었던 건 울프의 ‘시간’에 대한 감각이었다. 그녀에게 시간은 단순히 흐르는 것이 아니라, 기억 속에서 뒤집히고, 감정 속에서 멈추며, 우연한 시선 속에서 다시 흘러간다. 클라리사가 거리를 걸으며 마주친 햇빛, 소리, 냄새는 단순한 묘사가 아니라, 독자의 마음속에 오래 남는 감각의 기록이 된다.

울프는 ‘사회적 위치와 개인의 고독’을 교차시킨다. 겉으로는 사교계의 중심에 선 댈러웨이 부인이지만, 그녀 역시 고독과 공허를 안고 있다.

사람들과 웃으며 대화하지만, 내면에서는 ‘나는 잘 살고 있는 걸까?’라는 질문이 끊임없이 울려 퍼진다.

반면 셉티머스는 목숨을 끊음으로써, 사회가 외면한 고통을 세상에 강렬하게 남긴다. 두 사람은 직접 만나지 않지만, 소설의 구조 속에서 그들의 삶은 서로의 그림자가 된다.

책을 덮고 나니 울프가 던지는 질문이 떠올랐다.

‘행복이란 무엇인가?’, ‘인생의 의미는 어디에 있는가?’

울프는 대답하지 않는다.

대신, 사람들의 마음속에 켜켜이 쌓인 기억과 감정의 결을 내가 직접 느끼게 했다.

『댈러웨이 부인』은 평범한 하루 동안의 이야기지만, 결코 가볍지 않았다. 버지니아 울프는 독자에게 ‘한 인간의 하루’를 통해 ‘인생 전체’를 보여줬다.

읽으며 생각했다.

작가란, 평범한 하루를 이렇게 깊이, 그리고 아름답게 써낼 수 있는 사람이구나. 울프의 다른 작품들, 예컨대 『등대로』나 『파도』 속에서는 또 어떤 시간과 기억이 펼쳐질까? 『댈러웨이 부인』을 읽은 후, 나는 그 세계로 한 걸음 더 들어가 보고 싶어졌다.

[서평] 전나무, 손수건, 그리고 작은 모자가 있는 숲 - 로베르트 발저

전나무, 손수건, 그리고 작은 모자가 있는 숲 ㅣ 열다
로베르트 발저 지음, 자비네 아이켄로트 외 엮음, 박종대 옮김 / 열림원 / 2025년 7월

로베르트 발저(Robert Walser, 1878~1956)는 스위스 출신의 독일어권 작가다. 그는 현대 문학사에서 독창적이고 신비로운 인물 중 하나로 평가받고 있지만, 생전에는 거의 주목을 받지 못했다.

가난한 가정에서 태어났던 그는 여러 직업을 전전하며 작품 활동을 펼쳤다. 20세 무렵 시와 산문을 발표하기 시작했고, 장편소설 『타너가의 남매들』(1907), 『조수』(1908), 『벤야멘타 하인학교』(1909) 외에도 1천 편이 넘는 산문과 단편소설을 썼다.

그의 작품은 자연과 도시, 일상의 삶, 주변에서 볼 수 있는 평범한 것을 섬세한 그만의 시선으로 그렸다.

어떻게 이런 시선으로 숲을 바라볼 수 있었을까?

초록이란 색을 정리할 수 있었을까?

이 책을 읽으며 그의 세계관이 궁금해졌다.

평범한 것을 섬세하게 바라보는 시선 때문일까? 그는 1929년 심한 불면증과 환청에 시달리다 스스로 요양 병원에 입원했고, 1933년 이후로 사망할 때까지 더 이상 글을 쓰지 않았다.

『전나무, 손수건, 그리고 작은 모자가 있는 숲』은 발저의 짧은 산문과 발저의 형 카를 발저(Karl Walser)의 그림이 함께 수록된 책이다. 카를은 로베르트의 형이자 유명한 삽화가이자 무대 디자이너였다.

발저의 정서적 세계와 형의 시각적 감각이 어우러진 작품으로 어떤 사건이나 줄거리가 있는 것은 아니지만, 발저의 섬세한 묘사와 사소한 것을 바라보는 시선, 관찰로 가득 차있어 책을 읽는 동안 그가 나지막이 "이게 내가 생각하는 나의 세계관이야!"라고 내게 속삭이는 듯한 느낌을 받았다.

그럼 초록은? 초록은 왜 그리 무섭고 멋지고 찬란할까? 초록은 불탄다. 봄이 오면 온 세상이 초록으로 불타오른다. 초록은 광란의 색이다.

초록은 미친 듯이 춤을 추고, 분노하고, 솟아나고, 활활 타오른다. 초록은 지독하게 진지하고 성스러운 색이다.

초록은 땅 밑에서 순식간에 기어 나와 어두운 예감처럼 사방팔방에서 돋아난다.

아, 초록은 얼마나 위압적인가! p.54~55

[서평] 『전나무, 손수건, 그리고 작은 모자가 있는 숲』 로베르트 발저, 열림원

초록이 활활 타오른다는 생각을 어떻게 했을까?

책에는 초록 외에도 발저만의 시선으로 바라보는 세계관이 가득하다.

책의 제목인 '전나무, 손수건, 그리고 작은 모자가 있는 숲'은 작가가 산을 오르며 목격한 장면을 그린 글이다. 전나무 숲의 한가운데에 있는 벤치로 간 그는 벤치 위에 놓인 전나무 가지와 작은 손수건, 작은 인형 모자를 봤다. '누가 놓고 갔구나!'라는 생각으로 그칠 수 있는 장면을 보고 그는 이렇게 글을 썼다.

"오, 신이여. 오, 신이여!" 내 속에서 절로 터져 나온 말이었다.

"세상은 이 달콤하고 사랑스럽고 천진난만한 아이들의 존재 덕분에 얼마나 아름답고 영원한가! 얼마나 영원히 선하고 또 선한가! 부디 사람들이 세상의 선함과 아름다움, 행복, 위대함, 사랑에 대한 믿음을 잃지 않고 계속 새롭게 시작할 수 있기를!"

나는 전나무 가지와 손수건, 작은 모자로 재빨리 다시 한번 시선을 던지고는 서둘러 내려갔다. p.63~64

[서평] 『전나무, 손수건, 그리고 작은 모자가 있는 숲』 로베르트 발저, 열림원

'디아즈의 숲'이란 산문은 그림의 한 장면을 보고 썼다고 한다.

'작가란 이런 시선을 가진 사람이구나!'라는 것을 제대로 느낄 수 있는 작품이었다.

우리에게 잘 알려진 프란츠 카프카와 헤르만 헤세가 좋아했던 작가 로베르트 발저.

책을 읽으며, 작가란 평범한 사람과 같은 장면을 봐도 자기만의 색으로 표현하는 사람이구나!라는 것을 느꼈다.

발저의 다른 책들은 어떨까?

그의 세계관이 알고 싶어졌다.

* 이 글은 출판사에서 책을 제공받고, 주관적으로 쓴 서평입니다.

[서평] 파스칼의 팡세

파스칼의 팡세
블레즈 파스칼 지음, 강현규 엮음, 이선미 옮김 / 메이트북스 / 2025년 7월

그동안 『파스칼의 팡세』는 읽기 쉽지 않은 책으로 내게 인식되었다. 그래서 펼쳐 볼 생각조차 하지 않았다.

그런데 얼마 전 메이트북스에서 현대 독자를 위해 끝까지 읽히도록 새롭게 편역된 『파스칼의 팡세』가 나왔다는 소식을 듣고, 도전해 볼 생각이 들었다.

블레즈 파스칼(Blaise Pascal, 1623-1662)은 프랑스의 수학자, 물리학자, 철학자이자 작가로, 짧은 생애에도 불구하고 수학과 철학, 신학 분야에서 큰 영향을 미쳤다. 어린 시절부터 수학적 재능을 보였던 파스칼은 아버지의 세무 일을 돕기 위해 기계식 계산기인 '파스칼린'을 발명하기도 했다.

그는 또한 파스칼의 삼각형과 파스칼의 원리 등으로 유명하며, 확률론의 기초를 다진 인물로 평가받고 있다. 그의 과학적 업적 외에도, 그는 깊은 신앙을 바탕으로 한 철학적 사유를 통해 인간 존재의 의미와 신의 존재에 대해 탐구하는 삶을 산 인물이다.

파스칼의 대표작인 『팡세(Pensées)』는 그의 사상과 신앙을 담은 글로, 사후 1670년에 출판되었다.

팡세는 파스칼이 남긴 메모와 단상들을 모은 것으로, 원래 의도한 완성된 저작이 아니다. 내용이 단편적이고 비연속적이기에 독자가 흐름을 따라가기 쉽지 않다는 평을 받고 있는 책이다.

이 책은 신의 존재와 인간의 본질에 대한 깊은 성찰을 담고 있으며, "인간은 생각하는 갈대"라는 유명한 구절로 잘 알려져 있다.

엮은이 강현규는 이렇게 이야기했다.

이 편역서는 '이해되는 팡세', '끝까지 읽히는 팡세'를 목표로 삼았다. 파스칼이 남긴 단상 하나하나의 무게를, 단순한 문장 이상의 언어로 전하고 싶었다. 『팡세』는 결코 어려운 책이 아니다. 다만 독자에게로 건네지는 방식이 너무나 어려웠을 뿐이다. - 엮은이의 말

[서평] 『파스칼의 팡세』 블레즈 파스칼 지음, 강현규 엮음, 메이트북스

책은 각각의 주제를 가지로 총 7장으로 구성되어 있다. 그리고 각각의 페이지는 꽉 채우지 않아 읽는데 부담이 없었다.

내가 생각하는 책을 관통하는 하나의 주제는 비참함이었다.

비참함을 깨닫는 것이 인간의 위대함이고, 오직 감정이 있는 자만이 비참함을 알 수 있다고 했다.

인간의 행복과 불행, 모두 비참함을 증언한다.

솔로몬은 가장 행복한 자였고, 욥은 가장 불행한 자였다. 그러나 그들 모두, 인간이 얼마나 비참한 존재인지를 증언했다. p.27

[서평] 『파스칼의 팡세』 블레즈 파스칼 지음, 강현규 엮음, 메이트북스

비참함? 정의하기 어려운 단어라는 생각이 들었다.

책에서 가장 눈에 들어왔던 것은 호기심과 허영심의 관계 부분이었다.

호기심이라는 것은 결국 허영의 또 다른 이름이다.

사람들은 대부분, 누군가에게 말하기 위해 알고 싶어 한다.

만약 그 지식을 말할 수 없다면, 사람들은 굳이 바다를 건너 여행하려 하지 않을 것이다. 본 것을 전할 수 없고, 본 것에 대해 아무 말도 할 수 없다면, 오직 '보는 즐거움'만으로 그 먼 길을 떠날 사람이 과연 몇이나 될까?

호기심은 결국 허영심의 또 다른 이름일 뿐이다.

[서평] 『파스칼의 팡세』 블레즈 파스칼 지음, 강현규 엮음, 메이트북스

정말 그럴까?

SNS에 올라오는 글들을 보며, 호기심은 결국 허영심의 또 다른 이름일 수도 있겠다는 생각이 들었다.

메이트북스에서 나온 『파스칼의 팡세』는 엮은이의 의도대로 끝까지 읽는데 무리가 없었다.

물론 모든 문장을 전부 이해할 수는 없었지만, 파스칼의 생각에 동의할 수 없는 문장도 많았지만, 파스칼의 주장을 이해하는 데는 큰 무리가 없었다.

이성만으로는 신의 존재를 증명할 수 없지만, 신을 믿는 것이 합리적이라는 주장

파스칼의 『팡세』를 읽고 싶지만, 아직 도전하지 못한 나와 같은 사람들은 메이트북스에서 나온 책을 읽은 후, 도전 하면 좋을듯하다.