오늘 하는 셀프 인테리어

오늘 하는 셀프 인테리어 - 컬러 활용으로 공사 없이 꾸미는 인테리어 컨설팅
강동혁 지음 / 책밥 / 2019년 2월

요즘에 이케아나 가구 매장에서 실제 방을 꾸며놓은 쇼룸을 심심치 않게 찾아 볼 수 있다.

쇼룸에는 모두 입점된 가구와 소품들이 배치되어 있어서 바로 구입이 가능하고,

​내 방에 어울릴지 안어울리지를 직접 확인해볼 수 있다는 장점을 가지고 있다.

최근에 쇼룸을 둘러보면서 '셀프 인테리어에 도전해볼까'하는 생각을 했다.

​일상을 환기하는 차원에서 소소하게 셀프 인테리어를 해보는 것도 재밌을 거 같았다.

하지만 적은 금액으로도 인테리어가 가능한지 어떤 것을 바꿀지 감이 안 잡혔다.

이것저것 지식없이 건들이기 시작하면 큰 일을 벌이게 될 거 같아 『오늘 하는 셀프 인테리어』책의 도움을 받기로 했다.

저자는 작업실과 붙어있는 창고에서 생활하기도 했고 복층 오피스텔에서 살기도 했다.

'휴일이면 햇빛이 잘 드는, 퇴근하면 저녁이 있는 삶'을 살고 싶어 이사를 하면서 본격적으로 '셀프 인테리어'를 시작하게 되었다고 한다. 복층 오피스텔 910호에서의 인테리어 과정을 블로그에 올렸고, 네이버 리빙페이지 메인에 올라오는 쾌거를 거두었다.

평범한 복층 오피스텔이 셀프 인테리어를 거쳐 포근하고 근사한 공간으로 변했다.

몰딩을 칠해 집을 더 넓어 보이게 했으며, 수납 공간이 마땅치 않으므로 대부분의 물건을 벽에 걸어두어 효율을 높였다.

여기에 몰딩을 칠하는 법이나 공구 대여하는 곳, 가구 제작기 등의 팁들이 담겨있었다.

2019년에 한번 더 이사를 가면서 방을 꾸미는 팁들을 소개하는데

핀터레스트 이용법이나 페인트에 대한 지식 등 참고할 만한 내용들이 많았다.

​일단 인테리어를 시작하기 전에!

얼마를 들여 인테리어를 할지 예산을 정해야 하며, 그 다음으로는 나의 취향을 잘 알아야한다.

'인터넷에서 혹은 어딘가에서 봤던 예쁜 인테리어를 그대로 따라했다가는 낭패를 볼 지도(p.136)' 모르기 때문이다.

'오늘의 집'이라는 홈페이지에서 누군가의 방들을 보면서 '저런 집으로 꾸며놓고 살고 싶다'라고 생각했었는데

따라하기보다는 '나의 취향대로' 꾸미는 것이 제일 좋은 방법 같다.

'누구에게도 완벽한 형태의 집은 없다. 그저 그때그때의 기분과 생활 패턴에 따라 조금씩 바뀌는 집이면 족하다(p.138)'

저자는 셀프 인테리어 경험을 토대로 친구의 집과 어머니의 방도 환골탈태시켰다.

정말 평범했던 집들이 손길 닿는대로 근사하게 바뀌는 모습들을 보면서 셀프 인테리어의 매력이 빠져들었다. 

『오늘 하는 셀프 인테리어』책을 읽으면서 무조건적으로 바꾸려고 하기보다는

버려야 할 것들은 깔끔하게 버리고, 내가 좋아하는 것들을 반영하여 먼저 조금씩 바꿔나가는게 중요하다는 걸 느꼈다.

막연하고 어렵게 느껴졌던 셀프 인테리어에 대해서 초보자들이 읽어보면 좋을 책이다.

몰딩, 페인트, 가구 칠하기, 커튼 원단 사기 등등 궁금했던 내용들이 잘 정리되어있어서 도움이 많이 되었다.

나를 채우는 인문학

나를 채우는 인문학 - 문득 내 삶에서 나를 찾고 싶어질 때 ㅣ 백 권의 책이 담긴 한 권의 책 인문편
최진기 지음 / 이지퍼블리싱 / 2019년 2월

인문학이란? '인간과 인간의 근원문제, 인간의 사상과 문화에 관해 탐구하는 학문이다'

​인간과는 뗄레야 뗄 수 없는 학문, 그래서 더욱 관심을 가져야 할 학문이라고 생각한다.

비인기 장르이기도 하지만 요즘들어서 많은 사람들이 인문학에 대해 궁금해하고 책도 찾아 읽는 추세다.

인문학 책 특유의 분석적이고 딱딱한 문장들을 읽으면서 예전에는 재미없고 따분하다고 느꼈었는데

최근에는 부드럽고 유쾌한 책들이 많이 나오고 있다.

『나를 채우는 인문학』은 사랑, 마음, 여행, 사회, 직장 등 10가지 주제 속에 100권의 책을 소개하는 책이다.

'상처, 위안, 희망' 3가지 주제를 중심으로 상처를 받은 사람들에게 위로와 희망을 주는 책들을 소개한다.

​상처와 위로 라고해서 "여러분 힘내세요! 상처 그까짓거 아무것도 아닙니다?"라고 뻔한 말들을 늘어놓지 않는다.

​'마음에 잘못된 방법을 위안으로 삼으면 아편과 같은 부작용 (p.7)'이 일어날 수 있다고 저자는 말한다.

그러므로 내가 느끼는 감정들을 솔직하게 바라보고, 어떻게 해결해야 하는지 스스로 생각할 수 있는 힘에 대해 고민하게 만든다.

제 1장 '직장생활에서 상처받은 당신에게 악수를 청합니다'

2018년에 화두가 된 키워드 중 '워라밸'이라는 단어가 있다.

우리는 어쩔 수 없이 일과 삶을 모두 교차해가며 살아가야 한다. 집에서의 삶과 직장에서의 삶의 균형, 어떻게 맞춰야 할까?

저자는 노동을 해야만 한다면 즐겁게 하는 게 좋지 않을까?라고 말한다.

일례로 김 씨의 이야기를 든다. 김 씨에게는 사랑하는 여인이 있었다. 그 여인에게 나무의자를 만들어주기로 결심하는데 '숲에서 적당한 나무를 찾아 도끼질을 하고 망치질을 하고 대패질을 해서 아주 예쁘고 실용적인 의자(p.37)'를 만들었다.

이 때 만들어진 나무의자는 나무였을 때는 누구의 것이라고 말하기 어렵지만, 의자가 되는 과정에서 김 씨의 노동력이 들어갔기 때문에 온전히 김 씨 소유의 의자가 되었다.

​그리고 김 씨는 사랑하는 여인에게 의자를 선물했고, 김 씨는 매우 행복해한다.

여기서 보면 김 씨가 행한 노동은 고되고 힘든 노동이 아니라, 즐겁고 행복한 노동의 결과를 낳았다.

즉 워라밸이라는 단어를 무심하게 만드는 건 "일=노동=즐겁게 하는 일"이 같아야 한다는 말이다.

어려우면서도 공감되었다. 내 삶에 영향을 미치는 일이 우선시 될 수 밖에 없는 상황이니까.

머리를 싸매고 내가 하는 일과 삶의 균형을 맞추려면 '자신이 하는 일이 자발적이어야 하고 또 일하는 과정을 자기가 모두 주도해야(p.40)'한다는 전제가 뒷받침 되어야 한다. 이에 생계유지보다는 자아실현을 강조하는 사회의 변화, 워라밸이라는 단어의 등장은 앞으로의 진로 문제에도 영향을 줄 것이라는 사고가 담겨있다.

저자는 이렇게 충고한다. '편익과 기회비용을 따지자면 더욱 더 자신이 하고 싶은 일을 선택하는 게 합리적인 선택이라고'

그리고 소개된 책「하우투 워라밸」에서는 이렇게 말한다. 워라밸도 워크가 뒷받침되어야 라이프를 소리내어 말할 수 있는 것이다. '나의 권리를 행사하려면 반드시 의무가 선행되어야 하기 때문이다(p.43)'

제 5장 '여행으로 당신이 얻을 수 있는 기적'

제목에서도 알 수 있듯 여행에 관한 인문학 서적이 소개된다.

그 중「나는 더 이상 여행을 미루지 않기로 했다-정은길」에서 지은이는 직장을 때려치우고, 7천만원을 가지고 남편과 세계여행을 한다. 저자 최진기가 이 책을 소개한 이유는 '어느 나라 어디가 좋다는 이야기가 없고, 여행은 공부를 하고 떠나야 한다는 이야기도 없으며, 여행의 목적을 거창하게 설명하지 않고 그저 자기가 얻은 것을 이야기(p.256)'한다는 장점을 가지고 있기 때문이라고 한다.

이 이야기를 통해 느낀 건 많은 관광인들이 가는 18세기 건축물을 보고, 유명하다는 음식점에서 꼭 먹어봐야 할 베스트3 음식들을 먹으며 여행하는 게 아니라 발 닿는 곳에 가서 자유롭게 보고 싶은 것을 보고, 먹고 싶은 것을 먹어보는 것이 진짜 '나만의 여행'이라는 것, 설령 그게 맛없는 메뉴의 선택일지라도 말이다. 

'마음먹고 떠난 여행에서 조금도 실패하고 싶지 않은 마음은 얼마든지 이해한다..

하지만 다른 사람들의 여행 정보를 바탕으로 만들어진 여행이 어떻게 보면 온전한 내 여행이 아닐 수도 있다는 생각을 한 번쯤은 해볼 필요가 있다(p.265)'

​우리는 마음의 상처를 너무 쉽게 보는 경향이 있다. 겉으로 드러나는 육체적 상처는 내가 언제, 어디에서, 얼마나 다쳤는지 눈으로 확인할 수 있다. 하지만 마음의 상처는 눈으로 보이지 않기 때문에 내가 어디서 어떻게 다쳤는지 알 수가 없다.

지금 다 나았다고 해도 나도 모르는 사이에 다시 생채기가 날 수도 있는 부분이라고 생각한다.

그런 의미에서 『나를 채우는 인문학』은 내가 받은 상처가 본질적으로 어디서 온 건지, 스스로 어떻게 위로해야 하는지 생각해보게 되는 책이다. 여러 가지 주제를 통해 느낀 건 직장생활을 하든 여행을 하든 그 안에는 '뚝심있고 단단한 내'가 있어야 한다는 것.

내 삶을 오롯이 지탱할 수 있는 힘을 길러야 한다는 것.

누구나 알고 있지만 실행하지 못하는 것들 사이에서 나는 얼만큼 내 인생을 주도적으로 이끌어 나갈 수 있을까? 깊은 생각을 하게 된다.

※추천 책마다 독서법과 TIP이 담겨져 있고 따로 저자가 쓴 서평글도 나와있다.

저자가 가진 지식들을 바탕으로 친절하고 어렵지않게 이야기가 전개된다.

인문학과 친하지 않은 분들께 추천하고 싶은 책이다.

나는 소심해요

나는 소심해요 ㅣ 철학하는 아이 12
엘로디 페로탱 지음, 박정연 옮김, 이정화 해설 / 이마주 / 2019년 1월

​일러스트 작업을 하며 아이들에게 그림을 가르치는 엘로디 페로탱의『나는 소심해요』

동화는 아이들을 위한 책이었다는 고정관념이 사라지는 요즘. 어른들도 동화책을 많이 찾고 있다.

책 소개에 '나는 소심해요' 가 아니라 '나는 신중해요'라고 말을 바꿔보세요. 라는 말이 있었다.

신중하다못해 생각이 많은 나는 때때로 '소심한게 아닐까'하는 생각을 한다.

그래서 이 책에 끌렸다. 소심함과 신중함이 그리고 진지함이 같은 단어일 수 있을까? 라는 궁금증이 들었기 때문.

이 동화책 속에는 어린아이가 등장한다.

이 아이는 발표 시간에 손을 번쩍 들지 못하고, 금새 얼굴이 빨개진다.

부끄러움이 많고 목소리도 작아서 '나는 태어날 때부터 소심했던 걸까?'라는 의문을 가진다.

'남의 시선 따위 신경 쓰지 않는 사람들'을 부러워하며 자신의 소심함을 백조 속의 미운 오리라고 생각한다.

 

소심함을 극복해보려고 노래도 부르고, 누군가에게 내 이야기를 하기도 하지만 다시 소심한 나로 돌아간다.

그러던 어느날 '소심함은 병이 아니라고, 소심함은 상대의 말을 잘 들어 주는 능력이고, 깊이 생각할 수 있는 능력'이라는

누군가의 말을 듣게 된다. ​

이후 이 아이는 소심함을 자신의 성향으로 인정하고 긍정적으로 생각하게 된다.

'나는 결국 나의 소심함을 좋아하게 되었어요. 그리고 이렇게 종이 위에 내 이야기를 할 수 있게 되었지요'

이야기는 끝이 난다.

그렇다. 이 책의 주인공은 저자 엘로디 페로탱이였다.

그는 자신의 이야기를 그림으로 그렸고, 소심한 성격을 극복하기 보다 자신의 성향으로 받아들였다.

저자의 소심함은 종종 섬세함과 배려심으로 상대에게 보여지기도 하며, 이러한 기질이 그림을 그리는 데도 좋은 영향을 주었다.

어린아이들의 그림 속에서 그들의 감정과 느낌을 섬세하게 알아볼 수 있었고, 소심한 아이들에게는 소심한 성격이 살아가는데

전혀 문제가 되지 않는다는 것을 일깨워주곤 한다.

이 동화 책을 읽으면서 그 어떠한 성격(남에게 해가 되지 않는 성격들)도 남들과 다를 뿐, 틀린게 아니라는 걸 아는 게 중요하다는 생각이 들었다. 자신의 성향을 잘 받아 들이는 것. 특히 내향적인 사람들은 외향적인 사람들을 보며 한없이 부러워하기보다는 내향적인 성격이기에 할 수 있는 것들에 중점을 둬 보는게 어떨까.

『나는 소심해요』속 아이처럼 소심한 성격을 가지고 있지는 않지만 내가 갖고 있는 성향은 어떠한지에 대해 한번 더 생각해 볼 수 있는 책이었다. 다양한 성격유형별로 동화책 나와도 재밌을 거 같다.

커피 연구소

커피 연구소 - 완벽한 한 잔을 위한 커피 공부
숀 스테이먼 지음, 김수민 옮김 / 웅진리빙하우스 / 2019년 1월

일명 '닥터 커피'라 불리우는 '숀 스테이먼'의 「커피 연구소」 

저자가 커피의 사소한 것 하나하나까지 과학적으로 파고들어 얻어낸 결과물들을 소개하는 책이다.

커피콩/ 로스팅/ 추출/ 커피의 맛​, 총 4파트로 이루어져있다.

실제로 커피를 너무나 좋아해서 모든 파트가 궁금했다.

첫 파트인 '커피콩'에서는 커피의 양대 산맥 '아라비카와 로부스타'가 나온다.

커피콩은 커피의 향과 풍미를 결정하는데 제일 기본적인 요소라고 보면 된다. ​ 

고소한 맛, 신 맛, 떪은 맛, 단 맛 등 로스팅으로 커피의 맛을 좌지우지 할 수도 있지만

그 전에 원산지와 어떤 나무에서 자란 커피 열매의 커피콩이냐가 중요하다.

커피콩의 종류에는 아라비카, 로부스타, 예가체프, 케냐AA 등 다양하다.

그 중 아라비카는 '많은 스페셜티 커피'에 사용되며 다른 커피보다 풍미가 더 좋다.

'전 세계에서 가장 흔하게 재배되는 커피나무 품종으로 맛이 제일 좋다고 여겨져(p.16)'왔다.

커피를 처음 시작하거나 친해져보고 싶은 사람들은 가장 기본인 아라비카로 시작해보면 좋을거 같다.

커피를 좋아하는 사람이라면 때로 하는 걱정이 있다. 바로 '카페인 섭취'다.

자주 마실수록 커피의 카페인 성분에 영향을 받는데, 카페인에는 각성 효과가 있어서 쉽게 잠들지 못하게 한다.

커피나무에는 뿌리부터 열매까지 모든 부분에 카페인이 있는 데, 이에 관한 여러가지 가설이 있다.

'카페인은 특정 곤충과 균류에는 지독할 정도로 유해(p.51)'하기 때문에 생물의 방어기제로 생겼을 수도 있다는 것과 

'식물들 간의 화학전이'인 타감작용으로 인해 생겼을 수도 있다는 것이다. 

​그리고 '꿀벌의 활동을 장려하는 자극제'일 수도 있다는 가설도 있다.

하지만 모든 건 가설일 뿐 아직까지 명확한 답은 나와있지 않다고 한다.

​카페인에 관한 궁금증이 풀리는 부분이어서 재밌었다.

커피의 풍미와 신선도에 영향을 주는 로스팅을 거쳐 세 번째 파트는 '추출'이다.

'추출'에서는 커피 추출에 영향을 미치는 9가지 요소가 소개된다.

물의 온도와 질/ 커피가루의 크기/ 교반 작업/ 압력/ 물과 커피의 비율/ 추출시간/ 커피필터/ 용기의 소재 이렇게 9가지인 데,

그 내용이 상당히 과학적이어서 흥미로웠다.

커피를 맛있게 먹는 '물과 커피의 황금비율은 물:커피의 양=17.42:1' 이라고 한다.

'커피 필터' 또한 추출에 영향을 주는 요소인 데 금속 필터이냐, 종이 필터이냐 에 따라 맛이 바뀔 수 있다.

「커피 연구소」를 통해 커피에 대한 궁금증이 풀렸고 모르던 것들도 알게 되었다.

너무 과학적으로 파고든 이야기들은 조금 지루하기도 했지만,

​커피를 좋아하는 사람으로서 추출 방법이나 요소들은 도움이 되는 부분이었다.

이 책을 쓴 저자가 커피콩의 종류에 대해서도 다양하게 알려주면 재밌을 거 같다는 생각이 든다. ​ 

반 고흐가 그린 사람들

반 고흐가 그린 사람들 - 빈센트의 영혼의 초상화
랄프 스키 지음, 이예원 옮김 / EJONG(이종문화사) / 2019년 2월

빈센트 반 고흐라는 화가를 알게 된 후로 그에 관한 책들을 다양하게 읽어보았다.

'별이 빛나는 밤'이라는 그림으로 유명한 반 고흐.

강렬하고 화려한 색채감을 가진 그림들을 그려냈던 그의 삶은 그림과는 대조적이었다.

그가 화가로서 활동했던 기간은 총 10년. 그 기간동안 무려 '900점의 회화와 1,100점의 드로잉'을 남겼다.

이렇게 많은 그림들을 그렸음에도 불구하고 그의 그림은 사후에서야 빛을 보게 된다.

1880년 27살의 나이에 예술의 세계로 들어선 반 고흐의 삶은 참 다사다난했다.

한 곳에 정착하지 못한 채 여러 도시를 전전하며 그림을 그리게 되는 데

『반 고흐가 그린 사람들』에서는 고흐가 머물렀던 도시들, 그 곳에서 만난 사람들과 그려낸 그림들을 소개한다.

반 고흐는 유독 인물에 관한 그림을 많이 그려냈는데, 자신을 그린 '자화상'과 주변 사람들을 그린 '초상화'가 이에 해당된다.

자화상은 39점을 그렸으며 '그 수와 높은 완성도로 서양미술에서 가장 위대한 자화상 화가 중 한 명 (p.16)'으로 꼽힌다고 한다.

처음 머무른 곳은 네덜란드. 그 곳에서 그린 그림들은 대부분 초크를 사용한 흑백 그림들이 많았다.

위 그림은 네덜란드 누에넨에서 만난 농부를 그린 그림이다. 인물의 표정에서 삶의 고단함이 느껴진다.

​1885년 초에는 무려 50여점이나 되는 농부와 그 가족들의 초상화를 그려냈으며 '강렬하고 당황스럽게 만드는 눈빛을 표현 (p.28)'하였다. '감자 먹는 사람들' 도 이 시기에 그린 그림이다.

 

네덜란드에서 파리, 아를로 넘어가면서 고흐의 원색적인 회화가 시작된다.

특히 아를에서 고흐는 예술가의 집을 만들고자 했다. 고흐의 그림 중 '노란집'이 이에 해당된다.

폴 고갱을 먼저 초대했지만 나중에 그와의 사이가 틀어지면서 고갱은 떠난다.

그리고 1888년 12월 23일, '빈센트는 정신 발작이 일어나서 왼쪽 귀를 잘라(p.77)'버린다.  

이후에 반 고흐는 귀를 자른 자신의 자화상인 '귀에 붕대를 감은 자화상'을 그렸으며, 아픈 시기에도 그림에 대한 열정을 버리지않는다. 어떻게 보면 열정이라고 생각할 수도 있고 병적인 집착이라고 생각해볼 수도 있는 부분이다.

위 그림은 고흐가 머물렀던 생 레미 프로방스의 정신병원 그림이다.

변덕스러운 행동과 잦은 감정변화로 인해 반 고흐는 아를을 떠나 스스로 정신병원에 입원한다.

지역 주민들 역시 반 고흐를 격리해달라고 청원하기까지 했다고 한다.

그림을 그리는 동안 동생 테오의 도움을 받아 금전적인 문제는 해결되었지만 테오에게 가족이 생기면서 그나마도 어려워졌고,

정신적인 문제로 귀를 자르는 행동까지 했으며 끝내 37세의 나이에 요절한다. ​

이 책을 읽으면서 다시한번 더 그의 삶이 안타깝다는 생각이 들었다.

그림에 대한 열정으로 27살이라는 나이에 많은 그림들을 그려냈지만, 그 당시에 반 고흐는 예술가의 삶을 편안하게 살지 못했다.

금전적으로도 정신적으로도 많이 힘들었을 반 고흐.

위 그림은 1889년 9월 그가 어머니에게 보낸 마지막 자화상이다.

모든 것들을 담담하게 내려놓는 것 같은 표정과 함께 그의 마지막 자화상이 더 초연하게 느껴졌다.

『반 고흐가 그린 사람들』은 반 고흐가 머물렀던 도시 순으로 이야기가 전개되는 책이다. 

그가 만났던 사람들에게 어떤 영향을 받아서 그림을 그리게 되었는지를 알아볼 수 있다.

그림들마다 색채가 뚜렷하게 인쇄되어있는 점도 즐길 수 있는 한 부분이었다.

그리고 그가 쓴 편지들의 내용도 함께 인용되어서 고흐가 어떤 생각을 가지고 생을 보내왔는지도 알 수 있어서 좋았다.