서양미술사 철학으로 읽기

서양미술사 철학으로 읽기 - 예술의 형이상학적 해명
조중걸 지음 / 한권의책 / 2013년 3월

길을 걷다가 흘러나오는 대중음악의 가사를 곰곰이 생각하면서 들으면, 현재 우리시대의 생각과 감수성이 담겨있음을 알수 있다. 그림이나 연극, 영화도 마찬가지이다. 지금 현대인들의 고민과 시대상을 담고 있다. 즉, 예술은 시대와 떼려야 뗄 수 없는 관계가 있는 것이다.

'서양미술사 철학으로 읽기'는 쉽게 설명하면, 서양의 시대마다 유행했던 예술양식들이 그 시대에 유행했던 철학 사조를 담고 있는 것을 작품을 통해 제시한 책이다. 구석기시대부터 현대미술까지 8개 파트로 나누어서 각 시대의 철학이 어떻게 예술에 반영되었는지를 설명해 두었다.

이상적인 미를 추구했던 그리스의 젊은 조각들에 비해서 로마의 조각들은 현실적이며 늙은 조각들이 많다. 이는 단순히 조각가의 취향의 변화로 볼 수 없다. 그리스 시대에는 절대적인 미를 추구하는 철학이 강조되었고, 로마시대에는 힘과 권력이 있는 절대자의 사상이 철학의 중심이 된 것에서 원인을 찾아야 하는 것이다.

기독교 사상이 지배하던 중세에는 실용성은 떨어지지만, 신의 위용을 나타내기 위해서 상하로 높은 고딕양식이 발달했고, 인간중심의 예술 활동이 활발했던 르네상스시기에는 건물의 구조가 실용적으로 변화하기 시작한 것 역시 철학의 관점에서 보아야 하는 것이다.

'서양미술사 철학으로 읽기'는 서양미술에 관심이 많은 사람들이 보면, 책 곳곳에 등장하는 작품들과 당시 철학 사조를 연결하여 보는 재미를 느낄 수 있는 책이다. 다만, 서양사에 대한 기본적인 지식이 없는 사람은 읽으면서, 흐름을 쫓아가는데 다소 어려움을 느낄 수 있는 책이다. 하지만, 책의 그림을 통해서 그 시대의 특징을 찾아내면서 읽는다면, 서양사에 대한 지식도 함께 알 수 있을 것이다.

서양미술작품을 보는 안목을 키우고 싶은 사람들에게 이 책을 권한다. 그리고 미술작품을 통해서 서양철학의 변천과정을 알고 싶은 사람에게도 꼭 읽어보라고 권하고 싶다.