지위와 미모, 위엄으로 자기를 싸맨 여자의 사랑법

토지 5 - 2부 1권 ㅣ 박경리 대하소설 토지 (마로니에북스) 5
박경리 지음 / 마로니에북스 / 2012년 8월

간도에서의 삶, 《토지 2부》가 본격적으로 시작되었다. 하동 평사리 사람들은 용정에서 삶을 다시 일군다. 눈에 띄는 건 열아홉의 서희다. 1부에서 철없는 모습도 보이던 위엄있는 소녀는 사라지고, 어느덧 불편할 만큼의 위엄을 지닌 성인이 되었다. 이제 ‘여자’라 불러도 부족하지 않을 만큼의. 그러니 서희의 속내, 애정사가 등장하며 나는 당황할 수밖에. 서희는 사모해 온 상현에게 큰 상처를 주고, 길상은 봉순에의 그리움과 서희에의 숭배 안에서 절망하며 과부 옥이네와 살림을 차린다. 
 
지위와 미모, 위엄으로 자기를 싸맨 여자들은 어떻게 사랑하는가, 대개 그들은 애정운이 없다. 대상에 있어서도 환경과 타이밍에 있어서도. 물론 자기에게 진실하지 않아서의 이유도 있다, 꽤 크다. 이상현과 서희의 속내가 드러날 때 얼마나 놀랐는지. 이상현에게 의남매를 제의하며 길상을 언급할 때 또 얼마나 놀랐는지. 아무리 생각해도 참 못됐다. 상현에게 솔직한 사랑을 전하는 것이 아니라 그를 괴롭히고 굴복하게 하기 위한 꾀라니. 이건 비참해도 너무나 비참하다. 상현 뿐 아니라 서희에게도, 모두에게 비참하다. 
 
이상현을 생각할 때면 서희 마음에는 분통이 치솟는다. 불이 난 뒤 집을 짓고 새 집으로 이사를 하고, 그런데도 상현은 그동안 여전히 모습을 나타내지 않는 것이다. 서희는 옹졸한 위인 같으니라구 하며 마음속으로 경멸을 했으나 무시하는 마음은 잠시였고 매일 투지에 가득 차서 상현을 기다리는 것이었다. 자존심을 빡빡 긁어놓은 사내, 나타나기만 하면 내가 받은 상처의 열 배 스무 배로 갚아주리니, 서희의 기다림은 순전히 그 보복을 위한 정열로써 지탱되어 있었다. 때로는 자기 처지가 그러하니 애써 피하는 거라고 자위를 해보기도 했으나 그런 이해심보다 노상 앞질러 달아나는 것은 자기 위주의 철저한 이기심이었다. 
 
서희는 자신이 결심한 대로 처신할 것을 믿어 의심한 일이 없다. 상현과의 애정의 갈등에 있어서도 어떤 결과를 가져 올 것이냐, 그 해답은 이미 작성된 바이었고 수정할 생각은 없는 것이다. 그 점에 있어서도 서희는 자기 결단에 의심을 품은 일이 없다. 설사 상현이 이성을 잃고 결사적으로 나온다 하더라도 서희는 결코 그와는 인연을 맺지 않을 것이다. 그것은 땅 속에 뿌리를 박은 바위만큼 움직일 수 없는 일이었지만 그럼에도 서희는 자제심을 잃지 않고 자기와 마찬가지로 뻗대어보는 상현이 괘씸한 것이다. 
 
나는 그대를 그리워하고 그대도 나를 사랑하고 있다. 우리가 혼인을 못하는 이유는 그대에게 있고 내게 있는 게 아니다. 하니 그 보상은 그대가 치러야 하지 않겠는가? 어찌 나와 같이 겨루려 하는가? 서희의 생각은 바로 그것이었다. 굳게 지키는 성이라 하여 어찌 창을 들고 한번 휘둘러보려 하지도 않느냐? 휘둘러보지 못하고 멀찌감치 서서 아리송한 태도만 취하는 상현이 노여운 것이다. 휘두르고 달려드는 창을 서희는 분질러버림으로써 애정을 확인하고 상대에게 상처를 남겨놓고 끝장을 내고 싶은 것이다. 서희는 그러한 자신의 욕망을 깊은 애정으로 믿고 있었다. 
 
최서희를 스칼렛 오하라에 빗댄 곽아람 작가의 비유가 떠오른다. 역시 짝 있는 남자를 오랫동안 사랑한 스칼렛, 그녀 역시 애슐리를 평생 바라보고 싶었던 것이었을지도 모른다. 아주 가까이, 곁에서. 의남매가 되어서라도 그 사람을 끝까지 지켜보고 싶은 마음을 어떻게 비난하겠는가. 표현은 잔인했지만 그래도 나는, 최서희가 그렇게까지, 자기가 미처 깨닫지 못하는 정도로 상현을 사랑했다고 믿고 싶다. 
 
어느 물체를 만졌을 때 확실히 손에 잡혀지는 감촉만큼 서희는 자신의 직감을 언제나 신봉한다. 내 직감이 한 번이나 빗나간 일이 있었던가? 틀림없이 길상에게 무슨 변화가 일고 있는 게야, 틀림없이 
 
‘그럴 리가 있나, 그럴 리 없지. ’ 권위의 깃털을 온통 세우고 공작새처럼 화려한 우월감과 표범처럼 표독스런 자부심을 환기시키며 발목이 묶인 길상을 눈앞에 보기 위해 서희는 신앙 같은 자신의 직감에서 떨어져 나가려고 맹렬히 닻줄을 감아올린다. 그럴 리가 있나, 그럴 리 없지. 아암 그건 이 더위에서 온 망상이니라. 망상이구말구. 네가 나를 떠나 어딜 간단 말이냐? 너의 이십칠 년의 세월은 나를 위해 있었던 거구 내가 세상에 나온 십구 년의 세월을 너는 내게 충성했었다. 더위에서 온 망상이야. 이부사댁 서방님이 떠난 후 내 마음이 허해진 탓이 아니겠느냐? 
 

서희에게 길상은 무엇일까. 집착이라고 하기에는 지나치게 뜨겁고 사랑이라고 하기에는 너무 권위적이다. 『토지』의 스포일러는 너무나 다양하고 각각 유명해 앞으로 두 사람이 결혼하는 것은 예정된 일. 이런 마음으로 정녕 결혼생활이 가능할까? 서희가 바라는 건 끝까지 길상이 자신에게 헌신하기를 바라는 것이 아니었을까. 계속 아가씨와 머슴처럼 살아갈 수 있는. ‘당연히’ 자신에게 모든 것을 바칠 수 있는. 물론 우리나라 최초의 여자 의사 박에스더 역시 자신보다 신분이 낮은 박에녹과 결혼했다. 자신을 여자로 제한하지 않는 삶을 위해서. 그러나 미국 유학 내내 에스더를 위해 헌신한 박에녹이 죽자 그녀가 얼마나 큰 후회를 했었던가. 그런데 지금 최서희의 의도는 아무리 봐도 사랑스럽지 않다. 
 
수많은 여자들이 그렇게 남자를 선택한다. “여자는 자기를 안 좋아해도 나를 좋아해주는 사람이랑 결혼해야 해. 내가 더 좋아하는 사람과 결혼하면 후회해.” 너무 일반화된 통념이라 어찌 반박하기도 어렵다. 물론 이 순간 NOW, 지극히 현실적이다. 그러나 아무리 이상이라 하여도 우리가 꿈꾸는 결혼은 같은 눈높이를 가진 이와의 마주봄이 아니던가. 길상은 속내를 쏟아낸다. “네. 의리가 아니란 말입니다. 상전에 대한, 나를 길러 준 데 대한 의리가 아니라 그 말입니다. 서희애기씨는 보물입니다. 연꽃이지요.” 이런 길상을 ‘선택할 수 있는’ 서희의 처지가 부러워야 하는 걸까. 
 
금녀의 전신이 와들와들 떤다. 무서움 때문이 아니다. 환희다. 날아갈 듯, 금녀는 무슨 말을 해야 한다 생각했으나 혀가 굳어버렸는지 말이 나오지 않는다. 그러나 아무래도 좋았다. 대체 당신네들은 뉘시오, 하고 물어볼 필요가 없는 것이다. 여인숙을 빠져나와 어두운 거리로 나왔을 때 금녀는 하늘의 별들을 우러러본다. 비로소 마음속으로. ‘하나님 감사합니다! 하나님 감사합니다!’ 가는 곳이 도둑의 소굴이든 악마가 살고 있는 곳이든, 다만 김두수를 떠나가고 있다는 사실 하나만으로 금녀는 정체 모를 두 사나이가 불가사의한 힘을 지닌 신비스런 존재로 여겨진다. ‘하나님 감사합니다! 하나님 감사합니다!’ 
 
희망을 가진다는 것은 인간에게 있어 얼마나 큰 약점인가. 절망에서의 탈출 뒤에 온 희열이란 또 얼마나 서글픈 찰나인가. 희망이 일렁이는 금녀 가슴에는 뜻하지 않았던 조바심이 아프게 저 바다의 파도가 방천을 치듯 쉴 새 없이 밀려오고 있는 것이다. 빼앗길 그 아무것도 없는 사람에겐 불안이 없다. 지금 금녀가 가져보는 앞으로의 자기 운명에 대한 기대와 흥미가 과연 희망적인 것인지 그 어떤 실마리도 잡아보지 못한 채 방향도 알지 못한 채 악몽 속에 허덕여온 여자는 희망 그 자체를 겁내고 있는 것인지도 모른다 
 
어쩌면 금녀에게는 절망 그 자체가 삶이었었는지 모른다. 순간 불꽃 튀기듯 뻗치어온 절망과의 대결, 그 긴박한 찰나 찰나가 삶의 증거였었는지도 모른다. 확실히 서러움이나 근심이나 불안은 절망의 덫으로부터 빠져나온 순간부터 시작되는 것인지도 모른다. 바다를 바라보고 앉은 금녀는 목구멍까지 꾸역꾸역 치밀어오르는 오열을 참고 있는 것이다. ‘나는 어떻게 되는 거지? 어떻게 살아야 해? 어디로 가야 하는 걸까?’ 
 
5권의 말미에 눈에 띄는 건 금녀라는 뉴 페이스. 절망에서 희망을 찾아내는 이 여자의 생명력이 놀랍기 그지없다. 이는 임이네가 표출하는 악랄한 생명력과는 너무나 다르다. 대체 이 차이는 무엇인가, 생명을 믿는 것과 돈을 숭배하는 것. 그 차이일까? 임이네는 나날이 거인이 되어간다. 월선이의 이해는 어디까지인가, 임이네의 뻔뻔스러움은 어디까지인지 끝이 없다. 용이는 대체 어디 가 있는가. 현재 스코어 용이는 『토지』 찌질한 주인공 1위다. 『토지 인물사전』이 출간될만큼 수없는 등장인물만큼 그들의 대화는 차지고 생각할 거리는 많고 많다.

<내게 무해한 사람>의 밑줄긋기

신의 현존에는 분명 그가 말한 위안이 존재했다. 그런데도. 그런 밤이 있었다. 사람에게 기대고 싶은 밤. 나를 오해하고 조롱하고 비난하고 이용할지도 모를, 그리하여 나를 낙담하게 하고 상처 입힐 수 있는 사람이라는 피조물에게 나의 마음을 열어 보여주고 싶은 밤이 있었다. 사람에게 이야기해서만 구할 수 있는 마음이 존재하는지도 모른다고 나의 신에게 조용히 털어놓았던 밤이 있었다.

누군가 당연히 가진 행운, 누군가 가지지 못한 그것

총 균 쇠 (무선 제작) - 무기.병균.금속은 인류의 운명을 어떻게 바꿨는가, 개정증보판
제레드 다이아몬드 지음, 김진준 옮김 / 문학사상 / 2005년 12월

어느 집 책장에나 꼭 있다만 읽은 이는 별로 없다는 책의 대명사 『총, 균, 쇠』 나 역시 2013년에 구매해두고 가끔 들춰보느라 앞부분만 까만. 그래도 이번에는 꼭 읽고야 말리라 장장 열흘을 소모한 ‘지지부진 총 균 쇠’가 드디어 끝났다. 참고문헌을 제외하고도 686페이지. 이건 누가 뭐래도 돌베개다. 벽돌도 아니고 베개. 아이고… 이 책 들고 다니느라 고생한 내 척추에 리스펙트. 그래도 정말이지 읽기 잘했다. 
 
『총, 균, 쇠』 읽기의 가장 큰 장벽은 지리에 쥐약인 내 머릿속과 상상력을 발휘할 틈이 없어 재미없기 그지없는 1장이다. 호모 에렉투스부터 크로마뇽인에게까지 이르는 인류의 탄생과 진화기. 2장은 그나마 좀 낫고 3장에 들어가면 조금 읽을 만해진 다. 이때부터는 본격적으로 ‘이야기’가 등장하므로. 물론 그러다가 다시 수없는 ‘예시’의 소용돌이 안으로 들어간다. 그러다가 다시 ‘이야기’가 등장하고. 머리에 쥐가 돋는 ‘예시’를 억지로 읽다 보면 다시 ‘이야기’ 그러다 간신히 19장의 끝을 맺는다. 물론 그 뒤에는 추가 논문과 재러드 다이아몬드 교수의 《총, 균, 쇠 후기》, 옮긴이의 말과 추천사까지 있다. 술술 읽히지 않아 속도가 안 났다. (물론 이건 지리를 싫어하는 내 취향 탓이다.) 
 
개인적으로는 이렇게 많은 종이가 필요했을지 의문이다. 인간의 농경과 더불어 시작한 정착 생활로 인해 인구밀도가 증가하고 총과 균과 쇠와 문자와 기술 같은 문화가 효과적으로 발달했으며, 유라시아는 같은 위도 측의 동서 지형이라 이러한 발명품을 순식간 전파할 수 있었고 아메리카는 남북 지형이라 그리하지 못했다고. 아프리카는 중앙에 위치한 사막이 이를 가로막았다고. 물론 1부 《인간 사회의 다양한 운명의 갈림길》, 2부 《식량 생산의 기원과 문명의 교차로》, 3부 《지배하는 문명, 지배받는 문명》, 4부 《인류사의 발전적 연구 과제와 방향》의 큰 흐름에 따라 환경 차이와 힘, 식량 생산과 가축화, 병원균-문자-기술-정부와 종교의 결합, 인류사의 사건과 연구 방향에 초점을 맞추고 있지만. 그럼에도 너무 많은 같은 개념이 반복되고 있다는 생각을 감출 수가 없다. 그리고 중요, 제목에서 강조하는 ‘총’과 ‘균’과 ‘쇠’만이 주인공이 아니라는 것. 인간을 둘러싼 모든 환경과 영향력이 (한 사람의 결정 같은 우연까지도) 이 책의 메인 아이디어다. 그리고 나는 그것을 ‘행운’ 하나로 모을 수 있지 않을까 생각한다. 
 
유럽이 아프리카를 식민지로 삼을 수 있었던 까닭은 백인 인종 차별주의자들이 생각하는 것처럼 유럽인과 아프리카인의 차이 때문이 아니었다. 그것은 지리적, 생물지리학적 우연(특히 두 대륙의 면적, 축의 방향, 야생 동식물 등) 때문이었다. 다시 말해서 아프리카와 유럽의 역사적 궤적이 달라진 것은 궁극적으로 부동산의 차이에서 비롯되었던 것이다. (P.591)
 
책을 끝맺는 ‘부동산’이란 단어에 빵 터졌고 곧이어 황망해졌다. 내가 종이책 대신 이북 사는 문제에 늘 농담처럼 내뱉는 ‘부동산의 문제’가 여기서도 적용된다는 말인가. 젊음의 한때 영국 유학을 계획하던 시절, 나는 내가 한국에 태어난 것을 미워했다. 누군가는 네가 북한에서 태어나지 않은 걸 감사하라며 나를 비난했지만 그래도 나는 꽤 괴로웠다. 그때 나의 질문이 얄리와 뭐 그리 달랐을까. “왜 나는 한국에서 태어나서 생활과 기회와 미래가 좁을까?” 지금의 나는 그때보다 더 형편없다. 생활과 기회와 미래라니 무슨! 직장 가까운 데 창이 크고 천정이 높은 널찍한 ‘내 서재’ 하나 갖기만을 열망하며 살아가는 생활인인데. 
 
아무리 객관적으로 생각하려 해도 ‘운’의 영향력을 지우기는 힘들다, 생명의 영역에 있어서는. 생명 하나를 빼면 그를 둘러싼 그 모든 것은 불공평하다. 심지어 그 생명에게 가닿는 ‘시간’마저도. 그러니 거기 휩쓸려 순식간 파묻히지 않으려, 연약한 생명 하나하나는 얼마나 순간순간 분투하고 있는가. 그 생각을 하면 안타깝고 쓸쓸해진다. 이 두꺼운 책, 『총, 균, 쇠』가 쏟아낸 거대한 역사와 과학의 분석과 서술 앞에서 나는 더욱 작고 약해진다. 

신산스러운 삶의 꽃, 그림

그림이 내게 말을 걸어왔다 ㅣ 조정육 동양미술 에세이 1
조정육 지음 / 아트북스 / 2003년 12월

“누가 뭐래도 ○○이는 꽃보다 아름다워 / 이 모든 외로움 이겨낸 바로 그사람 / 누가 뭐래도 ○○이는 꽃보다 아름다워 / 노래의 온기를 품고사는 / 바로 그대 바로 당신 바로 우리 우린 참사랑”
 
스무살 동갑내기 음악 동아리 친구들은 생일날 《사람이 꽃보다 아름다워》를 불러주었다. 여럿이 나를 둘러싸고, 내 이름을 넣어서, 통기타를 탄력 있게 치며 서로를 바라보면서. 그때의 내 마음을 기억한다, ‘정말 저렇게 살 수 있을까?’
 
“마흔두 해를 살면서도 결코 표현할 수 없었던 삶의 신산스러움을 나는 이 책에 그대로 쏟아부었다. 사람이 꽃보다 아름답다 했다. 그런데 정말 아름다운 걸까. 꽃보다 아름다운 사람은 왜 그리도 많은 슬픔과 외로움을 간직하고 사는지…… 매몰차게 떨쳐버리려 해도 끈질기게 나를 움켜쥐고 있는 ‘구생혹(俱生惑)’ 아무리 팔매질을 해도 허공에 던져버릴 수 없었던 해질녘의 하염없음.”(P.11) 
 
저자의 ‘여는 글’을 읽으며 그 때의 문답을 떠올린다. ‘정말로 그렇게 살았으면 좋겠다’ 했던 내 소망을. 시간은 이십 년 가까이 흐르고, 나의 꽃은 아직 피어나지 못했다. 누렇게 시든 느낌으로 아직. 
 
이 책은 처음부터 끝까지 ‘고통’과 ‘슬픔’으로 가득하다. 페이지마다 뚝뚝 떨어지는 저자의 종교성 때문이기도 하지만, 그보다는 저자가 인간의 생, 그 속성을 깊이 파악하고 그대로 살아가고 있다는 것이 맞을 듯하다. 동양화를 소재로 한 미술책이다. 동양화를 잘 모르지만 분위기만은 사랑한다. 수묵화에서 드러나는 깊이, 수묵담채화에서 드러나는 정갈함, 채색화에서 드러나는 열정과 성심. 그 모든 것에 나는 감동한다. 거대한 규모, 위대한 현실의 발현로 사람을 압도하는 서양회화와는 좀 다른 지점. ‘사람은 분위기가 다다’라고 늘 부르짖는 나는 ‘그림도 분위기가 다다’라고 주장한다. 
 
그러하니 이 그림들은 모두 깊이 침잠한 슬픔에 대한 것이 아닌가. 그것도 저자의 신산스런 사건 하나하나에 두 팔 벌려 다가오는 그림들. 슬픔을 아우르는 슬픔의 분위기. 말로 옮기기 서러운 사건 사건 하나하나를 저자는 윤색하지 않고 그대로 드러낸다. 진솔함. 화선지에 물과 먹을 쓰는 대부분의 동양회화는 수정이 불가능하다. 한 획 한 획이 지나가면 그만인 것. 우리의 삶이 그러한 것처럼. 저자가 자기 이야기를 이다지도 노골적으로 오픈해 준 것처럼. 덕분에 우리는 저자가 내 곁에 함께 살아가는 한 명의 인물로 존경하며, 함께 기뻐하고 슬퍼할 수 있는 것이 아닌가. 이 사연에 감사하지 않을 수 없는 것이 아닌가. 
 
에세이 전성시대다. 특히 미술에세이는 인기가 많아서 편집자들이 저자를 눈에 불을 켜고 찾아다닌다는 이야기까지 들었다. 매대에 깔린 책들을 아무리 들여다보아도 미술에세이의 미덕은 밝음이다. 「그림이 내게 말을 걸어왔다」처럼 자신의 내면, 그 중에서도 깊은 슬픔을 노출하는 책은 찾아보기 어렵다. 읽고 나면 가볍고 환해지는 책들 가운데에 이 책은 지나치게 무겁다. 30대의 나 역시 이 책을 그냥 스쳤던 시기가 있다. 이제 40대의 나는 이 책을 지나치지 못한다. 깊은 슬픔, 그것만이 삶의 표제임을 너무 잘 알게 되었기 때문이다. 
 
슬픔을 아는 사람 그 누구라도, 이 책으로 공감할 수 있었으면 좋겠다. ‘신파(新派)’도 필요한 시기가 있다. 누가 나를 쿡 찔러 주었으면 간신히 울 수 있을 것 같은 순간. 이 책은 과장 없이 슬픔에 정직하다. 그것보다 더 큰 당당함은 없다. 그래서, 고백컨대, 나는 몇몇 에피소드 앞에서 눈물을 흘렸다. 삶의 진실 앞에서 흘리는 눈물. 순간이어도 이 눈물은, 하루를 견디기에 간신히 충분하다.

A부터 Z까지 ‘미술책’

미술책 기획노트 - 정민영의 ㅣ 출판기획 시리즈 4
정민영 지음 / 한국출판마케팅연구소 / 2010년 4월

언제나처럼 책 읽는 토요일 오후, 『정민영의 미술책 기획노트』라는 선물을 받았다. 예상치 못한 타이밍에 예상치 못한 장소에서 온 선물은 임팩트 있다. 어제까지 나는 이 책의 존재를 전혀 몰랐다. 강남역에서 집으로 돌아오는 광역버스 안에서 책장을 넘기면서 탄식했다. “이걸 좀 일찍 알았더라면 얼마나 좋았을까!”

“독자 중심의 미술 보기는 대중의 입장에서, 그들이 가장 잘 아는 시각과 방식으로 미술을 이야기한다. 즉 대중의 용어로 미술에 접근할 때 독자는 미술과 친구가 될 수 있다. 미술인 중심에서 독자(관람객) 중심으로 시각을 전환하자 새로운 세계가 열렸다. 비로소 입으로만 하는 미술의 대중화가 아니라 실현가능한 대중화를 실천하기 시작했다. 이런 과정은 결국 독자의 입장에서 기획하고 실천하기, 또는 독자의입장에서 원고를 검토하고 보완하기로 요약할 수 있다.” (P.11)

책은 모두 세 파트로 구성된다. 1부 《저자의 발견》, 2부 《시리즈의 발견》, 3부 《아이디어의 발견》. ‘저자의 발견’에서 깜짝 놀란 건, 확실한 전문 출판사가 신진 저자를 찾았다는 일이었다. 이처럼 네임 밸류가 확실한 출판사라면 실력이 인증된 저자가 줄을 섰을 텐데 굳이 새로운 중간 필자를 발굴하려고 찾았다는 데 놀랐다. ‘조정육 동양미술 에세이 시리즈’를 기획하고 만드는 과정이 절반인 ‘시리즈의 발견’에서는 글줄 하나하나가 가슴을 치는 데가 많았다. 양 팔로 책을 고정한 채 계속해서 자판을 두드렸다. 아직 조정육 작가의 책을 읽지 않았다. 기회는 있었지만 취향 따라 서양 회화만 읽어온 데다가 동양 회화 지식이 워낙 미천하여 우선순위를 두지 못했다. 온라인 중고서점을 뒤져 절판된 『그림이 내게 말을 걸어왔다』를 주문했다. 언제나 좋은 책은 (내) 눈에 잘 띄지 않는다. ‘아이디어의 발견’은 색다른 포맷의 기획서다. 요즘 우리가 인터넷 서핑하듯 저자가 시중 잡지나 투고 가운데 발견한 원고와 절판 도서를 부활한 책 이야기가 대부분이다. 1,2,3부 사이사이 ‘책의 몸’인 표지, 책의 뒤표지, 제목, 소제목, 들어가는 말이 어떠해야 하는지도 알 수 있다. 물론 이 내용들은 저자의 책, 『편집자를 위한 북 디자인』에서 더 상세히 다루고 있지만, 이 책에서 언급한 내용만 알아도 ‘아무것도 모르는’ 작가 지망생에게는 단비 같다. 
 
한편 미술책 지망생에게 어마 무시 중요한 정보가 여기 있다. 무엇보다 《호랑이보다 무서운 미술저작권 사용료》. 53년 사망 작가까지만 이미지 저작권료를 내지 않는다는 것, 한 권의 단행본을 위해 원고지 분량이 최소 650매는 되어야 한다는 정보 등은 어디서 얻을 수도 없다. 
 
이 책의 가장 큰 장점은 ‘진솔’하다는 것. 세월은 흐르고 책의 ‘바깥 모습’은 변하지만 ‘속 모습’ 즉 알맹이는 변하지 않는다. 2010년 책이지만 2018년 현재에도 ‘미술책 기획노트’의 핵심은 명확하다. 혹시 미술책을 쓰고 싶은 예비 저자라면, 미술책을 원하는 편집자라면 이만큼 도움이 될 ‘노트’는 없을 것. 이번에도 중요한 내용들을 많이 필사(筆寫) 했지만 이번 리뷰에는 첨부하지 않는다. 이건 그야말로 ‘진솔한 기획자-저자의 고백창고’이며, ‘출판기획의 핵심 노하우’므로. 혹시 미술책을 쓰거나 꿰매고 싶은 분이 계시다면 이 책을 가장 먼저 추천한다. 구석구석 꼼꼼하게, 어서 읽어보시기를 권한다.