-
-
멋진 사진 촬영, 좋은 사진을 만드는 사진디자인 - 색, 다르고 남, 다른 사진디자인 강의
채수창 지음 / 앤써북 / 2023년 12월
평점 :
사진 찍히는 걸 안 좋아했던 나는 사진에 아무런 관심이 없었다. 그러다 오래전 어느 날 아버지께서 디지털카메라를 사 주셔서 내게 니콘 디지털카메라가 생겼고, 카메라는 갖게 되었지만 그때도 역시 사진을 찍을 생각이 없다가 아이를 낳아 키우면서 사진을 찍기 시작했다. 이렇게 쓰니까 사진을 찍는 법이라도 배운 것 같지만 당연히 그건 아니고 아이의 순간순간을 담아두고 싶어서 무턱대고 찍기 시작했던 것이었고 아이를 데리고 어딘가를 다녀오면 그곳의 풍경을 찍기도 하고 그랬던 게 전부였다. 본격적으로 사진에 관심이 생기고 더 잘 찍고 싶어진 것은 SNS에 게시를 하기 시작하면서부터다. 그러나 마음뿐, 아는 게 없으니 내 마음대로 찍었고, 찍은 사진은 죄다 게시했다. 잘 찍은 건 아니지만 내가 기억하고 싶고 담아두고 싶었던 순간들을 찍은 것이기 때문에 사진에 애정이 생겼던 것이다. 그러나 어느 순간 깨달은 것이 있으니 그것은 바로 내 사진이 죄다 거기서 거기라는 사실이었다. 그건 카메라 탓도 아닌 것 같았다. 디지털카메라, 필름 카메라, 휴대폰 카메라, DSLR 등이 있지만 어느 것으로 찍어도 내 사진에 변화가 없기 때문이다. 카메라 사용법을 제대로 몰라서이기도 하지만 오로지 예뻐 보인다는 사실만으로 찍거나, 내 기억을 돕는 수단으로 사진을 찍다 보니 한마디로 디자인을 할 줄 몰라서 내 사진에 특별함이 없었던 것 같다. 사진을 빛의 예술이라고 생각하는데 그것을 어떻게 표현해야 하는지에 대해서도 전혀 몰라서 혼자 궁금해하기만 했었다. 이 책을 읽게 된 계기도 그래서였다. 사진 디자인을 배우면 사진이 좀 달라지지 않을까 하는 기대감이 있었다. 그래서 이 책을 읽기 전에는 내가 이 책을 읽기 전에 찍은 사진들과 읽은 후 찍은 사진들을 비교해서 올려볼 생각이었다. 그리고 나는 이 책이 사진이 멋져 보이는 어떤 비법을 전수해 주길 기대했던 것 같다. 풍경을 찍을 땐 어디에 포커스를 두고 셔터 스피드를 조절하면 사진에 어떤 차이가 생기고 조명이나 조리개에 따라 사진이 어떻게 달라지는지에 대한 것들을 숫자로 딱딱 알려주길 바랐다. 하라는 대로만 따라 하면 포토그래퍼처럼 찍게 될 줄 기대를 했던 것이다.
이 책은 크게 4 파트로 나누어 사진 디자인에 대해 이야기하고 있다. 첫 번째 파트에서는 사진 디자인의 기초로서의 이론과 기법에 대해 이야기한다. 두 번째 파트는 사진 디자인 요소에 대해서다. 점, 선, 모양, 질감, 공간, 색, 톤, 빛, 프레임과 같은 디자인 요소들에 대해서 알아보고 그것을 사진에 어떻게 적용할 수 있는지에 대한 방법을 알아본다. 세 번째 파트에서는 사진 디자인 원칙에 대해서 이야기하고 있다. 균형과 강조, 통일, 조화, 대비, 패턴, 반복, 리듬, 비율과 규모 등이 사진에 어떻게 적용되는지 알아보고 사진에 사용하는 방법에 대해서 다루고 있다. 마지막 네 번째 파트는 실전 편으로 직접 찍은 사진들을 설명해 주고 있다. 사진 디자인을 실제로 어떻게 적용할지에 대한 것이다.
기본을 배우니 좋은데 막상 내 사진에 적용하려니 아직은 어려움이 있는 것 같다. 배운 대로 해야 하는데 아직 버려지지 않은 습관이 있어서 그런 것 같다. 작가는 머리말에서 다음과 같이 밝히고 있다. "항상 기억해야 합니다. 사진은 피사체를 찍는 것이 아니라 느낌을 찍는 것입니다. 사진 디자인 수업의 핵심은 미술에서 '조형'의 개념과 원칙들을 이해하고 조형이 사진에서 어떻게 형상화되고 내 사진의 구성 능력을 기르는지 배우는 과정입니다. 바로 다른 사람과 차별화의 시작입니다"
책에서 읽고 배운 대로 적용하여 많이 연습해 보고 달라진 사진을 찍어보고 싶다.