사람들은 왜 그 한마디에 꽂히는가

사람들은 왜 그 한마디에 꽂히는가 - 사람을 끌어당기는 말, 사람과 관계 맺는 말
샘 혼 지음, 이상원 옮김 / 갈매나무 / 2015년 5월

  같은 의미를 담고 있어도 입밖으로 표현하는 말이 다르니 직설 화법을 사용하는 나는 종종 오해를 받곤 한다. 그래서 말하는 것이 꺼려한 적도 있었고 상대방과의 대화를 예상하여 준비해간 적도 있었다. 그 당시에 대화하는 것이 꺼려지니 진심을 표현하여야 했을 때는 주로 편지를 이용하곤 하였는데(지금도 그렇긴하지만.) 이도 안될 때에는 화법이 좋은 사람들의 도움을 받기도 하였다. 점점 더 말하는 게 두려워지고 꺼려져서 화법 연수도 듣고 혼자서 연습도 해보니 조금씩 대화하는 게 편해졌지만 더 나아가 매력적으로 말하고 싶은 욕심이 들었다. 특히나 가르치는 것을 직업으로 삼다보니 관계를 맺는 사람도 많기에 더 욕심이 생겼다. 그래서 이 책의 제목에 꽂혔다.

  총 9부(INTRIGUE; 강한 흥미를 불러일으키다)로 이루어진다. 1부 Intro(서두)는 대화에서 지루함이 있어서는 안된다는 것이다. 상대방에게도 일어났을 법한 이야기로 흥미를 끌며 상대방을 대화에 온전히 참여시키기 위하여 질문을 하고 상대방이 거절하기 전에 내가 먼저 거절하는 이유를 말해서 반박하는 방법을 들었다. 그 예가 무척이나 흥미로웠는데 비즈니스 혁신 행사에서 한 소녀가 나와서 연설을 시작하는데 "무슨 생각을 하고 계신지 알겠어요. 열네 살짜리가 혁신이 뭔지나 알까 싶으시죠?"라고 말하였다고 한다. 이 소녀는 단 두 문장으로 그 자리에 있는 청중들의 마음을 사로잡은 것이다. 거절하기 전에 내가 먼저 그 이유를 말해서 상대방의 흥미를 이끌고 생각을 변화시킨 것이다. 2부 New(새로움)는 대화시 진실, 익숙함에서 탈피하여 새롭고 창의적이어야 한다고 한다. 그에 유머가 중요한데 유머는 사람을 사로 잡는 힘이 있을뿐만 아니라 새로운 시선으로 주변을 볼 수 있게 해주고 정신적 노동에 적절한 휴식을 제공한다. 그렇다면 누군가 이렇게 반문할 수 있다. "저는 재미없는 사람이라서요." 그러나 누구나 우스운 일을 경험한 적이 있기에 언제 웃는지 잘 살펴본 후에 그 웃음 코드를 주제와 연결시키면 된다고 한다. 3부 Time(시간)은 누구나 시간을 아까워하기에 짧고 굵게 본론을 이야기 해야한다고 하고 4부 Repeatable(반복)은 함축적이고 리듬감이 있으며 시기 적절한 한 구절이 사람들이 꽂히는 마법의 구절이라고 한다. 2007년 버지니아공대 캠퍼스에서 한 청년이 권총을 난사하는 사건이 발생해 많은 사람이 죽고 부상당했으며 가해자 청년도 자살하였다. 이 추모식에서 시인이기도한 지오바니 교수가

쓴 시를 낭송하였다고 한다. 우리는 계속하여 미래를 만들어가리라./ 피와 눈물을 딛고,/ 모든 슬픔을 딛고./ 우리는 이겨낼 것이다./ 이겨낼 것이다./ 이겨낼 것이다./ 우리는 버지니아공대이다.// 이후 시민들은 '우리는 버지니아공대이다. 우리는 이겨낼 것이다'라는 구절을 표어로 만들어 보이는 곳곳마다 붙였으며 손목 밴드를 감고 다니며 이 슬픔과 충격을 극복하기 위해 최선을 다했다고 한다. 리듬감 있으며 타이밍 적절한 한 구절이 마법의 구절이 된 것이다.

  5부 Interact(상호작용)는 대화가 자꾸 끊어지고 어색해지는 사람을 위한 조언을 한다. 대화는 혼자하는 것이 아니라 서로 쌍방형이므로 상호작용을 해야한다고 한다. "무슨 일을 하세요?"라고 물어볼 때 하나부터 열까지 내 일에 대하여 설명하려 하지 말고 상대방이나 가족 친구와 내 일과 연관시켜 재질문한 뒤에 말을 이어나가면 된다고 한다. 내가 결제 보안관련 회사에 다닌다면 "가족이나 친구 중에서 온라인 쇼핑하는 분이 있지 않나요?"라고 물어볼 수 있다. 그러면 십중팔구 기대하는 대답이 나올텐데 그럴 때 "저희 회사는 아내분이 아마존에서 안전하게 구매할 수 있도록 돕는 소프트웨어를 개발합니다."라고 말하는 것만으로 상대방을 이해시키고 사로잡을 수 있다. 6부 Give(관심주기)는 중요한 것은 내가 대화에 참여하고 당신말을 듣고 있다는 공감이라고 한다. 상대방에게 친숙한 언어로 대화를 나누고 듣고 있다는 적절한 대답과 제스쳐를 취해 지금 이 순간 상대방이 나에게 가장 우선이라는 것을 보여주면 된다. 7부 Useful(유용함)은 상대방이 나에게 주의집중 하는 것이 유용함을 느낄 수 있도록 해줘야 한다고 하고 8부 Examples(예시)는 예를 들어 말하는 것은 대화에서 활기를 띠고 현실감을 찾도록 하는 방법이라는 것을 말해주고 있다. 마지막 9부 숙련은 낙관주의와 통한다에서는 이 책의 내용을 정리한다.

  이 책에서 사람들과 즐거운 대화를 할 수 있게 만드는 한마디는 책에서 제일 먼저 나왔던 "알고 있습니까?"가 아닐까 한다. 상대방을 대화에 참여시키고 상호작용을 하게 만드는 마법의 문장. 또한 내가 당신에게 집중하고 있다는 공감이 상대방을 나에게 꽂히게 만들 수 있지 않을까 한다. 세일즈와 프레젠테이션, 홍보 등의 이야기가 많고 그에 초점을 맞추고 있는 내용이기에 직장에 다니고 있는 회사원들에게 추천하고 싶은 책이다.

그림책으로 읽는 아이들 마음

그림책으로 읽는 아이들 마음 - 소아정신과 의사 서천석의
서천석 지음 / 창비 / 2015년 6월

  1학년 담임을 맡았을 당시 메이와 가부 시리즈의 '폭풍우 치는 밤에'와 '까마귀 소년', '네가 아주 어렸을 때', '거짓말 같은 이야기', '여섯 사람', '바람이 멈출 때', '괴물들이 사는 나라' 등 한 달에 한 번은 꼭 그림책을 읽어주었다. 그림책을 초등학교 1학년 이후로 읽어본 적이 없었는데 작년을 계기로 다시 접하게 되었다. '그림이 있고 글이 적기 때문에 유치'하고 '단순 교훈을 전달하는 것이 그림책'이라는 생각을 접게 될만큼 많은 그림책이 있었고 어른이 보기에도 마음이 가고, 가슴이 절절한 그림책들도 많았다. 또 글만 있을 때는 느끼지 못하는 감동도 있었기에 이 후 그림책에 빠져들면서 그림책을 하나둘씩 모으고 저학년 학생들 뿐만 아니라 초등학교 고학년 학생들에게도 간간히 그림책을 읽어주기도 하고 있다.

  그러나 아무래도 아이들을 위한 그림책이 많다보니 주요 독자는 아이들이 되고, 아이들이 왜 그 그림책을 좋아하는지 궁금해진다. <누가 내 머리에 똥 쌌어?>, <강아지똥>, <응가하자, 끙끙> 등 아이들의 그림책 중에는 유독 '똥'을 소재로 한 그림책이 많다. 똥, 방귀, 설사, 트림 등 그 더러운 것들을 그냥 읽기만 하여도 아이들은 너무나 재미있어한다. 똥 이야기만 하면 어른들은 질겁을 하고 눈살을 찌푸리니, 아이들 입장에서는 똥은 어른들의 질서를 흐트러뜨릴 좋은 재료가 되는 것이다. 또한 아이들에게 배변은 창조행위라고 한다. 어른들에 비해 보잘 것 없다고 생각하는 자신이 스스로 만들어 내는 최고의 물건이라고 생각한다. 또 아이들의 그림책의 단골 소재는 '곰'이다. 털이 복슬복슬 달려있고 눈이 까만 곰은 꼭 안아 주고 싶은 포근한 대상이다. 곰은 엄마를 상징한다고 한다. 우리 단군 신화에도 단군의 어머니는 쑥과 마늘을 먹고 사람이 된 웅녀였고 북미대륙에서도 갈색곰은 엄마를 상징한다고 한다. 그래서 그런지 아이들의 그림책에 많이 등장한다. 머리를 가누고, 몸을 뒤집고, 스스로 일어나서 걸어갈 수 있을때부터 아이들은 스스로를 달래고 격려하기 시작한다. 그러나 여전히 엄마가 없으면 불안하기에 곰돌이(곰 인형)를 '전이대상'으로 여겨 곰돌이를 데리고 다니면서 안정감을 얻는 것이다. 한편으로는 곰이 아이 내면의 길들여 지지 않은 부분, 고집스럽고 폭발하는 힘으로 그려지는 경우가 있다. 아이들은 현실의 힘 없는 자신이 상상의 세계에서 강한 힘을 가진 존재이길 원한다. <난 커다란 털복숭이 곰이다>에서는 커다란 힘을 갖게 되자 제멋대로 말썽을 부리고 싶기도 하고, 그 힘을 다른 사람을 도와주는 일에 쓰고 싶기도 하는데 이게 바로 아이들의 마음이다.

  책은 4장의 구성으로 <1장. 연령별 발달 과제와 그림책 읽기>, <2장. 아이들의 마음을 사로잡는 상징>, <3장. 심리적 어려움에 처한 아이를 위해>, <4장. 부모가 권하는 그림책, 아이가 원하는 그림책>으로 나뉜다. 그 중 위에 내가 말했던 아이들이 좋아하는 소재인 '똥'과 '곰'에 관한 이야기는 2장에 나온다. 특히 3장을 유심히 봤는데 그림책을 읽어주는 엄마들의 심리는 아이가 한글을 빨리 깨우치길 바라는 것보다는 아이가 심리적, 심성적으로 잘 자라길 바라는 마음이기에 심리적 어려움에 처한 아이들에게 어떤 책이 적당할지 궁금하였기 때문이다. 부모가 백 번 실패를 두려워 말래도 아이 스스로 실패가 두렵지 않다는 것을 깨닫는 게 더 크다는 것을 누구나 알고 있기 때문에 부모들은 그에 적절한 혹은 아이의 부족한 부분을 채워줄 수 있을 그림책을 원한다. 왜 화가 났는지, 왜 부끄러워하는지, 왜 불안을 느끼는지 궁금해하지 않고 무조건 하지 말라는 부모의 비논리적인 말을 아이들은 단지 힘의 논리에 의해 따를 뿐 자기 안의 하나의 감정인 분노, 부끄러움, 불안을 더 깊게 숨기기만 할 뿐이다. 그래서 나는 꼭 이 부분을 많은 부모들이 읽었으면 좋겠다.

  어릴적 엄마의 한마디, "너희 오빠는 1학년때부터 줄글로 된 책을 읽기 시작했는데~." 라는 그 말 한마디로 나는 2학년 때부터 그림책을 보지 않게 되었다. 그러나 작년에 그림책을 다시 접하면서, 그리고 하나둘씩 모으면서 드는 생각은 그림책은 아이들만의 전유물이 아니라는 것이다. 어떠한 동화책을 봤을 때 드는 생각이나 느낌이 연령에 따라, 상황에 따라 다르기도 하고 같기도 할 것이다. 그러나 나와 아이가 서로 공유할만한 어떤 것을 원한다면, 서로 이야기와 감정을 더 나눌 수 있을만한 어떤 것을 원한다면, 내 아이를 좀 더 잘 이해할 수 있을 어떤 것을 원한다면 이 책을 읽길 바란다.

고갱과 나의 작업실

고갱과 나의 작업실 - 내 손으로 완성하는 명화 ㅣ 명화 컬러링북
김광우 글, 염주경 그림 / 미술문화 / 2015년 6월

  프랑스를 대표하는 화가 고갱, 고흐와 동시대의 화가이자 그의 친구로도 유명하다. 후기인상주의파이나 대표적인 인상주의파이자 친구인 고갱의 거칠고 두꺼우며 몽환적인 그림과는 다르게 밝고 강렬한 색채를 주로 쓰며 자연과 사람이 어울린 그림이 많다. 그 당시의 인상주의파들이 프랑스의 파리와 같은 대 도시에 머물렀던 것에 반하여 남태평양의 타이티 섬으로 떠나 그 곳의 원주민들을 관찰하고 남태평양 특유의 밝고 강렬한 태양도 한 몫한 것 같다. 우리나라 사람들은 몽환적이고 붓터치가 눈을 끄는 고흐의 작품에 관심이 많은데 나 역시 고흐의 작품을 좋아하기도 하지만 또 다른 인상주의 측면을 보여주는 고갱의 작품도 좋아하기 때문에 '고갱과 나의 작업실'이라는 이 책에 이끌렸다.

  채색을 하기 전에 어떤 재료를 사용할 수 있는지, 어떻게 그릴 수 있는지 친절하게 설명해주는 페이지들이 나와있다. 단순히 색연필로만 칠한다고 생각했던, 컬러링북 입문자인 나. 색연필 말고도 마카, 아크릴 물감 등으로 어떻게 색칠할 수 있는지까지 저자가 직접 색칠하는 과정을 보여주고 있어서 따라하기 좋았다. 그러나 색연필 말고 아크릴 물감이나 특히 마카를 사용하려면 그만한 재질의 종이가 필요하다. 컬러링 북 페이지를 딱 보고 '어, 좋이가 고급 종이같다?' 라는 생각이 들었는데 만져보니 확신할 수 있었다. 마카로 칠해도 번짐이 없을 것 같은 두껍고 색연필이나 물감이 먹히기에도 부드러운 질이었다. 컬러링북에서 컬러링하는 것이 목적이고 이 작업이 재료를 선택할 수 있다면 독자들의 즐거움이 늘어나지 않을까 하는 저자의 배려가 아니었을까 한다.

 

  뿐만 아니라 고갱과의 작업을 시작하기 전, 고갱의 자화상과 그의 친구 고흐의 자화상을 제시하고 그의 작품세계를 알 수 있게 설명해놓은 페이지도 고갱과의 작업을 즐겁게 하는 장치였다. 고갱에 대한 이해가 먼저 되어야 누구보다 원화를 잘 이해하고 원화에 맞는 느낌이 나오지 않을까 한다.

  마지막으로, 각각 16개의 원화와 컬러링을 할 수 있는 페이지가 있다. 원화들만 모아져 있고 컬러링 페이지만 모아져 있어서 처음에는 '이렇게 구성하는 게 더 불편하지 않나?'란 생각이 들었다. 왜나하면 원화를 바탕으로 색칠을 하고 싶었는데 페이지가 멀리 떨어져 있으니 뒤로 갔다, 앞으로 갔다 페이지를 계속 바꿀 수밖에 없었던 것이다. 그러다가 알게 된 것은 한 장씩 분리되는 미싱 제본으로 컬러링 페이지를 손으로 뜯을 수 있다는 것. 하아.

 

 

  단순 고갱의 작품에 색칠을 하는 컬러링북이라면 책의 이름을 이렇게 지을 수 있었을까? 말 그대로 고갱과 같이 작업하는 느낌이었다. 내가 고갱에 대하여 이해를 하고 그 이해를 바탕으로 그림에 함께 채색하며 작품을 완성시켰기 때문이다. 명화를 완성한다는 것이 이렇게 뿌듯한 것일 줄이야. 아니나 다를까 고갱보다 먼저 나와있는 '고흐와 나의 작업실'을 손에 넣어서 고흐의 명화를 완성시켜 이번에 했던 그림 옆에 걸어놔야 겠다. 

압구정 피부과 박병순의 동안 피부 솔루션

압구정 피부과 박병순의 동안피부솔루션
박병순 지음 / 삼성출판사 / 2015년 4월

  초등학교 고학년때부터 여드름이 나기 시작하여 스트레스를 받아 피부과도 다녀봤지만 그 때뿐이었고 결국 성인이 되면 자연스럽게 없어질거라 여기고 자연 그상태로 놔두었다. 그런데 30대를 향해가는 지금까지도 종종 여드름이 나는 이유는 무엇일까. 게다가 여드름 흉터라든지 나이가 들면서 탄력도 떨어지는 것 같다고 느껴서 피부과에서 레이저 치료와 마사지도 받았다. 그러나 일시적으로 좋아지고 피부미인들이 말하는 자가 피부 관리법을 따라해도 역시나 여드름이 계속 나고 여름이라 피지분비량도 늘었기 때문에(난 정말 이 나이가 되면 피부가 중성이 될 줄 알았는데 여전히 악지성이다.) 스스로 공부해보고 생활습관을 고쳐보고 싶어서 이 책을 읽게 되었다.

  어릴적부터 엄마가 준 헤라의 화장품을 썼었는데 지금 생각해보면 이게 독이었던 것 같다. 피지분비가 많은 사춘기 아이들의 피부와 성인 여자의 피부가 다르기 때문에 나는 나에 맞지 않은 화장품을 몇 년동안 썼던 것이다. 그러나 그 때는 그것을 몰랐고 로드샵보다는 백화점 라인의 화장품이 좋다고 생각했기에(지금도 다르지는 않다.) 대학생이 되자마자 헤라보다 더 비싼 SKⅡ 화장품을 쓰기 시작하였다. 그 당시, 그리고 지금도 여전히 5년이 훌쩍 넘는 기간 동안 이 회사에서는 임수정을 광고 배우로 삼고 있는데 그렇다면 '배우 임수정은 피부가 얼마나 좋은 것일까.' 하는 호기심과 부러움, 나도 저렇게 될 수 있다는 기대감으로 그 화장품을 선택하였던 것 같다. 이 책의 저자는 말한다. 나처럼 화장품 광고와 판매원에게 속지 말라고. 그 사람들은 화장품을 팔아 수익을 올리려는 사람이지 당신의 피부를 정확히 모른다고. 타인의 입소문만 믿고 화장품을 고르면 영원히 자신의 피부를 알 수 없고 피부가 상하게 될 것이라고. 사실 세안법과 어떤 화장품을 쓰느냐, 어떻게 쓰느냐에 따라 내 피부가 민감성, 건성, 지성이라는 착각을 불러일으킬 수 있고 민감성 피부란 것은 의학계에 존재하지 않는다고 한다.

  또 내가 책을 읽으면서 가장 좋았던 부분은 식물성 화장품, 자외선 차단 지수, 줄기세포 화장품 등 화장품을 선택할 때 오해할 수 있는 부분을 명확하게 설명하면서 여러가지 화장품을 바를 때(스킨, 로션, 에센스, 수분크림 등) 궁합을 잘 맞춰 써야 한다고 말한다. 요즘들어 피부가 뒤집어졌던 이유가 여기에 있었다. 알코올 스킨과 트러블 케어 에센스, 안티에이징 크림을 같이 썼던 것이다. 트러블 케어는 오일 프리인데 안티에이징 제품은 노호방지를 위해 유분이 많아 서로 상반된 성질 때문에 그 효과를 제대로 발휘하지 않는다고 한다. 그래서 여름이기도 하니 안티에이징 크림은 고이 넣어두고 트러블 케어 제품을 위주로 사용하였더니 피지분비량이 줄고 여드름도 많이 사라졌다.

  책의 구성은 피부과처럼 대기실, 진료실, 치료실, 연구실 네 부분으로 구성되어 있다. 대기실은 위와 같은 피부와 화장품에 관한 속설에 반박하는 이야기, 진료실에는 내가 갖고 있는 피부 문제점(모공 확장, 여드름 등)을 책을 보면서 진료할 수 있고, 치료실에는 이러한 문제점들을 피부과에서 어떻게 고칠 수 있는지 알려주며(레이저 시술, 프티 성형 시술, 튜메슨트 지방 흡입술 등) 연구실에서는 현재 피부 의학의 발전 정도와 미래에는 어떨지를 이야기한다. 피부과에 가서 상담을 받는 것만으로 돈을 내야 하는데 이 책은 내 피부 상태를 내가 진단하면서 어떤 시술이 필요한지 피부과에서 상담받을 때 내가 어떤 결정을 할 수 있는지 충고를 해주고 있다. 피부에 관심이 많은 책의 내용이 상당히 흥미로웠으며 엊그제 책을 받고 하루만에 단숨에 읽어 버릴만큼 피부과 전문의인 저자가 잘 풀어 써서 두고두고 볼 것 같다.

레터링 아트 컬러링북

레터링 아트 컬러링북 - 네이처 테라피 ㅣ 레터링 아트 컬러링북
류보미 지음 / 지콜론북 / 2015년 4월

  내가 이 책의 제목을 처음 접했을 때 나는 컬러링북의 개념 자체를 모르고 있었기에 일단 레터링 아트, 컬러링북이라는 낱말에 이끌렸다. 요즘 어떤 사람이 나를 마음대로 해석하며 자신의 편협한 생각을 사람들에게 말하며 다니는데 화가나고 따지고 싶지만 인간관계라는 게 그렇게 단순한 것이 아니라는 것을 알기에 참고 해결방법을 찾고 있는 상태라서 스트레스는 쌓여만 가고 있었다. 벌써 세달이 되가는데 해결책은 없고 그 사람은 여전히 그래서 스트레스를 받다보니 생전 처음으로 피부에 빨간반점이 올라와서 하루 빨리 힐링타임을 가져야 겠다고 생각한 상태였다.

  요즘 어른을 위한 색칠공부, 일명 컬러링북이 유행하면서 서점에서 제일 잘 보이는 문 앞에 컬러링북들이 자리잡고 있다. 그 수 많은 컬러링북 중에서 이 책의 가장 큰 장점은 '봄'을 주제로 하였다는 것이다. '봄'하면 어떤 이미지가 떠오르는가? 나에게 봄이란 추운 겨울에서 벗어나 새 생명이 싹트고, 마치 엄마의 품처럼 따뜻하고 부드러운 이미지가 떠오른다. 많은 사람들이 봄에 가지고 있는 이미지가 좋을 것이다. 그래서 '봄'을 주제로 잡았나보다.

  색칠을 하기 앞서서 컬러링북을 꾸미는 방법도 제시하였는데 색연필, 싸인펜 외에도 자연의 식물들이나 물체들을 갖다 붙이는 콜라주 형식으로 하여도 괜찮다고 제시한다. 만약 이런 충고 페이지가 없었다면 컬러링북을 처음 접하는 나는 책 전체를 색연필로만 칠했을 것이다. 또 책의 종이가 두껍고 좋아서 싸인펜으로 하여도 뒷장에 번지지 않아서 참 좋았다.

  작은 꽃들과 잎들을 여러가지 색깔로 칠하고 있다 보면 순간 아무생각도 들지 않은, 마치 게임을 하고 있는 것 같은 상태가 된다. 아무 생각 없이 꽃들을 색칠하고 있노라면 마음은 평안해지고 화난 호흡은 정상으로 돌아오기 때문에 컬러링북에 색칠 후에는 마치 화가 다 풀린 느낌이 든다. 컬러링북에 봄을 접하다니. 시너지 효과가 되는 조합이라고 생각하였다. 또 꽃, 잎만으로 구성된 줄 알았는데 놓고보니 '봄'이라는 글자가 많다. 꽃과 잎으로 봄이라는 글자를 만든 것이다. 마치 사람들에게 '봄의 따뜻함을 꼭 전해주고 싶다.'고 말이라도 하듯이. 아기자기한 꽃과 이파리를 보고 있노라면 당신의 마음에 봄의 따뜻함이 전해질 것이다.