신에게서 인간으로 중세와 르네상스 미술

신에게서 인간으로 중세와 르네상스 미술
박영택 지음 / 스푼북 / 2023년 4월

중세 시대와 르네상스 시대, 너무도 다른 두 시대를 비교하며 읽는 재미

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신을 중심으로 모든 예술이 표현되었던 중세

신에게서 인간에게로 시선을 돌린 르네상스

차례

중세와 르네상스 시대 미술의 차이 / 중세와 중세 미술 /

르네상스의 문을 연 메디치 가문 / 이탈리아 르네상스 미술

두 그림 모두 아기 예수를 안고 있는 성모 마리아를 그린 그림이에요.

하지만 그린 시기가 달라요. 하나는 중세 시대의 그림이고 하나는

르네상스 시대의 그림이에요.

두 그림의 차이점이 느껴지나요?

양쪽의 두 그림을 보면 하나는 중세 시대의 종교 그림이고 다른 하나는

르네상스 시대의 종교 그림이에요. 두 그림의 차이점이 조금

더 확실하게 느껴지지 않나요?

고딕 대성당의 본질은 절제와 균형, 안전성과 합리성에 머무르지

않고 끊임없이 보다 더 높은 곳을 향하는 것이고 중세 크리스트교인들이

늘 천국과 가까워지기를 갈망했고 지상에서 신의 존재감을 느낄 수 있는

곳을 천국과 좀 더 가까운 공간으로 만든 곳이 고딕 성당이고 올려다본

천장이 높으면 높을수록 카리스마적인 매력과 인간을

구원할 힘이 높아진다고 생각했어요.

<눈이 큰 성모>는 13세기 초반 그림으로 예수는 크기만 작을 뿐 어른의 모습을

하고 있고 후반이 되면 예수의 죽음을 슬퍼하는 불쌍히 여기는 마리아의

모습을 표현한 유형의 작품이 주를 이룹니다.

<마에스타>는 '존엄한 자'라는 뜻이고 14세기 마리아는 많은 성인에게 둘러싸여

있는 모습으로 성모자가 지상의 세계로 내려와 인간적인 부드러운 모자상이고

자비로운 어머니 상을 보여 줍니다.

중세 미술에서 회화는 메시지 전달이 가장 중요한 목적이었고 등장인물이나

사건에 대한 종교적 상징과 의미를 전달하는 데 집중해요. 화가의 주관적인

해석이 들어가기보다는 여러 상징을 공간 속에 성실하게 배치하여

표현하는 것이 전부였어요.

서양 미술사에서 조토는 중세 미술과 르네상스 미술의 중간에 있어요.

그림 안에 또 하나의 공간이 있는 듯이 느껴지고 공간감을 느끼게

하는 기법을 사용해요. 이러한 공간 묘사는 평면적인 비잔티움 회화에서

원근법을 구사한 르네상스 회화로 넘어가는 획기적인 한 단계를

보여 줍니다.

<최후의 심판>이 그려지던 시기에는 교황청이 있는 로마의 운명 자체가 위태로웠어요.

신이 그 형상대로 인간을 창조했으니 인간의 아름다움을 발견하는 일은 곧 신성함을

구현하는 것이라는 인간 중심의 철학을 담은 그림이에요. 신을 찬양하면서 동시에

인간을 에찬하고 있어요.

미켈란젤로가 복잡한 인체의 움직임을 자신 있게 표현할 수 있었던 것은

고대 그리스 로마 미술을 적극적으로 받아들였기 때문이에요.

중세 시대 미술의 주제는 한결같이 성서나 성인들에 관한 이야기나 인간의

눈으로 볼 수 없는 천상의 세계나 신과 같은 성스러운 존재를 상상해서

그리는 것이었어요.

르네상스 시대의 미술은 여전히 종교적 주제를 다루지만 그리스 로마 신화가

등장하고 당시의 현실 세계를 빌어 성경의 내용을 해석해요. 고대 그리스

미술에 대한 동경으로 인해 사실적이고 자연적인 미가 대두하고

눈에 보이는 세계를 완벽하게 재현하기 위해 원근법, 명암법, 해부학 지식

등이 동원되고 세계를 인간의 눈과 이성, 과학의 힘으로 분석하고 이해해

보려는 시도였어요. 인간 중심적인 문화가 싹트기 시작했어요.

출판사로부터 도서 협찬을 받아 후기를 작성하였습니다.