명화와 단테 신곡의 만남

명화로 보는 단테의 신곡 (양장) ㅣ 명화로 보는 시리즈
단테 알리기에리 지음, 이선종 편역 / 미래타임즈 / 2022년 1월

"미켈란젤로는 단테를 일컬어

 "지구 위를 걸었던 사람 중에 가장 위대한 사람" 이라고 극찬했고, 

괴테는 단테의『신곡』을 "인간이 만든 것 중 최고이 작품"이라고 극찬했다."

p.571

아주 오래 전에 신곡을 읽다가 다 읽지 못했다. 그 당시 어렵고, 지루하다는 생각이 들어서 보다가 말았다. 여러 작가들이 극찬을 하는 작품이라서 궁금하고, 다시 한 번 읽어보고 싶다는 생각을 하고 있다가 이번에 『명화로 보는 단테의 신곡』의 개정판이 나와서 책을 읽었다. 

다시 책을 펴면서 내가 예전에 왜 어렵게 생각했는지 알 수 있었다. 첫번 째로, 신곡은 은유와 상징을 많이 사용해서 작가가  표현한 것이 무엇을 의미하는지, 무슨 뜻인지를 파악하기 쉽지가 않다. 그러나, 이 책은 작가가 쓴 표현에 괄호를 쳐서 무엇을 상징하는지를 간단하게 기재를 해서 이해하기 쉬웠고, 어떤 의미로 사용했는지 파악하기가 편했다. 

또 하나의 어려운 점은 철학, 신학, 정치, 문학 등이 자연스럽게 섞여있어서 어럽게 느꼈다는 생각이 들었다. 심오한 내용도 나고, 고대 인물들도 나와서 더 어렵게 느꼈던 것 같다. 배경지식이 있으면 더 쉽게 이해할 수 있겠다는 생각이 들었다. 

마지막으로, 미래타임즈에서 나온 책은 원작을 그대로 번역해서 쓴 것이 아니고, 압축해서 쓴 책이다. 예전에 원작을 그대로 옮긴 책을 봤을 때, 신곡이 3권으로 1,000장이 넘는 책으로 기억하는데 이 책은 570장 정도이니 압축이 많이 된 것 같다. 편역자의 말에 의하면 쉽게 풀어서 썼다고 한다. 실제, 예전에 읽은 책보다는 좀더 편하고, 재미있게 읽었다. 표현이 간결하고, 뒷 부분에 해설과 단테의 이야기를 써서 단테를 이해하고 읽을 수 있어서 도옴이 되었다.

신곡을 읽으면서 베르나르 베르베르의  <타나토노트>가 가장 많이 떠올랐고, 그 외의 베르나르의 다른 작품들, 다른 작가들의 소설과 영화가 떠올랐다. 신곡이 어려 작가와 작품에 영감을 주었다는 생각이 들었다. 

"내 눈꺼풀을 덮고 있는 이 딱딱한 얼음을 좀 걷어 내 주시오. 

가슴속에서 솟구치는 이 울분의 눈물이 얼어붙기 전에 밖으로 한번 실컷 쏟아 버리고 싶소이다."

p.206

신곡은 단테가 어두운 숲을 헤메다가 만난 자기의 우상이고, 스승으로 여겼던 고대 시인 베르길리우스의 안내를 받아서 지옥, 연옥, 천국으로 여행하는 이야기를 담고 있다. 신곡에 표현된 지옥은 굉장히 구체적이고, 너무도 참혹했다. 단테의 무한한 창의성에 놀랬다. 지옥을 단계로 나눠서 각각 다른 고통을 주는 곳으로 표현을 했는데, 상상할 수 없는 고통을 생생하게 표현 했다. 왜 많은 사람들이 극찬을 했는지 알 수 있었다. 

"왜 저의 죽음으로 인해 깨달은 세상의 덧없음과 상처받았던 그 마음을 또다시 

그 헛되고 헛된 현실의 것들로써 채우려고 하셨나요? 

당신은 세상의 모든 유혹으로부터 벗어나 영원한 생명을 누리는 천국을 사모해야만 했습니다. 

단테는 그녀의 말을 들으면서 천국과 지옥의 선택은 결국 자신의 의지에서 비롯됨을 다시 한번 명확히 깨달을 수 있었다."

p. 383

단테는 산 사람으로 지옥을 체험하고 천국을 가기 전 단계인 연옥으로 여행을 떠난다. 여기에서는 그가 항상 마음 속으로 사랑을 했던 베아트리체를 만난다. 그 만남을 통해 그는 깨달음을 얻는다. 이 부분이  가장 인상깊었다. 내가 어떤 상황에 있든, 어떤 곳에 있든지 내 자신의 의지가 가장 중요하고, 내 마음이 천국이면 그 곳은 천국이 된다는 생각이 들었다. 

연옥에 이어서 천국도 여행을 하고 책이 끝난다. 개인적으로 지옥편이 강열한 인상을 남겨서인지 천국편은 편하게 읽었다. 지옥편은 너무 끔찍하고, 여러 상징과 단테가 말하고자 하는 것을 생각하면서 읽어서인지, 여러 번 끊어서 읽고 다시 생각하면서 읽었다. 

이 책의 또 다른 매력은 명화를 같이 감상할 수 있다는 점이다. 많은 작품을 담았다. 멋진 작품도 많았고, 단테의 글에 상상을 더해서 만든 작품들이 많아서 그림을 통해 단테가 표현한 것을 이해할 수도 있어서 좋았다. 

끝으로, 신곡을 읽고 싶은데 어렵게 생각했던 분들은 이 책을 읽어보시도록 추천하고 싶다. 

이어령의 마지막 메시지 - 김지수와의 인터뷰

이어령의 마지막 수업 - 시대의 지성 이어령과 ‘인터스텔라’ 김지수의 ‘라스트 인터뷰’
김지수 지음, 이어령 / 열림원 / 2021년 10월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

"나는 누에고치고 뽕이니, 나에게서 비단실을 뽑아내라"

p.48 

죽음 앞에서 의연해질 수 있을까? 이 말은 암 투병중인 이어령 교수가 인터뷰를 하는 김지수 기자에게 한 말이다. 죽음이 가까워지는 것을 느끼며 노 교수가 우리에게 전하고 싶은 말은 무엇일지 궁금했다. 이어령 교수님의 『젊음의 탄생』,『지성에서 영성으로』,『생각 』등의 책을 읽으면서 깨달음도 많이 얻기도 하고, 가슴이 뛰는 경험도 했던지라 이어령 교수님의 말, 글이 기대가 되면서 '마지막'이라는 단어에 가슴이 시렸다. 

이 책에 매주 화요일마다 이어령 교수와 김지수 기자가 만나 다양한 이야기를 나눈 것을 담았다. 인생, 삶, 죽음, 신념, 도덕, 용서, 돈, 선의, 눈물 등 자연스럽게 물이 흐르듯이 여러 이야기를 주고 받은 내용을 정리한 것인데, 머리를 맴도는 말들이 많다. 

"정오가 지나면 모든 사물에 그림자가 생긴다네. 상승과 하락의 숨 막히는 리미트지. 나는 알았던 거야. 생의 절정이 죽음이라는 걸. 그게 대낮이라는 걸."

p.55

"세상을 생존하기 위해서 살면 고역이야. 

의식주만을 위해서 노동하고 산다면 평생이 고된 인생이지만, 

고생까지도 자기만의 무늬를 만든다고 생각하며 즐겁게 해내면, 가난해도 행복한 거라네."

p.176

사실 책을 읽으면서 좋은 구절이 있으면 페이지를 적었다가 책을 다 읽고, 덮기 전에 다시 한번 보는데, 이 책의 좋은 구절은 다음에도 다시 읽어보고 싶어서 좋은 구절이 있는 곳을 접어서 표시를 했는데, 책을 다 읽고 나니, 접어둔 곳이 많았다. 책을 읽고나서 여운이 오래 남는 경우가 많지는 않은데 긴 여운을 남겼다.  

특히, 화문석과 무문석의 이야기가 가장 기억에 남는다. 강화도의 특산물인 화문석은 아름다운 무늬를 넣어서 짜는 고기술이 사용되는거라 무늬가 없는 무문석보다 당연히 더 비쌀 것 같은데, 무문석이 더 비싼데, 이유가 단순해서 단순한 것을 계속 반복해서 짜는 것이 더 고역이라서 비싸다는 것이다. 무늬를 넣을 때는 기대도 하고, 재미도 있어서 신이 나서 짠다는 것이다. 이 이야기에서 인생도 같다는 깨달음을 얻은 이야기를 하는 것을 보면서 진짜 많이 공감이 갔다. 

나도 일하면서 단순 반복되는 일을 할 때 내 마음을 모르는 사람들은 편하고 좋겠다고 말하는데, 나도 새로운 것을 기획할 때가 좋다. 밤 늦게까지 끙끙거리면서 일하지만 뭔가 내가 살아있다는 기분도 들고, 몸은 힘들지만 신나고, 설레고, 생기가 생긴다. 몸이 힘들어서 편한 일을 하면, 다시 힘든 것을 찾는 내 모습이 떠올랐다. 

이상, 윤동주, 보들레르, 루소, 소크라테스, 도스토옙스키 등 다양한 인물들의 이야기와 수학, 철학, 문학, 윤리학, 심리학이 다 섞이고, 버무려져서 나온다. 둘의 대화를 보면서 둘이 잘 통한다는 생각이 들었다. 김지수 기자님은 인터뷰를 많이 해서 인지 물 흐르듯한 진행이 돋보였다. 교수님도 어려운 내용을 쉽게 설명하시고, 기자님이 교수님의 설명에 더 덮붙이기도 하고, 질문도 하면서 이야기를 노련하게 풀어가서 편하게 읽었다. 

"죽음은 생명을 끝내지만 말을 끝내는 것은 아니다"

p.17

마지막이라는 단어가 주는 무게가 있어서 인지, 책을 읽기 전에는 마음이 불편했는데, 책을 읽으면서 마음이 바뀌었다. 죽음이 모든 것의 끝이 아니라는 것, 그를 기억하는 사람이 있고, 그의 말과 글이 있는 한 이어령은 영원히 사는 것이라는 생각이 들었다. 이 책은 많은 사람에게 추천하고 싶다. 

플라워 스쿨 : 쉽게배우는 꽃꽂이

플라워 스쿨
캘버트 크레리 지음, 강예진 옮김 / 시그마북스 / 2021년 10월

"바위를 깎으며 생기는 곡선과 기울기를 살피면서 하나의 조각 작품을 만들어내듯,

나뭇가지 한 무더기와 꽃 한 묶음도 전문가의 손에서 명작으로 바뀔 수 있다."

p.14

예전에 교회에 가면 항상 매주 예쁘고, 창의적으로 꾸민 꽃을 보면서 감탄을 하고, 다음 주가 기대되기도 했다. 늘 누구의 솜씨인지, 어디에서 만들어 오는 것인 궁금했다. 어느 꽃집을 알아내서 다음에 집에 손님을 초대할 때 예쁘게 세팅을 하고 싶어서 수소문을 했는데, 가정주부이신데 취미로 배워서 교회에는 재능기부를 하시는 것이라는 이야기를 듣고 놀랬다. 사실, 멋진 작품은 고도의 기술이 필요하고, 장기간 훈련을 통해 되는 것이라 생각했는데, 감각과 센스가 있으면 누구나 할 수 있다고 해서 나도 꽃꽂이에 관심을 가지게 되었다. 

『플라워 스쿨』에서는 꽃꽂이 기초부터 차근차근 알려준다. 화병 고르기, 꽃 고르기, 색상 선택하기, 손질하기, 물주기, 꽃꽂이 하기를 세세하게 사진으로 담아서 단계별로 자세하고 친절하게 설명을 한다. 이 책을 통해서 몰랐던 부분을 많이 배웠다. 계절, 사용 목적에 따라 어떤 색상 또는 어떤 종류에 꽃이 어울리는지, 꽃병 스타일에따라 어떤 꽃이 좋은지 등을 배웠다. 인상적인 것은 소소하지만 꽤 쓸만하고 꼭 필요한 팁을 곳곳에 넣은 점이다. 

주변에서 꽃꽂이 배운 분들에게 전해서 배우다보니 잘못된 정보도 있고, 상황과 맞지 않는 것도 있었는데, 이 책을 통해서 잘못 알고 있는 것을 깨닫고, 새롭게 배우기도 했다. 특히, 물은 찬 물을 줘야 싱싱하다고 해서 팁으로 얼음을 넣으라고 해서 꽃병에 꽃이 있는 날은 매일 하나씩 얼음을 넣었는데 여름 꽃은 따뜻한 물이나 종류에따라 뜨거운 물을 넣어야 더 오래 산다고 해서 놀랬다. 

꽃꽂이에서 화병이 큰 역할을 하는 줄 몰랐다. 모양에 따라 초보가 하기 쉬운 꽃병이 있고, 모양에 따라 세련된 느낌을 줄 수 있고, 꽃이 많지 않을 때 어울리는 꽃병 등 꽃병에 따라 꽃이 달라진다는 것이 놀라웠다. 사실, 꽃병이 예뻐서 몇 개를 샀는데, 그 동안은 꽃병과 꽃이 어떤 쓰임에 따라 다른지 모른 상태로 꽃병에 꽃을 꽂은 것 같아서 민망했다. 꽃병을 볼 때 새로운 시각에서 볼 수 있을 것 같다는 생각이 들었다.  

화병이 큰 경우 꽃을 넣고 모양을 잡으려고 하면 자꾸 움직여서 곤란했는데, 팁으로 방수 테이프를 활용해서 격자 모양으로 틀을 만들고 꽃꽂이를 해서 모양을 쉽게 잡는 방법, 큰 잎을 활용해서 분위기를 바뀔 수 있는 방법, 정원 꽃을 더 빨리 시들지 않게 하는 방법 등 실질적으로 도움이 되고, 활용도가 높은 팁이 가득해서 많은 도움을 받았다. 플라워 스쿨을 하면서의 노하우를 잘 담은 것 같아서 꽃꽂이를 처음 시작하는 분들이 읽으면 많은 도움이 될 것 같다. 

예쁘고 감각적으로 꾸민 꽃들을 보면서 힐링도 되고, 이 책을 통해 꽃꽂이의 기본적인 것을 체계적으로 배운 것 같다. 책으 덮고나니 꽃을 사고 싶다는 생각이 들면서 새로운 취미가 생긴 것 같아서 기분이 좋았다. 꽃에 관심이 많은 분들에게 추천하고 싶다.

[100자평] 식물세밀화가가 사랑하는 꽃 컬러링북

식물세밀화가가 사랑하는 꽃 컬러링북
송은영(보태니컬 아티스트 미쉘) 지음 / EJONG(이종문화사) / 2021년 7월

꽃이 다양하고 같은 그림이 2장씩 있어서 다른 시도를 할 수 있고 연습용으로 좋네요.

명화와 클래식의 만남 - 음악이 흐르는 미술관

음악이 흐르는 미술관 - 큐레이터 첼리스트 윤지원의 명화X클래식 이야기
윤지원 지음 / 미술문화 / 2021년 4월

"아는 것이 많으면, 사랑하는 것도 많다."

p.169

레오나르도 다 빈치가 말한 "아는 것이 적으면, 사랑하는 것도 적다."를 저자 바꿔서 표현하면서 글을 맺었다. 사실 짧은 문장인데 가슴에 확~ 들어왔다. 평소에 예술작품에 관심이 많아서 예전에 유럽을 여행하면서 박물관, 성당을 중심으로 여행을 했었다. 그 때 만났던 작품을 책을 통해 만나니, 더 반갑고, 소개의 글이 더 의미있게 다가왔다. 이번에 『음악이 흐르는 미술관』을 통해 작품을 더 이해하는 시간을 가졌다. 

저자가 한 말중에서 한 화가의 작품을 아무리 봐도 이해가 되지 않았는데, 그 화가의 철학, 어떤 의도로 작품을 만들었는지를 알고나서 작품이 이해 되었다고 한다. 작품은 표현에 보이는 것으로 눈으로만 보는 것이 아닌 작품이 완성된 시기의 문화적인 배경, 사회 분위기, 작가의 삶 등을 알면 더 많은 것을 느끼고, 볼 수 있겠다는 생각이 들었다. 

이 책은 음악을 전공한 저자가 프랑스에서 유학하면서 예술 작품에도 관심을 가지면서 탄생한 책이다. 음악과 그림, 조각, 설치 미술 등을 연계해서 설명을 하고 있다. 이 책의 가장 큰 특징이라고도 할 수 있는 것은 그림을 눈으로 보고, 저자가 설명하는 배경지식을 익히고, 추천하는 음악을 QR코드로 담아서 음악을 들으면서 책을 볼 수 있다는 것이다. 주로 작품이 나온 시기의 음악을 추천한다. 긴 영상도 있지만, 짧은 영상도 있어서 책을 읽으면서 편안하게 음악도 들었다. 

가장 인상깊은 내용은 미켈란젤로의 시스티나 성당의 천장화를 소개한 글이였다. 실제 그 성당에서 작품을 보고 강령한 이상을 받았었다. 웅장하고, 세심한 표현을 보면서 인간이 만든 작품이 맞는가 의문을 가질 정도로 감동을 받았고, 한편으로는 미켈란젤로가 역시 천재구나 생각을 했는데, 이 책에서 미켈란젤로의 말을 인용하면서 미켈란젤로가 얼마나 노력하는지를 알면, 천재라고 부를 수 없다고 하는 글이 나와서, 명작이 탄생하는 것은 한 인가의 노력의 결실이라는 생각이 들었다. 이 작품을 완성하면서 안료가 눈에 들어가서 실명을 했다는 글을 보면서 그가 이 작품에 많은 것을 쏟아부었다는 생각이 들어서 작품이 더 새롭게 보였다.

개인적으로 음악, 예술 작품을 모두 좋아하는 편이지만, 둘의 조화를 처음 접해서인지, 그 시대를 대표하는 음악을 들으면서 화풍을 이해하는 것은 아직 어려웠다. 시간 여유를 두고, 다시 들으면서 작품을 다시 봐도 좋을 것 같다는 생각이 들었다. 

명화와 클래식의 만남이 기대가 많이 되었는데, 생각보다 책이 작고, 소개하는 작품이 적어 서 아쉬웠다. 작품을 해석하고, 배경 설명을 흥미롭게 해서 다음 이야기가 궁금해서 책을 순식간이 읽었다. 다음에 2탄이 나오기를 기대해 본다.