나이들어도 adhd와 못 헤어진다면 이 책을 읽어라

나이 들면 ADHD와 헤어질 줄 알았다 - 나이 먹어서도 절대 차분해지지 않는 사람들을 위한 가장 친절하고 사려 깊은 안내서
캐슬린 네이도 지음, 장혜인 옮김 / 위즈덤하우스 / 2024년 2월

ADHD(attention deficit / hyperactivity disorder; 주의력결핍 과잉행동장애)에 대한 관심이 높아졌다. 단순히 아동기 문제로 끝나는 것이 아닌, 성인기까지 영향을 미치는 문제로 나타났기 때문이다. 이 책은 성인기를 넘어선 노년기에 초점을 맞춘, 이른바 '노인 ADHD'에 대해 이야기하고 있다.

ADHD는 보통 어려서부터 증상이 나타나 성인-노년기에 영향을 준다고 알려져 있다. 그러나 아동기에 발견이 되지 않거나 성인기 이후 나이가 들면서 뇌의 구조적, 기능적 문제(전두엽과뉴런 회로의 일부 변화), 또는 정서적 문제(우울, 불안) 등의 기타 건강 문제로 ADHD의 진단이 어려울 수가 있다. 따라서 이에 대한 숙련된 전문가의 정밀 진단이 필요하다. 건망증 또는 인지 저하, 초기 치매와 같은 질환은 ADHD와의 감별이 특히 어려울 수 있으므로 신경심리학적 평가, 뇌 기능검사, 심층 진단필수적이다.

이른바 각성제라고 불리는 자극제나 비자극제로 약물치료를 시작하는데, 이는 아동-성인기에 쓰는 약물 기전과 같다. 그러나 도파민, 노르에피네프린의 재흡수를 차단하는 역할을하므로 심계항진, 불안 고조 등과 같은 부작용이 나타날 수 있다. 긍정적인 작용으로는 집중력 강화, 실행력 증가 등 생활의 기민성 향상을 기대할 수 있다. 하지만 증상의 완화가 아닌, 일상생활 능력의 주목적이 목적이 되어야 하며 전반적으로 신체 기능이 약화된 노인에게는 신중히 처방해야 한다.

더불어 일상생활에서의 관리가 매우 중요한데 수면, 음식, 운동, 사회관계 유지를 비롯하여 노인 스스로가 ADHD를 수용하고 함께 지내는 방법, 가족과 사회가 환자와 함께 슬기롭게 지내기 위한 방법들을 다양한 사례와 함께 책을 통해 확인할 수 있다.

수명이 늘어나 은퇴이후의 삶을 의미있게 보내는 것에 대해 현대인들의 주요 관심사로 떠올랐다. 건강에 대한 관심과 실천은 노후에 막대하게 드는 의료비용을 절감할 주요 비책이 될 것이다.

당신이 사랑한 예술가에 대해

당신이 사랑한 예술가
조성준 지음 / 작가정신 / 2024년 3월

이 책은 예술의 세계를 총체적으로 조망하며, 그 안에서 피어난 개별 예술가들의 삶과 그들이 맞닥뜨린 역경의 이야기를 섬세하게 풀어내고 있다. 단순히 예술가들의 생애를 기록하는 데 그치지 않고, 그들이 걸어온 길의 사회적, 정치적 맥락을 깊이 있게 다루며 예술가 개인의 삶 속에 숨겨진 보편적 진실과 예술로서의 표현을 탐구한다.

'로마의 휴일'로 아카데미 각본상을 수상했던 돌턴 트럼보의 이야기를 시작으로 예술계의 블랙리스트에 오르며 모든 것을 잃었음에도 불구하고, 자신의 예술적 신념을 굽히지 않고 이를 극복한 예술가들의 이야기로 울림을 준다. 단순히 역경을 극복한 이야기가 아니라, 예술을 통해 삶의 의미와 가치를 찾아간 깊이 있는 여정을 그리고 있다.

차별과 편견을 극복한 예술가들, 사회로부터 천재 혹은 이단아로 인정받은 이들, 그리고 예술을 위해 자신을 헌신한 예술가들의 다양한 이야기를 아우르며 책을 구성한다. 각각의 이야기는 예술가의 고통과 그 고통을 창조로 전환한 과정을 통해, 예술 작품 속에 숨겨진 깊은 의미와 예술가의 삶을 이해할 수 있도록 돕는다.

한국의 건축가 김중업부터 재즈 가수 빌리 홀리데이, 영화 감독 스탠리 큐브릭, 그리고 만화가 미우라 겐타로에 이르기까지 서로 다른 분야에서 활동한 예술가들의 이야기는 '예술'이라는 광대한 테마 아래 어떻게 다양하게 표현될 수 있는지 실감할 수 있게 한다. 또한 그들의 삶과 작품은 예술의 진정한 가치와 무한한 가능성을 독자에게 전달하며, 예술에 대한 새로운 시각을 제공하기도 한다.

'당신이 사랑한 예술가'는 예술을 사랑하는 이들뿐만 아니라, 자신만의 길을 걷고자 하는 모든 이들에게 깊은 영감을 주는 책이다. 예술가들의 삶을 통해, 우리는 세상을 다시 바라보고, 나아가 자신을 되돌아볼 수 있는 귀중한 기회를 얻을 수 있다.

울지마 톤즈 학교

울지마톤즈 학교 - 이태석 신부로부터 배우는 네 개의 메시지
구수환 지음 / 북루덴스 / 2024년 3월

섣불리 책의 첫 장을 열기를 주저하였다. '울지마 톤즈', '이태석 신부'라는 글자들이 자꾸만 나를 멈칫하게 했다. 故 이태석 신부는 우리가 알고 있는 '한국의 슈바이처'라고 불리는 그 분 맞다. 이렇게 위대한 분의 이야기인데 왜 읽기를 주저하였나. 가방에 항상 담겨있지만, 쉽게 손이 가지 않는 책.

뭐랄까, 암 투병 중 환하게 웃는 그의 모습이 겹치며 혹시나 어느 대목을 읽고 아무 데서나 눈물을 질질 짤까 봐. 혹은 그를 통해 초라한 내 모습을 반추하게 될까 봐 두려워서. 아무래도 후자 쪽에 더 강하게 무게가 실린다. 그렇게 판도라의 상자를 여는 기분으로 천천히 읽어나갔다.

KBS의 오랜 탐사보도 PD로서 <추적60분>, <일요스페셜> 등 날카롭고 신랄한 현장을 취재하며 국민에게 조금이라도 진실을 보여주려 했던 구수환 피디가 엮었다. 그는 우연히 이태석 신부의 선종 소식을 접하고 그의 삶을 추적하면서 인연이 시작됐다. 구 피디는 불교 신자였지만, 이태석 신부의 고귀한 생에 감복 받아 생전에 보지도 못한 이 신부의 불꽃 같은 인생을 샅샅이 취재하고, 글을 쓰고, 영화 <울지마 톤즈>까지 제작하였다. 인종과 국경, 종교를 초월한 휴머니즘과 사랑을 몸소 실천한 이태석 신부의 경이로운 삶을 되도록 많은 사람에게, 널리 알려주고 싶었기 때문이다.

10남매 중 9째로 태어난 이태석 신부는 9살 때 아버지를 여의고 홀어머니 밑에서 어렵게 자랐다. 와중에 공부와 음악 재주가 출중하여 스스로 의대에 진학하고, 성가대에서 봉사활동을 하며 건실히 성장했다. 어려서 형과 같이 봤던 한센병을 치료하는 다미안 신부와 관련된 영화를 보고 그와 같이 섬김을 실천하는 삶을 살겠노라 다짐했다. 없는 집안의 자식이 의사가 된다니 홀어머니는 그간의 고생이 보상받는 듯 영광스러워했다. 하지만 기쁨도 잠시, 그렇게 귀한 아들은 저 멀리 아프리카에 가서 사제가 된다하였다. 노모는 억장이 무너지고 수많은 날들을 눈물로 흘려보냈다.

전쟁과 가난으로 생명과 목숨이 위태로운 수단에 홀로 날아가 그는 한센병 환자를 돌보는 것을 비롯해, 학교는 물론 병원 등의 시설을 세웠다. 하루 24시간이 모자랄 정도로 의사로, 교사로, 농사꾼으로, 건축업자로, 친구로, 아버지로 지냈다. 정녕 그는 인간인가? 아무리 사람이 능력과 재주가 많다고 하더라도 한 사람이 해낼 수 있는 정도의 일들인가? 라는 생각이 절로 들었다. 물론 크고 작은 후원들이 있었을지라도 그의 행동은 인간을 넘어선, 세상을 창조하는 정녕 신의 것들이었다.

이 신부는 아무리 병에 걸리고, 천한 신분의 사람이라도 대함에 거리낌이 없었다. 나이, 성별, 국적, 종교, 재산, 권력 등의 세상의 것들은 하나도 걸릴 것이 안 되었다. 그들과 진심으로 교류하기 위해 현지어까지 독학하고, 열성이었다. 그들에게 건강을 주고, 웃음을 주고, 교육을 통해 희망을 주던 이 신부는 정작 자신의 몸속에 암이 퍼진다는 생각도 하지 못한 채 하루하루 삶을 잃어갔다.

영화 <울지마 톤즈>를 보니, 그는 건강할 때나 투병할 때나 표정이 한결같았다. 그 특유의 사람 좋은 미소는 왜 흐트러짐이 없는 건지. 49세라는 젊은 나이에 세상을 뜰 때까지도 수단 사람들을 생각하며 떠났다. 수단에 있던 제자를 한국에서 공부까지 시키는 끈을 지키면서 말이다.

세상이 시끄럽고, 진정한 리더십을 갈망하는 분위기의 사회일수록 '섬김의 리더십(서번트 리더쉽 Servant leadeship)'이라는 말이 자주 언급된다. 자신보다는 타인을 먼저 존중하며 그들을 일으켜 세우는 리더십 말이다. 화려하고 의미 없게 사라지는 말 없이 그저 가장 옳은 것을 행동으로 보여주고, 감복 받은 이들이 자연히 따르며 타인에게 좋은 영향을 주는 것. 개인주의를 넘어선 집단적 이기주의, 각종 카르텔, 이념 주의 등 날카롭고 예민한 세상 속에서 이런 분의 생애는 너무도 귀하다. 우리는 언젠가 만나니까, 어느 곳에 어느 모습으로 만나더라도 신부님을 단번에 알아볼 수 있게 해달라고 조용히 두 손을 모아본다.

"지극히 보잘것없는 사람에게 해준 것이 곧 나에게 해준 것이다."

탐문, 작가는 무엇으로 쓰는가

탐문, 작가는 무엇으로 쓰는가
최재봉 지음 / 비채 / 2024년 3월

'모든 독자는 잠재적 작가이다'라는 말이 있다. 쓰는 일을 하기 위해 먼저 읽는 일을 잘해야 한다.

'작가들의 작가'로 꼽히는 아르헨티나의 문호 보르헤스는 "내가 읽었던 것이 내가 썼던 것보다 훨씬 더 중요하다고 생각한다. 왜냐하면 누구든 자신이 좋아하는 것을 읽지만, 누구든 자신이 쓰고자 하는 것이 아니라 자신이 쓸 수 있는 것을 쓰기 때문"이라고 했다(책 247page, 《보르헤스, 문학을 말하다》 인용).

글쓰기 스펙트럼을 넓히기 위한 방법의 일환으로 다양한 글 읽기는 두말할 필요가 없다. 작가와 편집자를 거쳐 세상에 나온 정제된 작품을 일차적으로 맛보는 일 외에 평론가에 의해 2차 가공된 작품의 세계는 어떨까? 과연 문학 평론가가 쓴 글은 어떨까라는 궁금증에서 읽기 시작한 글이었다.

이 책은 30년간 문학 담당 기자로 살아온 저자가 한겨레신문 칼럼 '최재봉의 탐문'을 보완하며 묶은 것이다. 특정 주제에 대한 글을 쓰기 위해 많은 작품들을 인용하였음에 감탄했다. 그동안 작품에 묻혀 얼마나 취재하고, 기록하고, 수집하고, 분류하였는지 세월의 고뇌가 느껴졌다. 오히려 모아둔 글감을 분류하여 글을 만들고, 주제를 파생시켰을 수도 있다. 쌓아놓은 자료들로 글을 쓰는 것에 대한 신선함을 느꼈다.

part 1에서 4까지 대주제와 하위 목차로 분류하여 소제목을 붙였다. 예를 들면,

Part 4. 우리는 모두 절대자의 피조물 혹은 연극 무대의 배우가 아닌가

작중인물 | 피조물의 독립선언

우정 | 가까운 이의 재능은 왜 나를 고통스럽게 하는가

부캐 | 문학이라는 '부캐 놀이'

….이런 식이다. 각 소제목 하 여러 작품의 배경, 작가, 사건 등등의 이야기가 녹아있어 위의 한 꼭지인 '작중인물 | 피조물의 독립선언'의 내러티브를 만든다. 물론 평론가의 사견은 최대한 지양하고, 객관적인 사실과 중립적인 내용으로 서사를 이룬다. 나에게는 '글을 이렇게 엮어갈 수도 있구나. 재미있다.'라고 느낀 부분이었다. 작품 자체에서 벗어난 '작품 밖의 이야기'와 작가의 마음이 담긴 '숨은 마음 이야기'의 조화라고나 할까.

작품 전체를 통틀어 가장 마음에 와닿았던 것은 '저항적 독서(resistant reading)'에 대한 부분이었다. 주체적이며 비판적인 독서를 가리키는 표현으로 저자의 의도를 비롯해 특정 텍스트에 대한 기존의 지배적인 해석에 반기를 드는 것이다. 즉, '행간을 읽는 지혜'라고 표현하고 있다.

또, '같은 소설과 같은 인물의 이야기라고 해도 읽는 이에 따라 다채롭고 때로는 상반되기까지 한 독해가 가능한 것이 문학의 세계다.'라고 저자는 역설한다.

나는 이 말에 적극 동의한다. 근거 없는 해석이 아닌 독자의 자유로운 해석을 존중하자는 의미이고, 나아가 타인의 의견을 무조건 받아들이는 것이 아닌 적극적인 자세로 독서를 즐겨보자고 말하고 싶은 것이다. 왜냐하면 독자 또한 작품과 관련된 '제2의 창조자'이기 때문이다.

다양한 시선으로 글을 보고, 글감을 어떻게 꿰어갈지 궁금한 사람들이 보면 좋아할 책이다. 다만 스토리 위주의 글이 아닌 평론이라는 점에서 비슷한 골격의 글들로 지루함을 느낄 수 있으니 흥미로운 문학작품과 병렬 독서를 하면 글을 보는 눈이 확대될 것이다. 평론가의 글쓰기가 궁금한 사람들도 환영이다.

정신의학에 우리를 맡길 수 있을까?

가짜 환자, 로젠한 실험 미스터리 - 정상과 비정상의 경계를 무너뜨린 정신의학사의 위대한 진실
수재나 캐헐런 지음, 장호연 옮김 / 북하우스 / 2023년 11월

내가 그동안 접했던 정신병원에 강제입원 당한 피해사례는 억울하게 정신 이상자로 몰려 감금 당하듯이 입원했던 사례들이었다. 정신병동에 입원한 환자라는 이유만으로 인권유린을 당하고 인간의 존엄성을 무차별적으로 짓밟혔던 시절의 이야기였다.

그러나 이번 책을 통해 알게된 '로젠한 실험; 정신병원에서 정상으로 살아가기(Rosenhan Experiment; On Being Sane in Insane Places)은 내 편견을 깨는 사건이었다. 1972년 10월 미국 스탠퍼드 대학교의 심리학자이자 교수인 데이비드 로젠한이 일반인 7인과 함께 한 사기(hoax) 실험으로, 정상과 비정상을 분류할 수 있다는 기존의 확신을 깨트리는 실험이라 불린다. 즉, 정상인이 정신 질환자인척 위장 입원하여 이른바 '마루타 실험'을 당한 것이다. 이 사건만으로도 인권문제와 생명윤리에 어긋나는 엄청난 범죄이기도 하지만 당시 진료했던 병원 모두에서 그들을 정신병자로 오진하여 약 20여 일 동안 수감, 온갖 잘못된 치료 및 폭력을 당한 것이다. 이 조작된 실험은 사이언스지에 발표되어 큰 반향을 일으켰으며 당시의 정신의학과 정신병원 시스템을 대폭 수정하는 계기가 되었다.

하지만 50여 년이 지나 진실이 드러났으니, 바로 실험 대상자들을 로젠한 교수가 강제로 입원시키거나 과정과 결과를 자의적으로 수정하는 등 윤리적인 문제가 대두되어 조작된 실험이라며 논란을 불러일으켰다.

하지만 이 사건으로 우리는 생각하게 된다. 과연 정신질환은 '보이는 것과 들리는 것'만으로 옳게 판단할 수 있는 영역인가를 말이다.

신체적인 질병은 혈액검사, X-ray, MRI, CT 등 각종 검사를 통해 병의 단서와 증거를 찾을 수 있다. 결과와 더불어 환자의 증상을 빗대어 의학적 진단을 내린다. 하지만 검사를 해도 뚜렷한 증거가 나올 수 없는 정신질환, 즉 요새 흔히들 이야기하는 우울증, 공황장애, ADHD, 조현병 등은 환자의 주관적, 객관적 증상과 기존 데이터, 논문과 서적에 근거하여 진단을 내린다. 하지만 결국에는 '진술'이나 보이는 '증상'에 의존하는 경우가 대부분이기 때문에  정신의학 진단도구인 『정신질환의 진단 및 통계 편람』에 의존하여 판단하고 있다. 이는 제5판까지 개정되며 수정에 수정을 더했지만, 아직도 정신의학은 정상과 비정상을 가릴 과학적 언어를 가지고 있지 않은 것이 현실이다.

 “온전한 정신과 정신이상이 존재한다면 우리는 그것을 어떻게 알까?” 이 질문은 여전히 풀리지 않았다. 정신의학은 ‘사람’에 대해, 우리의 ‘성격’, ‘믿음’, ‘도덕’에 대해 판단을 내린다. 즉, 정신의학은 현대 사회를 비추는 거울이자 법관인 셈이다. 정신의학의 본질에 대해 생각하고, 보이고 들리는 것이 전부가 아닌 자신과 타인의 식견과 감각을 매 순간 의심해야 하는 이유이다.