클래식에서 리더의 언어를 배우다

클래식에서 리더의 언어를 배우다
이지혜 지음 / 다연 / 2017년 9월

클래식에서 리더의 언어를 배우다/이지혜

정확히 언제부터 클래식을 좋아하게 되었는지는 모르겠지만, 클래식 입문은 쇼팽이 시작이었다. 그리고 쇼팽은 일본 만화 ‘피아노의 숲’이란 작품이 계기가 되어 찾아서 듣기 시작했다. 사실 전공자가 아닌 이상 클래식은 일반인이 접하기 힘든 분야 중 하나이다. 그럼에도 한 번 클래식의 매력에 빠지게 되면 그 무한한 바다에서 헤어 나오기 힘들 것이다. 그만큼 오랜 역사와 다양한 작곡가와 그의 음악, 그리고 그에 담긴 풍부한 스토리는 듣는 이로 하여금 형언할 수 없는 감동과 기쁨을 선사한다.

이 책은 일반 클래식 안내서와는 다른 클래식 서적이다. 저자인 이지혜씨는 철학과 음악, 그리고 교육학과 경영학을 전공한 특이한 이력의 소유자이다. 그리고 전공답게 클래식 작곡가들의 삶을 통해 비즈니스 세계와 리더십 분야에서 어떻게 하면 성공할 수 있는지를 풀어냈다. 최근 이러한 책들이 독자들에게 많은 관심을 받고 있는데 이는 다양한 분야를 연결 지을 수 있는 통합지능의 대표적인 예라고 생각한다. 이처럼 이 책은 콘 스피리토(몰입), 리베라멘테(창조), 아파시오나토(열정), 콘 피에타(공감과 나눔)이란 네 가지의 정신으로 그에 해당하는 클래식 작곡가들의 에피소드와 그와 관련된 성공철학을 저자의 시선으로 잘 정리한 서적이라 할 수 있다. 사실 클래식과 경영이 무슨 상관이 있는지 질문하는 사람들도 많겠지만(나도 그랬다) 조금만 더 깊이 들어가보면 어떤 분야이든 연결이 되지 않겠는가. 특히 앞서 언급한 네 가지 정신은 우리의 삶과 인간경영에 있어 빠질 수 없는 요소이기에 더욱 이들의 삶과 정신은 크게 감동이 되었고 배울 점이 많았다.

몇몇 작곡가들의 에피소드를 소개해보면 우리가 잘 아는 루트비히 판 베토벤의 경우 인생이 참 불쌍하다. 가난와 질병을 평생 안고 살았고 사랑하는 여인과 헤어졌으며 노년에는 아무도 없이 혼자 지냈다. 하지만 그러한 고통을 이겨내고 정점에 올라선 사람이 그이다. 그는 인생의 시련을 창조를 통해 극복했다. 앨런 케이의 말처럼 그는 미래를 예측하기 위해 미래를 창조한 사람이었다. 그는 불우한 어린 시절을 겪으며 건강악화와 우울증을 겪었지만 도리어 내면의 힘을 발견했다. 그리고 여러 스승의 가르침과는 달리 자신만의 길을 개척해나갔다. 무엇보다 그는 일기를 썼는데 일기를 통해서 자신의 모습을 돌아봤다. 책에 나오는 베토벤의 모습에서 현실을 탓하는 비겁한 나를 돌아보게 되었다. 최악의 현실이지만 그 속에서도 의연하게 자신의 길을 걸어가는 베토벤.

또 드뷔시는 어떠한가. 그는 그리스 신화에 등장하는 목신 판이 꿈속에서 보았던 정경을 상상하며 목신의 오후에의 전주곡을 썼다. 이전에는 들어본 적이 없는 이 작품에 관객들은 당황했지만 신선한 충격을 받는다. 그는 뛰어난 재능을 가졌고 동시에 새로운 것에 대한 동경이 컸다. 그래서 당시에는 생소한 동양의 음악을 접목시켜 이전과는 전혀 다른 인상주의 음악을 탄생시킨다. 끝으로 융합이라는 단어와 가장 잘 어울리는 슈베르트는 시에 아름다운 선율을 입혀 ‘읊는 것’에서 ‘부르는 것’으로 승화했다. 이 장르가 바로 ‘가곡’이며 그를 가곡의 왕이라 부른다. 그의 가곡은 언제나 눈앞의 영상이 떠오르는 기분이 드는데 이는 가난한 형편에서도 다양한 경험과 깊은 인간관계를 경험했기 때문이다. 특히 슈베르티아데라는 사교모임은 살롱문화의 전형을 보여주는 곳으로 그의 창조의 원천이었다.

이처럼 책 한권을 통해 좋아하는 작곡가들의 다양한 에피소드를 듣고 그들의 철학까지 엿볼 수 있어 매우 유익한 책이라 생각한다.

시로 읽는 경제 이야기

시로 읽는 경제이야기
임병걸 지음 / 북레시피 / 2017년 9월

시로 읽는 경제 이야기/임병걸

시를 언제부터 좋아하게 됐는지는 정확히 기억나지 않지만 하루에 한편은 시를 읽으려고 하고 정기적으로 오래된, 혹은 새로 나온 시집을 사고 또 가끔이지만 시를 쓰기도 한다. 그러면서 내게 시는 어떤 의미인가 생각해본다. 그저 고상한 취미? 아니면 심오하고도 어려운 언어의 유희? 뭐래도 좋다. 시는 어느새 내 삶의 중요한 순간 나를 깨우고 산문이 주지 못하는 인사이트와 통찰력을 준다. 그리고 무엇보다 삶을 더 풍요롭게 해주고 이성이 아닌 감성과 영혼을 깨우는 귀한 동반자이다.

이 책 ‘시로 읽는 경제 이야기’는 일단 컨셉이 좋다. 시를 통해 읽는 경제라니. 한번도 생각해보지 못했으나 어쩌면 내 마음 속에 계속 자리잡고 있던 내용이란 생각이 든다. (정확히는 시로 읽는 사회, 역사 정도) 시를 통해 우리네 삶을 살펴볼 수 있다는 점에서 이 책은 매력적이고 시라는 장르를 더욱 사랑하게 될 수 있다. 그리고 시를 잘 모르고 시에 관심이 없던 사람도 시가 얼마나 매력적이고 의미 있으며 우리의 삶과 가까운지를, 잘 담아내는지를 엿볼 수 있게 해준다.

흔히들 경제라고 하면 이성적이고 수치와 통계, 확률로 구성된 냉정한 학문이라 생각한다. 반면 시는 반대로 감성적이고 상상력으로 점철된 또 다른 세계라고 생각하기 마련이다. 하지만 이 책은 그렇게 말하지 않는다. 시인이 말하고 있는 우리 인생의 희노애락이 결국에는 먹고 사는 문제인 경제와 얼마나 밀접한 연관이 있고 잘 표현하고 있는지 이 책은 보여준다. 그래서 더 와 닿았고 다시 한 번 좋은 아이디어와 내용들에 감탄했다.

책은 여러 주제를 바탕으로 해당되는 시와 현실을 차례대로 보여주고 있다. 방으로 대표되는 주택난, 비정규직으로 대표되는 직업난 혹은 빈부격차, 커피와 라면으로 대표되는 식습관, 연탄과 전기로 대표되는 우리네 풍경들을 대표적으로 잡고 해당 챕터의 소주제를 구성한다.

어찌나 주제 하나 하나가 우리네 현실을 잘 표현하고 있는지 저자의 오랜 고민이 그대로 전해지면서 시가 그 삶을 얼마나 잘 표현하고 있는지 새삼 느끼는 시간이었다. 돈이라는 무소불위의 절대자이면서 우리를 힘들게 하는 대상을 박용하의 ‘돈’이라는 시를 통해 한국사회의 아픈 단면을 잘 그려냈다. 특히 ‘나는 그게 싫었지만 내색할 수 없는 사람이 되었고 너 없이는 하루가 움직이지 않았고 개미 새끼 한 마리 얼씬거리지 않는 사람이 되었다.’라는 구절에서 입안이 씁쓸했다. 또 김민호의 ‘부레옥잠’이란 시는 ‘몇 년간 들어 자연스레 익힌 교가 오늘처럼 봄볕이 들 다음 해 교정에서 콧노래라도 흥얼거려 보는 것이 소원이라던 새파란 기간제 교사는 종업식 끝나고 또 떠나겠네.‘란 구절을 통해서 지금의 나의 상황과 너무 절묘하게 오버랩이 되어 마음을 아프게 했다.

이처럼 시에 대해 새로운 시각과 의미를 살려준 저자에게 다시 한 번 감사의 말을 전한다. 그리고 자주 시를 읽지만 제대로 세상과 이웃을 돌아보지 못하고 그저 혼자 멋진 말들과 아름다움에만 도취되었던 나를 반성하며 시를 통해 세상을 더 들여다보는 내가 되어야겠다고 다짐해본다.

3분 뚝딱 스케치

3분 뚝딱 스케치 - 3분이면 머릿속 생각이 종이 위에 구현된다!
야마다 마사오 지음, 이은정 옮김 / 더숲 / 2017년 8월

3분 뚝딱 스케치/야마다 마사오

우연히 그림을 잠깐 배운 이후로 한동안 그림 관련 서적만 몇 권을 샀는지 모르겠다. (일단 뭐에 꽂히면 책부터 사는 나의 고질적인 습관 탓이리라) 그 중에는 큰 도움을 받았던 책도 있고 그저 그런 책도 있었다. 뭐 어쨌든 그림에 대한 관심은 날로 커져갔지만 늘 마음 한편으로는 아쉬움이 있었다. 도둑놈 심보일지도 모르지만 좀 더 쉽고 재밌게 그림 실력을 향상시켜줄 책은 없을까 찾아봤다. 하지만 그런 책은 없었다. 아무리 좋은 책이라도 내가 연습하지 않고 무엇보다 그림을 즐기지 않으면 실력은 늘지 않는다. 그건 어떤 분야에도 해당되는 불문율이다.

3분 뚝딱 스케치란 책을 보게 되었다. 한 마디로 3분 안에 그릴 수 있는 간단한, 하지만 그렇다고 대충 그리거나 허접한 그림은 아닌 짧은 시간 안에 특징을 잘 표현한 그림이라 할 수 있다. 그림 관련 책이다 보니 그렇게 많은 서평을 쓸 수 없을지도 모르지만 라인 드로잉이라 불리는 이 그림이 내게는 신선하고 잘 맞았다. 무엇보다 언제 어디서든 펜만 있으면 자신이 바라보는 대상을 마음껏 자신만의 스타일로 표현할 수 있다는 점이 무척 흥미롭게 다가왔다.

재료도 일반 종이와 색연필, 수성펜, 만연필 등이며 채색을 하는 것도 이 책에서는 다루지 않는다. 말 그대로 스케치를 위한, 스케치의, 스케치 책이라 할 수 있다. 무엇보다 순간을 포착할 수 있다는 점에서 스케치는 매력적이다. 사진이 아니라 자신만의 느낌이 그 순간을 고스란히 담아낼 수 있기 때문에 매일 다른 순간의 장면을 담아낼 수 있고 또한 그 순간이 모여 자신의 삶을 담아내는 훌륭한 기록이 될 수 있다. 꼭 전기가 글로만 된 것이라 그림이 될 수도 있지 않을까. 그런 의미에서 이 책은 그 시작이 될 수도 있을 것이다.

실제로 사진에서는 선명하지 않은 부분도 그림은 선명하게 표현할 수 있고 사진으로는 별로 의미가 없던 부분도 그림으로 그리면 의미가 생기는 것도 스케치의 장점이라고 할 수 있다. 2장에는 선과 원을 연습하는 부분이 있었는데 사실 이런 연습을 별로 해본 적이 없어서 의미가 있었다. 기초가 중요하다고 늘 강조하지만 사실 기초는 금방 뛰어넘고 싶은 게 사람의 마음이거늘 이 책을 통해 다시 기본을 함양할 수 있어서 좋았다. 초심을 찾은 기분이랄까. 또한 여러 재료에 대해서도 어떤 상황에서 어떻게 사용하면 좋을지 자세히 설명해줘서 실제로 그림을 그릴 때 많은 도움이 되겠다는 생각을 했다.

그리고 마지막으로 모든 것을 묘사할 필요는 없다는 점에서 큰 위로와 격려가 되었다. 또한 묘사할 때 순서와 어디에 포인트를 두어야 할지에 대한 팁은 실질적으로 그림을 그릴 때 적용할 수 있는 부분이어서 유익했다. 그 밖에 여러 가지 팁이 있었지만 원론적인 부분으로 돌아가서 그림이란 이런 것이다 라는 철학까지 심어준 것 같아 무척 의미 있는 내용이었다.

거짓말을 먹는 나무

거짓말을 먹는 나무
프랜시스 하딩 지음, 박산호 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2017년 9월

거짓말을 먹는 나무/프랜시스 하딩

한동안 소설을 읽지 않았다. 바쁘다는 핑계는 늘 달고 살지만 왠지 소설이라는 녀석에게 눈길도 손길도 가지 않았다. 이유는 잘 모르겠다. 아마 소설이라는 도피처에 기대어 잠시 현실을 외면(?)하는 사치를 누리는 것이 허무하게 느껴졌나 보다. 그만큼 소설은 내게 고달픈 현실을 잊게 해주는 안식처이자 도피처였다. 그리고 그 상상의 세계 속에서 내 정신세계는 더 풍요로웠지만 동시에 바뀌지 않는 현실로 인해 삶을 더 허탈하게 만들어주는 통로이기도 했다.

거짓말처럼 이 책이 내게로 왔다. 한동안 소설을 읽지 않던 내게 우연히 이 책의 소개를 읽게 되었고 진실과 거짓이라는 우리에게 매우 친숙하고 일상적인 소재를 이토록 놀랍고도 기발한 상상력으로 탄생시킨 작가의 악마적인 천재성에 혀를 내둘렀다. (오죽하면 어거스트 러쉬의 루이즈 굿실 감독이 영화화를 결정했을까. 그도 비슷한 생각이었던거지)

줄거리는 대략 이러하다. (너무 자세히 소개하면 재미없으니 간략하게만) 시대는 19세기 영국의 빅토리아, 주인공 페이스는 어리지만 조숙한 소녀이다. 그녀는 목사이자 과학자인 아버지를 존경하며 언젠가는 아버지와 같이 되겠다는 꿈을 가진다. 하지만 아버지의 명성에 금이 가는 조작이 발표되고 아버지는 의문의 죽음을 맞이한다. 사람들이 자살이라 말하지만 페이스는 살해당했다고 믿으며 그 진실을 파해 치기 위해 조사를 시작한다. 그러던 중, 한 나무에 대한 기록을 발견하는데 바로 “거짓말을 먹고 사는 나무”였다. 이 나무는 거짓말을 먹고 살며 더 중요한 거짓말을 할수록, 더 널리 거짓말이 퍼질수록 더 큰 비밀을 알 수 있는데 페이스는 이 나무를 이용해 아버지의 죽음에 관한 진실을 밝히고자 한다.

진실을 위해 거짓말을 이용하는 페이스. 존경했던 아버지의 몰락과 그를 둘러싼 주변인들의 음모와 계략. 외롭게 그들 사이에서 싸우는 어린 소녀의 이야기. 빅토리아 시대라는 특정 시대와 여성이자 아이라는 철저히 차별받는 신분의 주인공이 해쳐나가는 이야기의 플롯이 어느 영웅담에 뒤처지지 않을 만큼 흥미진진하면서도 긴장감을 주었다.

무엇보다 작가의 이력이 책의 분위기를 이해하는데 큰 도움을 주었다. 어릴 적 오래된 고저택에서 유년기를 보냈고 그 영향 때문인지 늘 검은색 모자에 복고풍 옷을 입고 다니는 작가 프랜시스 하딩은 세상의 변화나 유행 따위에 신경 쓰지 않고 자신만의 작품을 구상해 간다는 소개를 보았을 때 직접 만나보진 않아도 작가 특유의 아우라를 느낄 수 있었다. 작가는 그래야 한다는 전형을 본 기분이랄까. 여하튼 그녀의 다른 작품도 기대가 되면서 봐야겠다는 마음이 들 정도로 이 책의 흡입력은 근래 읽은 책 중에 가장 높았다.

작가가 이 책을 통해서 하고자 했던 메시지는 무엇일까. 책을 덮고 난 뒤에 들었던 질문이다. 사람마다 다양한 답이 나오겠지만 이 땅을 살아간 모든 여성들의 진실을 위한 외로운 싸움과 그 속에 담긴 애환, 아픔 등을 담아내고 싶었던 것은 아닐까 생각해본다. 더 인간다운 삶을 위해 때로는 거짓과 타협해야 하고 주변의 시선에 무릎을 꿇어야 했던 이 땅의 모든 페이스를 위로하며 서평을 마친다.

[서평] 기름혁명

기름 혁명 - 당신을 살리는 기름, 해치는 기름
시라사와 다쿠지 지음, 박현아 옮김 / 동아엠앤비 / 2017년 9월

기름혁명/시라사와 다쿠지

처음에 제목을 접했을 때 기름혁명? 유전 얘기인가? 라는 생각을 했다. 하지만 이 기름은 먹는 기름이다. 그리고 우리가 먹어야할 좋은 기름과 우리 몸에 나쁜 기름들이 있으며 이 책은 그 기름을 소개하고 있다.

저자는 시라사와 타쿠지라는 일본 의학박사이자 다이어트협회 이사장이다. 여러 기름에 대한 소개로 책까지 낼뿐만 아니라 현대 의학으로도 아직 제대로 연구가 되지 않은 치매 혹은 알츠하이머병에 대한 치료도 기름(코코넛 오일)으로 이루어냈으며 그와 관련한 책을 낼 정도라고 하니 이 분야에 관해서는 가히 권위자라고 할 수 있을 것이다.

일반적으로 우리는 기름이 건강에 나쁘다는 인식을 가지고 있다. 특히 현대인의 경우 많은 기름의 섭취가 비만과 성인병의 주원인이 된다는 기사를 자주 접한다. 물론 기름도 여러 종류가 있고 피하거나 먹지 않는 것이 좋은 기름도 있지만 기름을 섭취하지 않으면 건강에 오히려 좋지 않은 결과를 가져온다.

저자는 어떤 기름이 좋은 기름이며 또 피해야 할 기름인지, 그리고 기름을 어떻게 섭취해야할지 설명하고 있다. 다시 말해 올바른 방법으로 기름을 섭취하면 병이 사라지고 건강에 도움이 되며 일상생활에서도 힘이 넘친다.

우선 1장에는 좋은 기름과 나쁜 기름에 대해 소개해주고 2장에는 코코넛 오일 사용법, 3장에서는 건강에 좋은 음식에 대한 소개, 4장에서는 기름이 어떻게 건강과 연관되어 있는지 설명해준다. 그리고 마지막 5장은 실제로 코코넛 오일을 체험할 수 있는 오일 라이프에 대해 구체적으로 소개하고 있다.

일단 이 책은 기름에 대한 우리의 기본적인 인식과 편견 오해를 풀어주는데 아주 적합한 책이라고 생각한다. 과유불급이란 말이 있듯이 좋은 것도 넘치면 모자란 것보다 못하듯이 어떤 기름을 얼마만큼 어떻게 적재적소에 사용하느냐에 따라서 우리의 건강도 확연하게 차이가 날 것이다.

또한 우리에게는 약간 생소한 코코넛 오일에 대한 자세한 소개이다. 사실 코코넛 오일이 알츠하이머라는 불치병을 치료할 수 있다는 사실만으로 놀라웠다. 실제로 그러한 사례와 연구가 진행되고 있고 많은 효과를 보았다니 이 부분에 대해서 더 많은 자료와 책을 통해 관심을 가져야겠다는 생각이 들었다. 또한 건강에 관한 많은 책에서도 볼 수 있듯이 기름보다 더 치명적인 것은 탄수화물이라는 사실도 이 책을 통해 다시 한 번 확인할 수 있었다.

건강에 대한 관심은 남녀노소 누구에게나 동일하다. 하지만 눈앞의 음식에 대한 유혹을 그냥 대수롭지 않게 여기는 습관을 끊지 못한다면 아무리 좋은 방법도 소용이 없다. 이 책을 통해 그런 다짐을 다시금 하게 된다. 좋은 기름에 대한 새로운 인사이트를 제공해준 이 책에 감사한다.