[100자평] 실무에서 바로 쓰는 도해 만들기

실무에서 바로 쓰는 도해 만들기 - 회의·PT·수업에서 모두 통하는 그림 자료 전략
가토 다쿠미 지음, 김진아 옮김 / 영진.com(영진닷컴) / 2025년 10월

Diagram 전략서로 업무를 좀더 전문적으로 처리하고 싶은 분들에게 추천

매일매일 쓰는 제미나이 AI 나노바나나_생능북스

나노 바나나 - 매일매일 쓰는 제미나이 AI ㅣ 매일매일 AI 시리즈 2
문수민 외 지음 / 생능북스 / 2025년 11월

[ 블로거 인디캣님의 소개로 출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다. ]

요즘 생성형 AI를 활용해 사진도 편집하고 영상도 만드는 세상이 되었네요. 저의 경우 이런 쪽으로 많이 사용을 안해봐서 문외안인지라 최신기술을 활용해봐야 겠다는 생각은 있지만 아직 크게 활용하지 못하고 있었어요.

네이버블로그 인디캣님의 서평단에 응모해서 신간을 빠르게 받아보고 직접 경험해 볼 수 있어서 오늘 책을 읽고 열심히 만들어 봤답니다.

제가 배울 AI책은요.

매일매일 쓰는 제미나이AI 나노바나나 책으로 생능북스에서 나온 책 입니다.

이 책은 '나노 바나나'라는 AI 도구를 활용하여 이미지 생성의 기본부터 편집, 합성, 나아가 실무 디자인 및 영상 제작까지 다루는 종합 가이드북입니다.

특히 "포토샵이 필요 없는 나노 바나나 디자인 스킬"이라는 제목처럼, 복잡한 그래픽 툴 없이도 AI 기술만으로 완성도 높은 콘텐츠를 만들고자 하는 독자들에게 도움을 주는 책입니다.

저자는 제주대 융합디자인과 문수민 교수님과 넥슨, 게임빌, 스마트스터디에서 근무 경력이 있는 게임디자이너 박범희님, 앤미디어에서 함께 만든 책입니다.

나노 바나나의 주요 특징 및 장점

• 캐릭터 일관성 유지 및 장면 확장 : 이미지를 생성할 때마다 캐릭터 모습이 달라지는 문제를 해결하고, 단순한 사진을 넘어서 인물의 일관성을 유지하며 복잡한 장면을 확장할 수 있는 강력한 기능을 제공합니다.

• 쉬운 사용성 : 그동안 어렵게만 느껴졌던 이미지 생성 및 편집 과정을 누구나 쉽게 다룰 수 있도록 간결하고 직관적으로 변화시킵니다.

• 전문가 수준의 결과물 : '나노 바나나'는 일부 전문가들의 전유물이 아니며, AI를 처음 접하거나 이미지 편집 경험이 없더라도 몇 가지 규칙과 활용 패턴만 익히면 전문가 못지않은 결과물을 만들 수 있습니다.

• 무한한 창작 가능성 : 빠르게 변화하는 시대에 나노 바나나를 통해 기술 장벽을 넘어, 사용자가 상상하고 표현하고자 하는 무한한 창작의 영역을 펼칠 수 있도록 돕습니다.

PART 1. 프롬프트 마스터를 위한 기본기

• 체계적인 접근 방식 : 단순히 프롬프트를 나열하는 것이 아니라, 캐릭터 일관성 유지, 배경 변경 원리 등 AI 이미지 생성의 핵심 원리를 짚어줍니다.

• 실용적인 노하우 : "10가지 프롬프트 작성 노하우"를 통해 묘사, 연출, 분위기 설정 등 초보자가 놓치기 쉬운 디테일을 보강할 수 있는 방법을 구체적으로 안내합니다.

• 전문적인 구도 학습 : 와이드 샷, POV 샷, 클로즈업 등 전문적인 카메라 구도(Camera Shot)를 프롬프트로 활용하는 방법을 상세히 다루어, 사용자가 원하는 연출을 정확하게 구현할 수 있도록 돕습니다.

PART 2. AI 편집 및 합성, 고급 기술 정복

• 다양한 이미지 변형 기술 : 사진을 화보처럼 바꾸는 의상 및 배경 변경부터, 부분 채도/톤 보정, 얼굴 표정 변경, 나이 조절, 심지어 구글 지도를 활용한 장소 합성까지 폭넓은 편집 및 합성 기술을 다룹니다.

• 실무 지향적인 기능 : 실제 커머스나 디자인 분야에서 활용 가능한 가상 피팅, 증명 사진 만들기, 여러 이미지 합성 등을 다루어 활용도를 높여줍니다.

• 창의적인 아이디어 구현: 간단한 손 그림을 기반으로 포즈를 수정하거나, 인물의 동작을 변형하여 합성하는 등 창의적인 콘텐츠 제작에 필요한 고급 기능을 소개합니다.

PART 3. 포토샵 없는 실전 디자인 스킬

• 디자인 실무 적용 : 로고, SNS 홍보물, 전단지, 에코백 디자인, 광고 배너 제작 등 실제 디자인 작업물 제작 과정을 AI로 해결하는 방법을 보여줍니다.

• 캐릭터 디자인 특화 : 특히 반려견 사진을 활용하여 캐릭터 디자인 시트를 만들거나, 다양한 동작의 이모티콘을 제작하는 섹션은 게임 및 캐릭터 콘텐츠 제작에 관심 있는 독자에게 매우 유용할 것으로 보입니다.

• 게임 콘텐츠 제작 : 게임 콘셉트부터 캐주얼 게임 타이틀, 패키지 디자인 및 굿즈 제작까지 다루는 등 엔터테인먼트 콘텐츠 제작 전반을 다루고 있습니다.

PART 4. 이미지에서 영상까지! 실무 콘텐츠 제작

• 영상 제작으로 확장 : AI를 활용한 이미지 제작을 넘어, 영상 퀄리티를 높이는 방법, 효과음/성우 목소리 추가, UI/인포그래픽 커버 제작 등 영상 콘텐츠 제작의 실무적인 영역까지 다룹니다.

• 3D 기술과의 연계 : 구글 어스, 메쉬 AI 등과 연계하여 건물 및 인물 이미지를 3D로 모델링하거나, 3D 스캐너처럼 인물을 생성하는 기술을 소개하여 미래 기술 활용법을 제시합니다.

AI툴을 사용하면서 어떻게 하면 일관성을 유지할 수 있는지 상세한 조언을 해주고 있어서 도움이 되었습니다.

특히 프롬프트 작성 노하우 10가지를 알려주고 있으며 AI에게 어떻게 프롬프트를 작성해서 결과물을 도출할 수 있는지 하나하나 자세히 알려주고 있어서 바로 찾아보고 업무에 활용할 수 있을 것이라고 생각됩니다.

기존의 지브리풍의 그림으로 변환하는 것은 일반인 분들도 많이 해본 프롬프트였습니다. 하지만 카메라 샷별로 (와이드 샷, 웨이스트 샷, 바스트 샷, 셀피 샷) 등의 구분은 잘 모르는 것이었어서 활용이 크겠다는 생각이 들었고 포토샵이 없이도 채도변경이 가능한 것은 집에 편집 프로그램이 없는 분들께 사진 편집을 하여야 할 때 유용하게 적용할 수 있겠습니다.

가장 기본적인 제미나이 무료 사용부터 구독하는 법도 다뤄줘서 좋았습니다.

별 건 아닌 것 같지만 사이트를 어디에서 접속하고 어떻게 사용하는지 모르는 분들에게는 하나하나 설명된 이 책으로 LESSON별로 쫓아서 하다보면 어느순간 마스터가 될 것이란 생각이 들었습니다.

여러사진을 주고 적용시킬 수 있는 예시가 있어서 좋았고 꾸준히 프롬프트를 입력하여 활용해 본다면 전문가가 생성한 것 같은 퀄리트를 만들 수 있어서 좋았습니다.

사진을 찍고 스케치한 손그림 포즈로 사진을 변경할 수 있었다는건 이 책으로 처음 알게된 사실이었습니다.

어렵게 모델을 구해 옷을 입혀서 사진을 찍는 시간과 비용을 절약할 수 있겠다는 생각이 들었습니다.

정말 자연스럽게 여러 사진만으로도 이런 퀄리티의 결과물이 만들어진 다는 것이 놀랍습니다.

자동차 분해도를 완성시키는 프롬프트도 정말 신기했습니다. 책에 그 과정이 하나하나 나와 있기 때문에 전혀 어렵지 않았습니다.

이해하기 어렵지도 않았고 정말 쉬웠습니다.

특히 제가 가장 어렵지 않을까? 생각했던 이미지를 주고 애니메이션을 만드는건 전문가들의 영역이라고 생각하였는데 아주 손쉽게 만들 수 있었습니다.

아래의 결과물들은 이 책을보고 제가 따라서 해본 것들입니다.

강아지 사진을 구해서 캐릭터를 만들어보고 캐릭터 시트를 생성한 뒤에 위스크에서 강아지캐릭터 영상을 만들어 보았습니다.

정말 간단하고 시간도 크게 안걸려서 깜짝 놀랐습니다.

이 책의 내용을 마스터하면 제품리뷰를 하는데 정말 활용도가 클 것 같습니다.

가끔 실수도 합니다. 없던 스카프가 생겨서 지우라고 하였습니다.

한글 표기는 제대로 학습되지 않아서 표기를 잘 못합니다.

캐릭터 시트를 사용하고자 할 때에는 일단 글자없이 만든 뒤에 글자는 별로도 타이핑 쳐서 사용하시는 것이 좋을 것 같습니다.

제미나이로 만든 캐릭터 시트 이미지입니다. 이것을 위스크사이트에 올려서 더 많은 캐릭터의 표정을 생성해줬습니다.

그리고 이 것을 토대로 영상을 만들어서 아래와 같이 완성이 되었습니다.

https://blog.naver.com/hjcho1010/224058015502

너무 간편하고 쉬워서 이렇게 쉽게 가능하다고? 라는 생각이 들었습니다.

많은 분들이 아직 시도를 안해 보셨을 뿐이지 해보시면 놀라실 껍니다.

인터넷에서 프롬프트 찾아보시면 쉽게 찾으실껍니다. 그것을 보고 시도해보시거나 아니면 이런 책을 보시고 만드시면 된다고 생각합니다.

AI 이미지 생성 툴인 '나노 바나나'의 기능을 단순히 소개하는 것을 넘어, 도구를 이해하고, 독자 스스로 자신만의 독창적인 콘텐츠 제작에 활용할 수 있도록 돕는 실전형 AI 프롬프트 교과서의 역할을 충실히 수행합니다.

프롬프트의 기본 원리부터 시작하여, 복잡한 이미지 합성 및 디자인 실무 활용, 그리고 최종적으로 영상 제작이라는 확장된 영역까지 체계적으로 안내하는 책이고 특히, 포토샵 없이도 전문적인 결과물을 얻을 수 있다는 점은 이 책의 가장 큰 매력입니다.

AI 콘텐츠 크리에이터를 꿈꾸는 입문자부터, 기존 업무에 AI를 접목하고자 하는 디자이너 및 마케터까지 폭넓은 독자들에게 필수적인 가이드가 될 책 입니다.

[100자평] 나노 바나나

나노 바나나 - 매일매일 쓰는 제미나이 AI ㅣ 매일매일 AI 시리즈 2
문수민 외 지음 / 생능북스 / 2025년 11월

이 책만 있으면 나도 AI 영상 생성 쌉가능!

색채의비밀_지식과감성/그림과 어울리는 색을 어떻게 선택하는가

색채의 비밀 - 그림과 어울리는 색을 어떻게 선택하는가
이문희 지음 / 지식과감성# / 2025년 10월

[출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다.]

프롤로그

설렘과 어려움의 공존 : 저자는 처음 그림을 시작하고 그릴 때 느꼈던 설렘과 즐거움을 이야기하며, 동시에 수채화를 그릴 때마다 부딪히는 색 선택의 어려움이 이 책을 쓰게 된 가장 큰 계기라고 밝힙니다.

기본 원리로의 회귀 : 색 선택에 난관을 겪을 때 잠시 멈추고 기초 원리로 돌아가면 도움이 된다는 것을 깨닫고, 이 책이 그 기초 원리를 제공하고자 한다고 하네요.

자신만의 색 표현 : 자연의 색 조화는 오묘하므로, 색을 욕심껏 모두 담을 수 없을 때 시를 정제하듯 색을 정제하는 방법을 각자 찾기를 바라며 독자들이 이 책을 통해 고유한 색을 선택하고 자유자재로 표현하는 세계를 펼칠 수 있기를 희망한다고 말하고 있습니다.

후배 작가들을 위한 울림 : 이 책에 담긴 컬러들을 참고 삼아 많은 새로운 시도가 이어지고, 처음 그림을 그리는 작가 지망생들에게 닿아 울림이 되기를 바라는 마음을 표현하고 있어요.

이문희 작가님의 마음이 오롯이 이 책에 잘 담겨져 있어서 좋았습니다.

책의 특징 및 사용 물감

• 오방색 : 한국 민족은 색에 대해 남다른 애정을 가졌으며, 이 책에서 오방색이 색의 가장 고수가 되는 끝에 서 있다고 언급하며 우리 민족의 색채에 대한 놀라움을 갖게 될 것이라고 말합니다.

• 사용된 물감 : 책에 사용된 색은 저자가 직접 수채화 물감(미젤로 골드 클래스)으로 혼합하여 설명했으며, 그 외 홀베인(Holbein), 다빈치(Da Vinci), 윈저앤뉴튼(Winsor&Newton), 다니엘 스미스(Daniel Smith), 그림바허(Grumbacher), 마이메리(Maimeri) 등의 물감에 대한 설명도 덧붙여 있습니다.

• 12색 색상환 설명 : 12색을 중심으로 설명되어 있고 20색 환에서 파생되는 10색환과 5색환도 곁들여 있음을 알려줍니다.

목차를 보시면 어떤 주제로 알려주고 있는지 감이 오실껍니다.

색채 이론과 실기 적용을 위한 매우 체계적인 커리큘럼을 제공하고 있음을 보여줍니다.

I. 색을 인식하는 6단계 (이론의 토대)

이 부분은 색채에 대한 이해의 출발점을 다룹니다. 단순히 색의 이름이나 속성을 외우는 것이 아니라, 색이 우리 눈에 어떻게 도달하고 뇌에서 어떻게 해석되는지 과학적-심리적인 과정을 탐구합니다.

• 빛(광원)부터 눈의 작용과 뇌로 전달 : 색을 인식하는 물리적, 생리학적 과정을 순서대로 다룹니다.

• 뇌에서 재해석 : 색채가 문화, 심리, 개인의 경험에 의해 주관적으로 해석되는 주체적인 영역을 다루며, 예술적 표현의 기초를 제시합니다.

II. 안료 (재료에 대한 이해)

이 부분은 수채화 작업에서 가장 중요한 재료(물감)의 물리적 속성을 깊이 있게 다룹니다.

• 투명도, 얼룩짐, 내광성, 과립형 안료 : 안료의 성질이 그림의 표현 방식과 보존성에 미치는 실질적인 영향을 파악하는 데 필수적인 정보를 제공하고 있습니다.

• 나의 첫 팔레트 : 이론을 바탕으로 자신만의 팔레트를 구성하는 실습적인 조언까지 이어집니다.

III. 색의 특성(Color characteristics) - 색의 3속성 (핵심 이론)

색채 이론의 가장 기본적인 뼈대인 색의 3속성(색상, 명도, 채도)과 이를 활용하는 방법을 체계적으로 학습합니다.

• 색상, 명도, 채도 : 기본 이론을 정립하고 있습니다.

• 틴트, 쉐이드, 톤 : 명도와 채도의 변화에 따른 색의 계열을 구체적으로 분류하여 미세한 색감 차이를 익힙니다.

• 중성색, 보색, 색 혼합 : 색의 조화와 대비, 그리고 복잡하고 깊이 있는 색(중성색)을 만드는 실용적인 혼색 기법을 다루고 있습니다.

IV. 색 대비와 조화(Color contrast and Harmony) (시각적 효과의 극대화)

색이 서로 만났을 때 발생하는 시각적 효과와 감정적 반응을 분석합니다.

• 원색 대비, 보색 대비, 유채색과 무채색의 색 대비 : 강렬한 대비를 통해 시선을 사로잡는 기법을 다루고 있습니다.

• 명도(Value) 변화에 따른 색 조화와 강조 : 색의 밝기 차이를 이용해 조화와 강조를 이끌어내는 조형 원리를 다룹니다.

• 착시에 따른 대비, 동시 대비 : 색채가 지닌 심리학적, 지각적 특성을 이해하고 이를 창의적으로 활용하는 방법을 모색합니다.

V. 색 선택 계획(Color scheme) (창조적인 응용)

책의 모든 이론을 실제 작품 제작에 적용하는 구체적인 방법을 제시하고 있어요.

• 색상환 만들기 및 Color scheme 확장 : 기본적인 색상환에서 출발하여 다양한 조합을 통해 자신만의 고유한 색 조합을 만드는 방법을 배웁니다.

• 색상환으로 전통문양 응용 : 색채를 디자인하고 패턴화하는 응용 능력을 기를 수 있습니다.

• 색상환을 찾는 방법 제안 : 독자가 스스로 창의적인 색채 계획을 수립하도록 돕는 구체적인 방법론을 제시합니다.

이 책은 단순한 색채 이론서를 넘어, 색을 인식하는 과학적-심리학적 과정부터 실제 수채화 작업에서 색을 선택하고 혼합하며 표현하는 실기적 지침까지 포괄적으로 다루는 전문 안내서입니다.

특히, 이론을 시각적이고 구체적인 실험과 작가의 실제 작품 예시로 증명하고 설명하고 있으며, 독자가 스스로의 색채 언어를 구축하도록 돕는 데 중점을 두고 있어서 도움되는 책입니다.

1. 가장 전문적인 부분 : 색채 인지론과 안료 과학의 결합

이 책은 단순히 '어떻게 색을 칠할까'를 넘어, 색채의 근원적인 원리를 다루는 것에서 전문성을 확보하고 있습니다.

• 색을 인식하는 6단계 (특히 '뇌에서 재해석') : 빛의 물리적 현상에서 시작하여 뇌의 작용 및 재해석까지 다루는 것은 색채학 및 인지 심리학 영역의 전문적인 접근입니다. 이는 색을 객관적인 재현의 대상이 아닌, 주관적인 감정 및 문화적 맥락의 결과물로 인식하게 하며, 추상화와 같은 예술 형식으로의 연결고리를 제시하고 있습니다.

색을 '보는' 과정을 광원, 물체, 눈의 작용을 넘어 '뇌에서 재해석'하는 심리-과학적 단계로 확장합니다. 이는 색채 지각의 한계와 오류(색의 동시 대비, 잔상)까지 고려하게 함으로써, 단순히 눈에 보이는 색을 재현하는 것을 넘어 작가로서 색을 해석하고 표현하는 주체적인 역할을 강조합니다.

추상화까지 이 6단계를 포함하거나 뛰어넘는 해석의 결과로 설명하는 부분은, 색채 이론을 순수 예술의 영역까지 연결 짓는 깊은 통찰력을 제공합니다.

• 안료의 과학적 특성 상세 분석 : 투명도, 얼룩짐(Staining), 내광성(Lightfastness), 과립형 안료(Granulating) 등 안료의 화학적/물리적 성질을 구체적인 물감 브랜드(미젤로, 다니엘 스미스 등)의 예시와 등급을 들어 설명합니다. 이는 일반적인 미술 이론서에서 깊이 다루지 않는, 재료학에 기반한 실기 전문가 수준의 지식입니다.

안료의 물리적 특성을 상세한 시각 자료와 함께 설명합니다. 이는 색채의 3속성(색상, 명도, 채도) 외에 안료 자체의 성질이 그림에 미치는 영향을 이해하게 함으로써, 독자가 재료의 한계를 인식하고 이를 창의적으로 활용할 수 있는 실질적인 전문가적 지식을 제공합니다. 특히 내광성 등급을 명시하며 물감 선택의 중요성을 강조하는 점은 매우 실용적입니다.

2. 👍 독자들에게 가장 크게 도움이 되는 점: '이론'을 '나만의 창작 도구'로 전환

이 책의 최대 강점은 추상적인 이론을 독자의 구체적인 창작 행위로 연결시키는 방법론을 제공한다는 점입니다.

창의적인 색 선택 (Color Scheme)_나만의 팔레트 구축 능력 배양: 단순히 12색상환을 외우는 것을 넘어, 'Yellow를 고정하고 Red, Blue를 변화'시키거나, Earth Color Wheel을 삼원색으로 사용하여 고전적이면서 깊이 있는 색을 만들어내는 구체적인 방법을 제시합니다. 이는 독자가 스스로의 주제에 맞는 고유한 컬러 스킴을 설계할 수 있게 합니다.

실용적인 혼색 능력_중성색 및 흙색(Earth color) 마스터: 보색을 50%씩 혼합하여 중성색을 만드는 실험 차트를 제공합니다. 이는 그림의 통일감과 깊이를 더하기 위해 필수적인 '더러워지지 않는 탁색'을 만드는 데 실질적인 도움이 됩니다.

작품 분석 및 적용력_색의 면적 및 비율 분석: 실제 추상화 작품을 제시하고, 사용된 색상(예: Jaune Brillant No1, Shell Pink)의 이름과 Orange 계열 4:6 비율과 같은 구체적인 비율까지 명시합니다. 독자는 이를 통해 색의 비중과 면 분할이 그림의 조화와 균형에 어떻게 기여하는지 시각적으로 학습할 수 있습니다.

시각 효과 활용_대비 효과의 활용: 원색 대비, 명도 대비, 동시 대비 등을 시각 자료로 명확히 보여주며, 대비를 이용해 그림의 생기, 명쾌함, 시각적 긴장감을 어떻게 극대화할 수 있는지 즉시 적용 가능한 지침을 제공합니다.

3. 체계적인 색채 분석 및 확장 (III. 색의 3속성 & 중성색)

12색 및 24색 색상환을 기본으로 하여 색상(Hue), 명도(Value), 채도(Chroma)를 체계적으로 다룹니다. 특히, 중성색(Neutral color)과 보색(Complementary color)의 개념을 명확히 하고, 보색을 혼합하여 흙색(Earth color)이나 깊은 중성색을 만들어내는 구체적인 결과를 제시하는 부분이 인상적입니다.

이는 그림에 깊이와 통일감을 부여하는 핵심적인 기법으로, 이론과 실기를 효과적으로 연결합니다.

4. 대비와 조화를 통한 조형성 확보 (IV. 색 대비와 조화)

원색 대비(Hue Contrast)가 주는 생기 넘치는 효과를 한국 및 서양 거장들의 작품 예시와 함께 설명합니다.

대비를 명도(Value), 채도(Chroma) 변화와 함께 사용하여 시각적 강조 효과를 극대화하는 방법을 다루며, 색의 대비를 통해 그림의 조형성과 시각적 긴장감을 어떻게 확보할 수 있는지 구체적으로 안내합니다.

5. 창의적인 색 선택 계획 (V. Color Scheme)

이 책의 백미는 이론을 실제 작품에 적용하는 Color Scheme 부분입니다.

Earth Color Wheel의 확장과 박수근, 앤드류 와이어스 등의 예시를 통해 전통적인 색감이 주는 편안함과 깊이를 탐구하고 있고 High Key 컬러 스킴을 적용한 추상 패턴 그림과, 특정 작품에서 사용된 색상과 물 조절 비율을 상세히 분석하는 부분은 독자들이 자신의 팔레트와 컬러 스킴을 직접 구축하도록 유도하고 있습니다.

전통 문양을 컬러 스킴에 응용하거나 특정 색상을 고정하고 다른 색을 변화시키는 등, 독자 스스로 실험하고 창조적인 색채 계획을 세우도록 돕는 제안들이 가득합니다.

작가 지망생과 전문가 모두에게 필독서_'색채의 비밀'

이 책은 색채에 대한 깊이 있는 통찰과 수채화 실기의 노하우를 동시에 제공하는 매우 귀하고 전문적인 서적입니다.

딱딱한 이론이 아닌 실제 물감의 속성과 혼색 결과를 시각적으로 증명하며, 독자가 이론을 곧바로 작업에 적용할 수 있도록 안내합니다.

색채의 근원을 탐구하고 자신만의 '컬러 스킴'을 자유자재로 설계하고자 하는 모든 미술 전공자, 작가 지망생, 그리고 수채화 애호가에게 가장 친절하고도 전문적인 길잡이가 될 것입니다.

[100자평] 색채의 비밀

색채의 비밀 - 그림과 어울리는 색을 어떻게 선택하는가
이문희 지음 / 지식과감성# / 2025년 10월

나만의 색채 언어를 찾는 작가 지망생의 필독서