데이비드 흄 (클래식 클라우드 25)

데이비드 흄 - 인간을 있는 그대로 이해하고자 한 철학자 ㅣ 클래식 클라우드 25
줄리언 바지니 지음, 오수원 옮김 / arte(아르테) / 2020년 11월

스코틀랜드 에든버러에서 배출한 두 명의 유명한 근대 사상가가 있다. 한 명은 경제학자 애덤 스미스이고 나머지 한 명은 인간 본성을 탐구한 경험론자 데이비드 흄이다. 그는 23살의 젊은 나이에 대표작인 <인간 본성에 대한 탐구>를 발표할 만큼 천재적인 면모를 갖추고 있지만 인간적인 매력도 있는 인물이다. 클래식 클라우드 시리즈를 통해 데이비드 흄의 발자취를 따라 그의 삶과 철학 세계를 알아보고자 한다.

데이비드 흄은 에든버러 론마켓에서 태어나 천사이드라는 마을에서 고독과 사색을 즐기면서 소년 시절을 보낸다. 에든버러 대학교 생활에서 학업보다 동아리 활동을 통해 지성을 넓힌다. 예수회 대학이 있는 프랑스 라플레슈에서 성직자들과 교류하며 <인성론>의 대부분을 집필한다. 런던으로 돌아와 <인성론>을 출간하지만 그의 세대에 냉소적인 비판을 받는다. 오늘날 서양철학사에서 중요한 사상이론인 <인성론>이 왜 당시에는 푸대접을 받았을까?

흄의 주요 저서인 <인성론>에 관해 알아보면 1권인 <오성에 관하여>에서 관념과 인상에 대한 논의는 자신의 철학 세계의 기초로 삼았다. 관념을 어디서 얻는지 명확히 규명한다.

흄은 우리가 지각하는 모든 것을 "정신의 지각"이라 부른다. 그는 지각을 '인상'과 '관념'으로 구분한다. 이 두 가지를 구분하는 제일 자연스러운 방법은 인상을 직접적인 지각으로 관념을 정신이 직접적 지각을 간접적으로 복제한 복제물이라고 생각하는 것이다.

P91

흄에 의하면 관념 또한 우리가 경험한 인상에서 비롯된다. 인간을 이해하기 위해서는 논리적, 합리적 추론보다는 경험과 관찰을 지식의 토대로 삼아야 한다고 주장한다.

흄은 인과의 법칙이 원인에 의해 결정된다고 생각했다. 원인 없는 결과라는 우연을 불신했지만 '운'이나 '행운'과 같은 의미의 우연은 믿었다. 즉 모든 것이 반드시 인과라는 필연적 법칙에 의해 결정되는 것은 아니다. 만물이 그러하듯 인간도 특정한 규칙성에 의해 살아간다. 그러나 인간은 자발적 자유에 의해 "의지의 결정에 따라 행동하거나 행동하지 않을 힘이다."

데이비드 흄은 조용하고 차분한 성격인 반면에 열정적이고 진취적인 삶을 살다간 인물이라는 생각을 하게 된다. 예를 들어 후작의 가정교사 일을 하다가 후작의 사촌뻘인 클레어 장군의 요청으로 군대 원정길에 동행한다. 대학 교수직에 두 번이나 떨어지지만 스코틀랜드 변호사협회 도서관 사서로 일하며 방대한 자료를 활용할 수 있는 기회를 얻자 그에게 돈과 명예를 안겨주는 <영국사>를 집필한다. 프랑스로 떠난 원정길에서는 파리의 살롱을 통해 사교적 활동을 활발하게 한다.

데이비드 흄은 철학자로서 올바른 자세는 누구나 신념에 의해 살아가지만 오류에 빠지기 쉬운 불완전한 존재임을 자각하지 못하면 독단적인 인간이 되고 만다. 또한 진리를 찾을 수 없음을 겸허히 받아들이고 겸손과 미덕으로 성찰하는 삶을 살아야 한다는 사실을 일깨워 준다. 데이비드 흄의 삶과 사상을 다양한 관점에서 학습하고 싶은 분들에게 추천하고 싶은 책이다.

1일 1미술 1교양 2: 사실주의~20세기 미술

1일 1미술 1교양 2 : 사실주의~20세기 미술 - 처음 만나는 100일간의 서양미술사 교양 수업 ㅣ 1일 1미술 1교양 2
서정욱 지음 / 큐리어스(Qrious) / 2020년 11월

'미술'이 나에게 미친 영향은 무엇일까? 미술 작품은 반복되는 일상의 지루함을 달래주고 삶을 다채롭게 만들어 주는 역할을 한다. 미술 작품을 보는 안목을 키우기 위해서는 전시회나 갤러리를 가는 것이 좋은 방법이지만 바쁜 현대인들은 시간적 여유가 없다. 그렇다면 잘 만들어진 미술책으로 공부하는 것만으로도 괜찮은 효과를 얻을 수 있다.

사실주의를 대표하는 프랑스 화가 귀스타프 쿠르베는 1850년 파리 살롱에 <오르낭의 매장>을 발표한다. 이 작품은 지금 보기에는 특이점이 없어 보이지만 당시에는 비평가들로 부터 비난을 받았다. 이전 그림들은 역사적 사건들이나 신화 속 여신, 요정을 그렸다면 쿠르베의 그림은 시골의 초라한 장례식을 적나라하게 묘사하고 있기 때문이다. 쿠르베는 이전 그림들을 허황되고 거짓된 현실 도피성 그림으로 여겼다. 쿠르베는 이 그림에서 파리의 양극화된 사회상을 사실적으로 보여주고자 하였다. 이 그림을 보고 시민들은 용기를 얻었다고 한다.

1869년 프랑스 미술전에서 심사위원들은 편파적으로 젊은 작가들의 작품을 대거 낙선시켰다. 이에 분노한 화가들을 안정시키기 위해 '낙선작 전시회'가 열렸다. 이때 유명한 마네의 <풀밭 위의 점심시간>이 출품된다. 마네는 부유층들의 위선과 난잡함을 사실 그대로 보여준다. 그림 속 부유층 남자들은 벌거벗은 여인과 풀밭 위에서 한가로이 시간을 보내고 있는 모습이다. 이 그림은 큰 파장을 일으켜 시민들은 항의하고 신문에서는 비난의 글이 쏟아졌다. 미술사에서 획기적인 사건이었지만 이 일로 젊은 화가들이 모여 인상주의 학파를 시작하는 계기가 되었다.

<1일 1미술 1교양>책은 시중에 나와있는 다수의 서양미술사와는 달리 역사적 사실에 초점을 맞추기보다는 100일간 100명의 화가와 교감하고 작품세계를 알아가는 여정이다. 이 책은 총 2권으로 연결되어 있는데 1권에서는 원시미술부터 19세기 낭만주의까지 2권에서는 사실주의부터 20세기 미술까지 구성되어 있다. 1일 1day 분량으로 부담스럽지 않고 재미있게 미술 공부를 할 수 있다.

<이 포스팅은 네이버 카페 문화충전200%의 서평으로 제공 받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다>

알아두면 잘난 척하기 딱 좋은 최초의 것들

최초의 것들 - 알아두면 잘난 척하기 딱 좋은, 2021 세종도서 교양부문 ㅣ 잘난 척 인문학
김대웅 지음 / 노마드 / 2020년 12월

인류가 남긴 수많은 문화유산 중에 '최초'라는 타이틀을 붙일 수 있는 것은 무엇이 있을까? 특히 일상생활과 밀접한 관련이 있는 '의식주'는 어떤 과정을 거쳐 우리에게 없어서는 안 될 필수품이 되었을까? 이러한 물음에 대한 해답을 얻을 수 있는 책이 바로 <알아두면 잘난 척하기 딱 좋은 최초의 것들>이라는 책이다. 이 책에서는 '최초'를 역사적 맥락에서 설명하고 어떤 흐름을 거쳐 오늘에 이르렀는지를 살펴본다.

처음 미니스커트가 등장한 것은 1964년 영국의 디자이너 메리 퀸트가 미니멀리즘을 표방한 차 미니 쿠퍼에서 영감을 받아 만들었다. 당시 다리(leg)를 외설적인 것으로 여긴 보수주의에 대한 반동과 스커트 길이에 따라 부과한 세금을 줄이기 위한 결과였다. 미니스커트는 단순한 스트릿 패션을 넘어 세계적으로 유행하였다.

미국의 경제학자 조지 테일러의 이론에 의하면 경기가 좋으면 여성들은 고급 스타킹을 내보이기 위해 짧은 스커트를 입고 경기가 나빠지면 스타킹을 사기 어려워 긴 스커트가 유행한다는 지표를 만들었다. 오늘날 패션은 개인의 개성을 드러내는 장치이므로 이 이론이 일치하는 것은 아니라는 생각이 든다.

우리가 즐겨 먹는 소시지가 금지된 시기가 있었다. 프랑크 소시지는 기원전 3500년 전 바빌로니아인이 동물의 내장에 향신료로 맛을 낸 고기를 집어넣었을 때부터 시작되었다. 로마시대에 이교도 축제에서 소시지를 많이 먹었는데 이 축제가 성적 통과의례도 겸했기 때문에 소시지를 먹는 것을 죄악으로 여겨 금지했다. 그러나 로마 시민들이 몰래 소시지를 만드는데 혈안이 되자 황제 콘스탄티누스 대제는 금지령을 철회하였다. 오늘날 우리가 먹는 작은 소시지로 바뀐 것은 중세 시대부터다.

시대와 환경의 변화에 따라 인류의 삶도 바뀐다. 오늘날 우리가 사용하는 의식주가 어떻게 시작되었고 어떤 경로로 전파되었는지 알 수 있었다. 이 책은 간결하면서도 시대적 흐름에 때라 친절하게 설명하고 있어 가독성이 좋았다. 기본적인 상식을 알고 싶은 학생들, 호기심 많은 어린 자녀들에게 재미있는 이야기를 들려주고 싶은 학부모들에게 추천하고 싶은 책이다.

<이 포스팅은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다>

수필 쓰기

수필 쓰기 - 삶의 의미화 에세이 작법, 개정 증보판 ㅣ 세상 모든 글쓰기 (알에이치코리아 )
이정림 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2020년 11월

좋은 글을 쓰기 위해서는 많은 연습이 필요하다. 초보자로서 글쓰기 연습을 할 때 쉽게 접근할 수 있는 장르가 수필이라고 막연하게 생각했다. 이유인즉슨 거창한 주제가 아니라도 주변에 흔이 있는 이야기 소재와 일상 속에서 체험하는 다양한 경험들 그리고 과거의 기억 속에 묻혀있는 추억들이 훌륭한 글쓰기 재료가 될 수 있다고 여겼다. 하지만 모든 일이 생각대로 흘러간다면 좋겠지만 막상 수필을 쓰려고 하니 어떻게 무엇을 시작해야 할지 답답한 마음이었다. 이번에 알에이치코리아에서 출간한 이정림 작가의 <수필 쓰기>라는 책이 여러 면에서 많은 도움이 되길 바란다.

"수필을 쓴다는 것도 이와 다르지 않다. 작자는 많이 생각하고 힘들여 썼을지라도 독자에게는 편안하고 자연스럽게 읽히는 글이 좋은 수필이다. 수필도 그 구성은 서두, 본문, 결미로 되어 있지만, 그 치밀한 짜임조차 독자가 느끼지 못할 정도로 자연스럽게 풀어쓴다면 정말 '붓 가는 대로' 쓴 것처럼 보일 것이다."

p15

수필은 시나 소설하고는 다르다. 시는 이미지를 상징화하였고 소설은 풍부한 상상력을 바탕으로 한 허구에 중점을 둔다. 그렇다면 수필은 무엇이라고 정의할 수 있을까? 책에서는 작가가 직접 체험한 사실에 의미를 부여하고 문학으로 승화시킨 것이 수필이라고 한다. 수필은 지나치게 과장되지 않고 담백하며 절제되고 작가의 사상과 인생철학이 글 속에 담겨 있어야 한다고 한다. 비슷한 일을 경험하더라도 사람마다 느끼는 감정의 차이가 다르다. 평범한 일상이라도 어떤 관점에서 보느냐에 따라 신선한 이야기의 소재가 될 수 있다. 주변에서 일어나는 일들을 잘 살펴보고 생각하는 습관을 들이는 것이 좋은 방법이다.

글을 쓴다는 것은 집을 짓는 것과 유사하다고 한다. 기초가 탄탄해야 좋은 집을 지을 수 있듯이 의미 있는 주제의 글이라고 하더라도 읽는 사람이 이해하기 어렵다면 좋은 글이라고 할 수 없다. 글의 내용을 쉽게 전달하기보다는 멋진 문장, 화려한 미사여구에 치중한 글은 본래의 의미를 희석시킨다. 수필 입문자로서 간결하고 짜임새 있는 글을 쓰기보다는 겉멋에 치중한 글을 쓰는 실수를 가장 많이 하는 것 같다. 모든 일이 마찬가지겠지만 한 쪽에 치우치지 않는 글을 쓰려면 많은 훈련 과정이 필요하다.

이 책은 13년 만에 개정판으로 나왔는데. 다채로운 예문을 통해 수필의 본질, 수필의 종류, 좋은 수필을 쓰기 위한 조건, 수필을 쓰는 방법까지 수필 입문자를 위한 체계적인 학습 방법과 눈높이에 맞게 쓰여있어 이해하기 쉬웠다. 평소 수필 쓰기에 관심이 있는 독자라면 추천하고 싶은 책이다.

<이 포스팅은 네이버 카페 책과 콩나무의 소개로 출판사로부터 책을 무상으로 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다>

[100자평] 세계 미스터리 걸작선 2 : 모래시계 외

세계 미스터리 걸작선 02 : 모래시계 외 ㅣ 코너스톤 착한 고전 시리즈 4
로버트 바 외 지음, 이정아 옮김, 박광규 / 코너스톤 / 2017년 7월

평소 미스터리소설이나 추리소설 장르를 좋아하는데요. 세계 미스터리 걸작선에는 박광규 전문 추리소설 해설가가 선별한 완성도 높은 고전 추리소설이 수록되어 있어 기대가 됩니다. 로버트 바의 모래시계를 비롯한 탐정 외젠 발몽의 추리극 백작의 사라진 재산 등등 10편의 단편소설 재미있을것 같습니다